Även om deras historia går tillbaka till mitten av 1600-talet med det elektrifierade cembalo och clavecin électrique musikaliska vävstol, var de första elektroniska musikinstrument som användes i kompositioner Etherophone och Rhythmicon, skapat av Leon Theremin. I takt med att tekniken har förbättrats är de synthesizer -enheter som en gång var begränsade till musikstudior nu tillgängliga för dig att göra elektronisk musik med, antingen i ditt eget hem eller som en del av ett band. Processen med att arrangera och spela in elektroniska musikkompositioner har på samma sätt blivit enklare och kan göras i farten såväl som i en dedikerad musikstudio.
Steg
Del 1 av 4: Elektroniska musikinstrumentkomponenter
Steg 1. Gör elektronisk musik med en synthesizer
Medan "synthesizer" används synonymt med "elektroniskt musikinstrument", är synthesizern den del av det elektroniska instrumentet som producerar själva musiken: beats, rytmer och toner.
- Tidiga synthesizer, som Moog Minimoog, kunde bara producera en ton i taget (monofonisk). Dessa synthesizers kunde inte producera de sekundära toner som andra musikinstrument kunde, även om vissa synthesizers kunde producera två tonhöjningar samtidigt om två tangenter trycktes. Från mitten av 1970-talet har syntesmaskiner som kan producera flera toner samtidigt (polyfoniska) varit tillgängliga, så att du kan producera ackord och individuella toner.
- De flesta tidiga synthesizer var separata från de medel som användes för att styra de ljud de gjorde. Många elektroniska musikinstrument, särskilt de för avslappnad hemmabruk, har nu en synt som fysiskt är integrerad med dess styrenhet.
Steg 2. Manipulera synten med instrumentkontrollen
De tidigaste synthesizerna styrdes genom att vända omkopplare, vridknappar eller i fallet med Theremin (vad Etherofonen döptes om), där operatörens händer placerades över instrumentet. Moderna kontroller finns i mer musikervänliga varianter och styr synthesizern genom standarden Musical Instrumental Digital Interface (MIDI). Några av kontrollerna beskrivs nedan:
- Tangentbord. Detta är den vanligaste synthesizerkontrollern. Tangentbord varierar i storlek från hela 88-tangenters (7-oktav) tangentbordet som finns på digitala pianon till så få som 25 tangenter (2 oktaver) på ett tangentbord i leksaksstorlek. Tangentbord för hemmabruk har vanligtvis 49, 61 eller 76 tangenter (4, 5 eller 6 oktaver). Vissa tangentbord har viktade tangenter för att simulera ett pianos lyhördhet, medan andra har fjäderbelastade tangenter, och andra kombinerar fjädrar med lättare vikter än fullt viktade tangenter. Många har beröringskänslighet, där tangenternas hårdhet (hur hårt de är träffas) avgör hur högt ljudet genereras.
- Munstycke/vindkontroll. Denna handkontroll finns på en vindsynthesizer, ett elektroniskt instrument utformat liknande en sopransaxofon, klarinett, inspelare eller trumpet. Du blåser in i det för att reglera ljudet, som kan modifieras genom att använda tummen eller käken på vissa sätt.
- MIDI -gitarr. Detta är programvara som låter dig använda din akustiska eller elektriska gitarr, med en pickup, för att styra en synthesizer. MIDI -gitarrer fungerar genom att försöka konvertera strängvibrationer till digital data. Det är ofta en fördröjning mellan ingång och utgång på grund av mängden sampling som krävs för att skapa det digitaliserade ljudet.
- SynthAxe: SynthAxe fungerade inte längre genom att dela greppbrädan i 6 diagonala zoner och använde strängarna som sensorer. Hur mycket böjning strängarna utsattes för bestämde tonen som genererades.
