Trummisar får minst solotid för något instrument, men det är bara för att de är så viktiga för att resten av instrumenten ska hålla tiden. När alla andra äntligen bryter sig loss och du är ensam på tronen kan det vara skrämmande att ta kontrollen över låten själv. Men lite självförtroende, övning och en grundläggande idé om struktur är allt du behöver för att börja solo, oavsett om du är nybörjare eller en erfaren proffs.
Steg
Metod 1 av 2: Komponera en bra solo
Steg 1. Behandla ett solo som en historia, komplett med karaktärer, spänning och handling
Ett bra solo behöver inte vara flammande snabbt, tekniskt pråligt eller obefläckat planerat - det måste underhålla publiken. Jazzinstrumentalister har i decennier vetat att ett bra solo, improviserat eller på annat sätt, är som en novell. Den måste fånga publiken med ett enkelt, igenkännbart spår, växa i spänning eller intriger och sedan explodera med en triumferande höjdpunkt. Även om det kan verka dumt, kommer en holistisk, berättande mentalitet att göra underverk för ditt arbete:
- Tänk på varje trumma som en karaktär. Vilken är huvudpersonen, som håller ihop allt? Oftast är detta en virveltrumpa, sparkdrumma eller hög hatt.
- Som en bra thriller eller dramatisk scen, hur kan du använda tystnad för att öka spänningen? Vad sägs om en volym och kraft som vrålar in som en plötslig plot twist?
- Filmer och berättelser blir repetitiva om de visar samma scener eller konflikter om och om igen - hur kan du komma ur dina favorittrummor och introducera en ny "karaktär?"
Steg 2. Börja långsamt och rytmiskt, upprepa ofta det grundläggande spåret i låten
Börja med dina mest imponerande eller snabba saker lämnar dig ingen annanstans att gå än ner, så spara den tekniska blixten till slutet. Till att börja med vill du hjälpa publiken att komma in i spåret på solo. Glöm inte att du fram till denna tidpunkt gav hela rytmiska ryggraden i låten. Börjar med 1-2 staplar i grundspåret fastställer rytmen för publiken och det faktum att du är på väg att gå ensam. Det är också en enkel utgångspunkt, så att allt efter det kan bli mer och mer imponerande.
Låt resten av bandet hoppa av eller håll dig till mycket grundläggande rytmuppgifter. Trummarsolon blir komplexa och passar inte ihop om resten av bandet också försöker vara imponerande
Steg 3. Håll tid med antingen hi-hatten, bastrumman (erna), båda eller ingen
Alla trumsolon behöver inte hålla tiden hela tiden, och många kommer att flimra in och ut ur att hålla tiden. Men för nybörjare är att hålla en hand eller fot som en metronom ett bra sätt att hålla sig jordad medan du utforskar satsen. Det kan vara en bra idé att använda olika fotmönster, tempon och tidssignaturer under hela ditt solo, men detta kan bara hända när du har fastställt låtens "normala" rytm.
Steg 4. Räkna ut 2-3 "säkra platser" som du alltid kan komma tillbaka till om du går vilse
Även avancerade trummisar kan fastna i ett solo och ta dem med konstiga mönster, knep och nya idéer. Men du måste fortfarande hålla den grundläggande spåret i låten vid liv. Ett bra sätt att göra detta är att memorera några grundläggande spår som du kan använda för att "grunda solo". Du spelar 1 bar av spåret, sedan 2 barer där ute improv. Du kan sedan komma tillbaka till spåret för en bar, återupprätta rytmen innan du dyker tillbaka från den djupa änden.
När du tränar behärskar du några "minisolon" eller sektioner som du tycker om att spela. Om du någonsin är osäker på vad du ska spela nästa i ett solo kan du falla tillbaka på dessa byggstenar
Steg 5. Kom ihåg att fler toner inte alltid är lika med ett bättre solo
Bra solon handlar inte bara om hastighet, och för mycket fart kan aktivt förstöra ett solo. Tänk på en berg- och dalbana-om de alla började med höghastighetsfallet och aldrig gjorde något annat, skulle varje åktur vara densamma och de skulle bli tråkiga snabbt. Du vill bygga spänningen genom att variera hastighet, timing och roliga tricks så att var och en känns mer spännande än den förra, vilket garanterar bästa svar när du äntligen visar upp din toppfart.
Kom ihåg - målet är att underhålla, inte att visa upp dina färdigheter
Steg 6. Tänk på vanliga "kompositionella idéer" för att börja träna med struktur
Ett bra ställe att börja solo är genom att efterlikna andra solon, hitta gemensamma mönster och idéer som delas av många trummisar. Du kan, och borde, försöka efterlikna de solon du beundrar. Håll utkik efter följande former, som kan ge dina solon omedelbar form och struktur:
-
Ring och svara:
Berömd av bluesen är det här när du föreställer dig två "röster" i trummorna - en som "ställer" en fråga, den andra som svarar på den. En röst kan vara din toms och den andra en virvel, eller så kan du låta de andra instrumenten vara samtalet medan trummorna svarar.
-
Tema och variation:
Du spelar en vanlig slicka eller riff om och om igen. Men för varje takt ändrar du saker på ett subtilt sätt, så att du i mitten av solo spelar en helt annan slicka än när du började. Du kan sedan ta tillbaka hela cirkeln till det ursprungliga temat.
