Positiva och negativa utrymmen spelar en viktig roll för att bestämma den övergripande kompositionen i ett konstverk. Positivt utrymme avser området i en bild av huvudintresse; med andra ord, ämnet. Negativt utrymme är området runt motivet eller bakgrunden. Genom att förstå positivt och negativt utrymme och experimentera med hur du skuggar var och en kan du göra ett mycket slående konstverk. Läs vidare från steg ett nedan för hur.
Steg
Metod 1 av 3: Experimentera med positivt och negativt utrymme
Steg 1. Rita en enkel konturritning med en penna, penna eller till och med i ett datakonstpaket
Designen behöver inte vara alltför komplicerad; När man arbetar med negativt och positivt utrymme fungerar enkelhet ofta bäst.
Steg 2. Bestäm om du vill färga bakgrunden eller motivet
Bakgrunden är det negativa rummet, och motivet är det positiva rummet. Genom att bara färglägga en skapar du stark kontrast mellan de två och ändrar effekten av din pjäs.
Steg 3. Färglägg din teckning
Observera hur de växlade färgerna kan ändra helhetsintrycket av ritningen; för att få full effekt kan du göra två identiska bilder med olika färgval och visa dem tillsammans.
Metod 2 av 3: Gör komplexa ritningar med överlappande konturer
Steg 1. Experimentera med överlappning när du väl behärskar grunderna
Prova en mer komplicerad design där du överlappar mönster och konturer.
Steg 2. Börja färga det från ett hörn
Det kommer att underlätta om du färgar det första området och sedan lämnar det andra området tomt och färgar det tredje området igen. Fortsätt färga med denna metod. Om du inte vill färga det första området, lämna det orört och färg det andra området. Fortsätt färga.
Steg 3. Testa scener, mönster, allt du vill
Här är ett annat exempel på konst som använder överlappad skuggning för att experimentera med positivt och negativt utrymme.
Metod 3 av 3: Rita endast med negativt utrymme
Steg 1. Välj ett enkelt ämne
Du vill hitta ett ämne där betraktaren kan berätta vad det är bara från konturen; oavsett om det är ett verkligt objekt eller ett mönster, vill du behålla det identifierbart.
Steg 2. Skissera ämnets kontur
Om du använder ett papper eller en penna, håll det lätt och undvik att rita eller färga på insidan av ämnesområdet; om du behöver rita dit för planerings-/skissändamål, se till att du gör det mycket lätt, med blyerts, så att du kan radera det.
Steg 3. Börja skugga det negativa utrymmet
När du har konturen på plats, skugga bilden; istället för att fokusera på själva motivet, skugga allt annat runt det. Tänk på det som att rita bakgrunden, inte i förgrunden. EXPERTTIPS
Att rita utrymmet runt ett objekt är bra för att träna dina ögon för att inte bara se föremål som flyter i spa, utan deras faktiska konturer.
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Steg 4. Lägg till några finesser
När din bakgrund är skuggad och din förgrund fortfarande är slät och vit, rensa upp alla skissade eller oavslutade kanter. En ren och skarp linje ser mest slående ut.
Steg 5. Experimentera med färger, mönster och motiv
När du har grunderna nere, gå vidare till mer involverade ritningar med negativt utrymme.
Tips
- För denna typ av konst fungerar svart bäst. Andra färger fungerar också.
- Använd svart papper och klipp ut vita former om du inte gillar att rita för den enkla tekniken.