- Keytar: Denna styrenhet är formad som kroppen och halsen på en gitarr, men har ett 3-oktavtangentbord på gitarrkroppen och andra ljudmanipulerande kontroller på halsen. Inspirerat av ett instrument från 1700-talet som kallas orphica, erbjuder det spelare kontrollen över ett tangentbord och rörligheten hos en gitarr.
- Elektroniska trumkuddar: Elektroniska trumkuddar, som introducerades 1971, är vanligtvis tillgängliga i kit som liknar akustiska trummor, inklusive cymbaler. Tidiga versioner spelade förinspelade samplingar, medan senare versioner skapar ljuden matematiskt. Används med hörlurar är det möjligt att spela ett elektroniskt trumset så att bara spelaren hör ljudet det gör.
- Radiotrumma. Ursprungligen avsedd för användning som en tredimensionell "mus", känner radiotrumman positionen för dess två pinnar i tre dimensioner, vilket varierar ljudet som produceras beroende på var på "trumman" ytan den rör.
- BodySynth. Detta var en bärbar kontroller som använde muskelspänningar och kroppsrörelser för att styra ljud och belysning. Den var avsedd att användas av dansare och performanceartister, men var i många fall för svår att kontrollera. Enklare former av BodySynth har använt handskar eller skor för att fungera som kontrollenheter.
Göra
0 / 0
Del 1 Quiz
Hur kan du styra en synthesizer?
Med ett munstycke.
Nästan! Vindsyntetiserare, som kan se ut som saxofoner, inspelare, klarinetter eller trumpeter, styrs av munstycken som du kan blåsa in i, men det finns andra sätt att styra synthesizer också! Försök igen…
Med en elektronisk trumplatta.
Stänga! Du kan styra en synthesizer med elektroniska trumdynor och till och med använda hörlurar så att du är den enda som kan höra någonting, men detta är inte det enda sättet att styra en synthesizer. Försök igen…
Med en MIDI -gitarr.
Försök igen! en MIDI -gitarr omvandlar starka vibrationer till digital data, och det är ett sätt att styra en synthesizer, men det är inte det enda sättet! Gissa igen!
Med ett tangentbord.
Inte nödvändigtvis. Medan tangentbordet är den vanligaste synthesizerkontrollern, finns det andra, mer specifika sätt att styra olika typer av synthesizers. Gissa igen!
Alla ovanstående.
Korrekt! Beroende på vilken typ av synthesizer du använder kan du använda någon av dessa metoder för att styra den och göra ljud! Leta efter metoder som ger dig så mycket variation som möjligt, så att du kan fokusera på att göra de specifika ljud du behöver. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 2 av 4: Elektronisk musikproduktionsutrustning
Steg 1. Välj ett datorsystem med tillräckligt med ström och se till att du är bekant med systemet
Även om fristående elektroniska musikinstrument är tillräckligt för att spela elektronisk musik, behöver du ett datasystem om du vill producera elektronisk musik.
- En stationär eller bärbar dator fungerar bra för att skapa musik. Om du planerar att producera musik på en fast plats, vill du förmodligen ha ett skrivbord. Om du vill producera musik på olika platser, till exempel var ditt band övar, kommer du förmodligen att ha en bärbar dator.
- Använd det operativsystem du är mest bekväm med. Du bör dock använda den senaste versionen av Windows eller MacOS som du kan få åtkomst till.
- Ditt system bör ha en tillräckligt kraftfull CPU och tillräckligt med minne för att enkelt hantera att skapa musik med det. Om du inte vet vad du ska leta efter, bör ett specialbyggt system som är utformat för användning av ljud- eller videospel ge dig en uppfattning om vilken typ av specifikationer du ska leta efter.
Steg 2. Koppla ihop din dator med bra ljudutrustning
Du kan göra perfekt bra elektronisk musik med ljudchipet som följde med din dator och billiga högtalare. Men om du har råd bör du överväga en eller flera av följande uppgraderingar:
- Ljudkort. Vi rekommenderar att du använder ett ljudkort avsett för att göra elektronisk musik om du planerar att göra mycket extern inspelning.