Steg 7. Avsluta solo genom att komma tillbaka i tiden, antingen mjukt eller med ett klimatiskt slag
Om låten kommer att fortsätta efter ditt solo kommer många trummisar att använda de sista 3-4 staplarna för att tysta ner, signalera nedläggning och hjälpa bandet att hoppa tillbaka i tiden. Andra låtar måste sluta med dina bästa grejer- en triumferande final som gör allting till ett slut.
Prata med dina bandkamrater i förväg och ordna en "cue" för dem att komma tillbaka. Det kan vara en enkel tystnad eller ett igenkännbart cymbalmönster - allt för att cue dem att de behöver spela igen
Metod 2 av 2: Förbättra dina solon
Steg 1. Var avslappnad och lös, även under intensiva solon
En av nycklarna till smidiga, flytande solon är att komma ihåg att vara avslappnad. Kom ihåg att fortsätta andas när du flyger runt satsen. Det låter som en dum sak att komma ihåg, men många unga trummisar håller instinktivt andan när saker blir svåra, vilket fryser dem och saktar ner musklerna.
Spänn inte upp musklerna för att tvinga dig själv att röra sig snabbare. Håll dina leder lösa och avslappnade
Steg 2. Använd dynamik, eller ändra volymer, för att skapa spänning
Kom ihåg att din publik kommer att underhållas om du tar dem med på en resa. Att skapa mjuka, tysta stunder kommer att göra de intensiva stunderna mycket mer kraftfulla, eftersom de kommer att vara märkbart mer kraftfulla jämfört med det mjukare spelet precis innan det.
- Kom ihåg att du kan använda dynamik på varje bit i satsen, från golvtom till kraschcymbaler.
- Hur smidigt kan du spänna upp spänningen? Prova att spela en rulle på en virvel eller cymbal, börja från nästan tyst och övergå smidigt till det högsta du kan spela.
Steg 3. Släpp in olika tidssignaturer, eller ingen tidssignatur alls
Att spela i en ovanlig tidssignatur (t.ex. 7/8 eller 3/2) låter imponerande i ditt trumsolo, förutsatt att du vet vad du gör. Byt gärna tidssignaturer plötsligt i ditt solo för att lägga till en ny känsla, vibe eller krydda till det du spelar. Blanda ihop det och var kreativ - se bara till att du kan komma tillbaka till "normalt" i slutet.
Detta är ett vanligt jazztrick av artister från Buddy Rich till Dave Weckl, men även rock trummisar använder det. Kolla in Brian Setzer Orchesters "Rock This Town", för ett exempel på swing-rock
Steg 4. Öva på en metronom, speciellt om du vill spela med "off-time" -solon
Även om du lämnar den strikta "1, 2, 3, 4" räkningen, är du fortfarande ansvarig för att hålla tiden för bandet. När solo är över måste du glida tillbaka till rytmen annars kommer bandet att vara i fullständig rytmisk störning. Det bästa sättet att öva på detta är att spela till en metronom. Du kan lämna takten ett tag, men se till att du landar direkt i tiden med maskinen när du är klar.
Steg 5. Fortsätt träna dina rudiment, rullar och rytmisk konsistens för att bygga teknisk skicklighet
Medan ett bra solo är inom räckhåll för de flesta trummisar, kommer du inte att förbättra om allt du gör är att slå och basa på trummorna varje dag. För att bli en bättre solist måste du spendera 15-30 minuter varje dag på de grundläggande, tråkiga tekniska färdigheter som utgör en bra trummisars arsenal. Tänk på det här sättet-även det bäst planerade solo kommer att falla platt om noterna i sig är slarviga, inkonsekventa eller lediga.
- Sök på nätet efter "rudiments", som är små trumslickar som är avsedda att upprepas om och om igen för att bygga upp tekniska färdigheter.
- Träna på en metronom varje dag, även när du inte spelar solo. Kom ihåg att på scenen måste du också vara resten av bandets metronom.
Steg 6. Lyssna på solister i vilken genre som helst för att plocka upp tips, knep och potentiella mönster
Även om du är en heavy metal -trummis kan du lära dig massor av berömda jazztrummare som Art Blakey, Max Roach och Buddy Rich. Det omvända är också sant, eftersom även klassiska trummisar kan hämta tips från sådana som John Bonham och Chad Smith. Varje trummis har ett unikt sätt att närma sig solon, och de mest kända trummisarna har tränat eller spelat i en mängd olika band. Att bli lika bra som dessa killar handlar om att ta till sig nya tekniker och nya influenser.
Tips
En rolig musikalisk filosofi att följa kan vara att ett musikaliskt solo är som klyvningen av en smakfull klänning: det handlar inte om hur mycket du avslöjar, utan om hur mycket du verkar gömma dig. Låt publiken vilja
Varningar
- Ta hand om ditt trumset, se till att ställa in det och byt ut huvuden när de blir slitna-ingen vill att någon ska bryta mitt-solo
- Försök att inte dra det för länge. Trumsolon är de snabbaste att bli tråkiga, eftersom människor är mer vana vid att följa melodiinstrument.
- Försök inte att visa upp det du inte vet, försök att underhålla publiken