- Studiomonitorer. Dessa är inte datorskärmar, utan snarare högtalare avsedda för studioinspelning. ("Monitor" i den meningen betyder att högtalaren exakt återger källaljudet utan någon eller minimal distorsion.) Studiomonitorer till lägre kostnad inkluderar de som gjorts av M-Audio och KRK Systems, medan avancerade bildskärmar inkluderar de som gjorts av Focal, Genelec och Mackie.
- Studio hörlurar. Genom att lyssna via hörlurar istället för högtalare kan du koncentrera dig på enskilda delar av din låt bättre, vilket hjälper dig att spåra rytmer och ljudnivåer. Studio hörlurstillverkare inkluderar Beyerdynamic och Sennheiser.
Steg 3. Installera bra musikprogramvara
Du behöver följande program för att göra elektronisk musik:
- Digital ljudarbetsstation (DAW). DAW är den egentliga musikskapande programvaran som gör att alla dina andra programkomponenter kan arbeta tillsammans för att göra musik. Deras gränssnitt simulerar vanligtvis mixer, spår och transportkontroller i analoga musikstudior, samt en vågformsvisning av det inspelade ljudet. Olika DAW inkluderar Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (fungerar endast i MacOS), Pro Tools, Reaper och Reason. Det finns också freeware DAW som Ardor och Zynewave Podium.
- Ljudredigeringsprogram. Ett ljudredigeringsprogram ger större musikalisk redigeringsförmåga än det som finns i DAW -programvara, inklusive möjligheten att redigera samplingar och konvertera din komposition till MP3 -format. Sound Forge Audio Studio är ett exempel på en billig ljudredigerare, medan Audacity är en av många tillgängliga freeware -versioner.
- Virtual Studio Technology (VST) synthesizer/instrument. Dessa är mjukvaruversioner av synthesizer -komponenterna i de elektroniska musikinstrumenten som beskrivs i föregående avsnitt. Du installerar dem som plugins i din DAW. Många av dessa insticksprogram kan hittas gratis online genom att söka efter "gratis mjuka synt" (gratis mjukvaru -syntetiserare) eller "gratis vsti", eller så kan du köpa VST -syntetiserare från leverantörer som Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrument eller reFX.
- VST -effekter. Dessa insticksprogram ger musikeffekter som efterklang, körljud, fördröjning och andra. De är tillgängliga från många av samma leverantörer som VST -synthesizer -plugins, antingen i betalda eller freeware -versioner.
- Prover. Samplingar är rycken av musikaliska ljud, beats och rytmer som du kan använda för att förbättra dina kompositioner. De är vanligtvis organiserade i förpackningar som är specifika för en given musikalisk genre (som blues, jazz, country, rap eller rock) och innehåller både individuella ljud och ljudslingor. Kommersiella provpaket erbjuder vanligtvis sina prover royaltyfria; du köper licensen för att använda dem i dina egna kompositioner när du köper provpaketet. Vissa ljudprogramvaruföretag inkluderar tillgång till gratisprover online, och det finns tredjepartskällor till både gratisprover och samplingar du måste betala för.
Steg 4. Tänk på en MIDI -controller
Även om du kan komponera musik på din dator med dess tangentbord som ett "virtuellt pianotangentbord" och din mus, kommer du sannolikt att hitta det mer naturligt att ansluta en MIDI -kontroller till ditt system. Precis som med fristående elektroniska musikinstrument är ett tangentbord den mest använda MIDI -styrenheten, men du kan använda någon av de andra typerna av styrenheter som beskrivs under “Elektroniska musikinstrumentkomponenter” som din programvara stöder. Göra
0 / 0
Del 2 Quiz
Vad står DAW för?
Dynamisk tillkännagivande webbplats.
Inte riktigt! En DAW är något som hjälper dig att göra elektronisk musik, och du behöver inte nödvändigtvis vara på Internet för att kunna använda den. Det finns ett bättre alternativ!
Digital ljudarbetsstation.
Korrekt! DAW, eller Digital Audio Workstation, är en programvara för musikskapande. Du kan hitta en gratis DAW som Ardor, Zynewave Podium eller GarageBand (Mac), eller betala för en DAW som Ableton Live, Cubase eller Logic Pro (Mac). Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Desktop Advanced Wireless.
Nej! DAW är en programvara som du lägger till på din dator för att du ska kunna göra elektronisk musik. Det finns ett bättre alternativ!
Utvecklad ljudgaranti.
Försök igen! En DAW är ett program som hjälper dig att göra elektronisk musik, inte en garanti för din utrustning! Försök igen…
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 3 av 4: Innan du gör din egen elektroniska musik
Steg 1. Lär dig lite musikteori
Även om du kan spela ett elektroniskt musikinstrument eller komponera musik på datorn utan att kunna läsa musik, kommer viss kunskap om musikstruktur att hjälpa dig att förstå hur du gör bättre arrangemang och upptäcker misstag i den komposition du arbetar med.
Några av musikteorin som kan hjälpa dig behandlas i wikiHow -artikeln "Hur man gör musik."
Steg 2. Lär dig möjligheterna för ditt instrument eller din programvara
Även om du har provat det innan du köpte det, ägna lite tid åt att experimentera med din utrustning innan du tar ett seriöst projekt. Du får en bättre uppfattning om vad det kan göra och kanske kommer med några idéer för projekt att göra med det.
Steg 3. Bekanta dig med den eller de musikgenrer som du vill komponera i
Varje musikalisk genre har vissa element som den associeras med. Det enklaste sättet att lära sig dessa element är att lyssna på ett antal låtar i varje genre du är intresserad av för att se hur de använder dessa element:
- Slag och rytmer. Rap och hip-hop är kända för tunga, drivande beats och rytmer, medan bigbandjazz är känd för bouncy, synkopierade rytmer och countrymusik har ofta en shuffle beat.
- Instrumentation. Jazz är känd för sin användning av mässing (trumpet, trombon) och träblåsinstrument (klarinett, saxofon), medan heavy metal är känd för högljudda elgitarrer, hawaiisk musik för stålgitarrer, folkmusik för akustiska gitarrer, mariachi för trumpeter och gitarrer, och polka för tuba och dragspel. Många låtar och artister i en genre har emellertid framgångsrikt införlivat instrumentljud från en annan genre, som att Bob Dylan antog elgitarr för folkmusik vid Newport Folk Festival 1965, användningen av mariachi -trumpeter för att öppna Johnny Cash's "Ring of Fire,”Eller Ian Andersons flöjtspel som huvudmusiker för rockgruppen Jethro Tull.
- Sångstruktur: Många låtar med sång som spelas på radion börjar med en inledning, följt av en vers, sedan en refräng, en annan vers, upprepa refrängen, en bro (ofta en förkortad vers), refrängen och en avslutning (kallad en "Outro"). Däremot börjar det mesta av den instrumentala "trance" -musiken som spelas i dansklubbar med en introduktion, följt av en melodikrok som bygger upp till en punkt där alla element i låten spelas tillsammans och avslutas med ett blekande outro.
Göra
0 / 0
Del 3 Quiz
Sant eller falskt: När du har köpt ditt instrument är du redo att gå!
Sann
Inte riktigt. Om du köper ett instrument som du tidigare har arbetat med är du förmodligen bekant med det, men om det är första gången du gör elektronisk musik, eller om du försöker med ett nytt instrument, bör du bekanta dig med instrumentet först. Att veta vad ditt instrument kan göra hjälper dig också att tänka på coola projekt och ljud att göra på det! Välj ett annat svar!
Falsk
Korrekt! Du bör ägna lite tid åt att lära dig in och ut ur din elektroniska musikutrustning och öva på den innan du börjar göra musik. Ju mer du vet om ditt instrument, desto mer variation kommer du att kunna inkludera i din musik! Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 4 av 4: Producera din egen elektroniska musik
Steg 1. Lägg ner takterna först
Slagarna och rytmerna är ryggraden som resten din låt hänger på. Här använder du trumljud från dina provpaket.
Steg 2. Lägg till basrytmen
Nästa sak att tillägga är basrytmen, antingen från en basgitarr eller annat lågt instrumentalt ljud. Var säker på att din basrytm och trumslag fungerar tillsammans innan du tar in andra instrumentljud.
Steg 3. Lägg till ytterligare rytmer, om så önskas
Alla låtar har inte en enda rytm. Vissa använder flera rytmer, med de ytterligare rytmerna som kommer in i låten på platser som är utformade för att fånga lyssnarens uppmärksamhet eller vid viktiga ögonblick i låtens berättelse. Se till att de extra rytmerna fungerar med huvudrytmen för att ge den effekt du letar efter.
Steg 4. Skikt i melodin och harmonin
Det är här dina VST -instrument spelar in. Du kan använda deras förinställda ljud eller experimentera med deras kontroller för att hitta det ljud du vill ha.
Steg 5. Blanda ljuden till de nivåer du vill ha
Du vill att ljuden som produceras av instrumenten som spelar takten, rytmer och melodi ska fungera tillsammans. För att uppnå detta, välj en komponent för att fungera som referensljud att justera de andra komponenterna mot; i de flesta fall är detta beatljudet.
- I vissa fall letar du efter ett "fetare" (rikare) ljud istället för ett högre ljud. För att göra detta kan du använda flera instrument på en viss del eller använda samma instrument flera gånger. Det senare görs ofta med sånginspelningar, antingen av bakgrundssångare eller ibland sångare. Så här uppnår sångaren Enya sitt sound på sina skivor.
- Du kanske vill introducera lite variation genom att använda olika instrument på olika refränger i låten, särskilt om du försöker framkalla olika känslomässiga svar från dina lyssnare på olika platser. Du kanske också vill variera registret, tonhöjden där låten spelas, för att hålla låten levande.
- Du behöver inte fylla varje sekund av din komposition med varje trick till ditt förfogande. Ibland, till exempel på verserna, kan du utelämna ackordharmonierna och låta beat, melodi och sång bära din låt. Vid andra tillfällen, till exempel i början och slutet, kanske du bara vill använda sång.
Steg 6. Vet vad din publik förväntar sig
Om du gör elektronisk musik för någon annan än dig själv måste du ta hänsyn till publikens förväntningar, till exempel genom att skapa ett intro som tar tag i dem och får dem att lyssna på resten av låten. Du behöver dock inte tillgodose alla deras infall; om det inte verkar rätt att göra en stor produktion av refrängen, gör det inte. Göra
0 / 0
Del 4 Quiz
När ska du införa variation i din elektroniska musik?
I början.
Inte riktigt. Även om början kan skilja sig från resten av låten, har din publik inte lyssnat tillräckligt på låten för att förstå att du försöker skapa en variant. Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
Under olika refränger.
Korrekt! Att introducera variation under olika refränger kan hjälpa till att framkalla ett känslomässigt svar från dina lyssnare. Du kan variera sångtexterna själva eller ändra melodin, rytmen eller rytmerna. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
I slutet.
Inte exakt. Att variera en låt i slutet kan kasta läsaren och låta låten känna sig oavslutad, ofullständig eller som om du bara testar något. Försök igen…
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Tips
- När du väljer rätt digital ljudarbetsstation eller annan musikskapande programvara, titta på demonstrationsversionerna för varje applikation du funderar på för att bestämma vilken applikation som fungerar bäst för dig.
- När du har skapat en låt kan du prova att spela den via olika ljudsystem, till exempel stereon för hemmet, bilstereo, MP3 -spelare, smartphones och surfplattor, med hjälp av olika högtalare och hörlurar/öronproppar. Du vill hitta ett ljud som låter rimligt bra i så många format som möjligt.
