Intelligent dansmusik, eller IDM, är en populär musikgenre som blivit populär av artister som Aphex Twin, Autechre och Squarepusher. IDM använder glitchiga och synkoperade beats med enkla melodier för att göra låtar som är intressanta att lyssna på och enkla att dansa tillsammans med. Om du vill testa att producera dina egna IDM -låtar kan du enkelt komponera dem hemma med musikprogramvara. Eftersom IDM är en experimentell genre kan du leka med olika rytmer och ljud tills du hittar något du gillar. När du är klar kan du dela din låt med världen!
Steg
Del 1 av 4: Skaffa studioutrustning
Steg 1. Ladda ner en digital ljudarbetsstation för din dator
Digitala ljudarbetsstationer, eller DAW, är program där du kan spela och spela in musik utan någon annan specialutrustning. Det finns många DAW att välja mellan oavsett vilket operativsystem din dator använder. Några populära alternativ inkluderar Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools och Ableton. Om du har en Mac är Garageband gratis och bra att börja med. Annars är FL Studios ett av de mest prisvärda alternativen och fungerar på Windows eller Mac. Prova några av programmen så att du kan testa dem och se vilket gränssnitt du föredrar.
- Vissa DAW är gratis medan andra kan kosta upp till $ 200–300 USD. Ladda ner testversioner innan du köper dem så att du kan bekanta dig med programmet.
- Att välja en DAW beror på personliga preferenser, så välj den du känner dig bekvämast med.
Steg 2. Köp studiohörlurar för att höra det mest exakta ljudet
Leta efter hörlurar över örat som helt täcker dina öron så att de blockerar annat ljud. Se till att hörlurarna är i studiokvalitet, annars kan ljudet vara något förvrängt och påverka din totala mix. När du arbetar med din musik, bär dina hörlurar istället för att använda datorns högtalare.
- Du kan få studiohörlurar för cirka $ 100 USD.
- Det är okej om du använder vanliga hörlurar eller öronsnäckor när du gör musik om du inte har råd att skaffa dem i studiokvalitet.
- Du kan också använda studiomonitorer, även om akustiken i ditt rum kan göra ljudet lerigt.
Steg 3. Skaffa ett MIDI -tangentbord om du vill spela din musik fysiskt
MIDI -tangentbord ansluts direkt till din dator så att du kan spela och spela in dem live. Många DAW: er har också olika mjukvaruinstrument, så du kan använda tangentbordet för att spela synthesizer, gitarrer och till och med trummor. Leta efter ett tangentbord som har cirka 30 tangenter så att du kan spela i flera oktaver utan att ändra några inställningar.
Om du inte har ett MIDI -tangentbord måste du manuellt klicka och dra anteckningar till låten i stället för att spela dem
Del 2 av 4: Skapa Drum Beat
Steg 1. Placera virvelsträffar på andra och fjärde slag i varje mått
Skapa ett trummjukvaruinstrument i din DAW och öppna pianorullen, där du kan dra och släppa anteckningar för att göra ditt slag. Hitta ett virveltrummeljud du gillar på pianorullnoterna och lägg en träff på vartannat och fjärde slag. Fortsätt att lägga till virvelträffar under hela projektet.
- Detta hjälper till att hålla en konstant och välbekant rytm för lyssnaren att återkomma till under hela låten. Du kan lägga till fler virveltrummeljud mellan dessa toner senare för att göra beatljudet mer komplext.
- Din DAW kommer att ha flera mjukvaruinstrument att välja mellan, så experimentera med de olika ljuden för att se vilket trumset du gillar bäst.
Steg 2. Gör ett konsekvent bastrummönster för att hålla takten
Du kan lägga till bastrumman i det befintliga mjukvaruinstrumentet eller skapa ett separat spår för det. Du kan göra ditt bastrummönster på takten eller göra det off-rytm för att få dem att verka mer oförutsägbara och intressanta. Experimentera med ett basmönster i låtens första mått tills du hittar en du gillar. Upprepa sedan det mönstret under resten av låten.
- Du behöver inte göra bastrummönstret för komplext direkt. Om du har fastnat kan du försöka lägga till trumman till den första och tredje rytmen i varje takt för en enkel utgångspunkt.
- IDM -låtar har inga uppsatta strukturer och brukar loopa samma avsnitt, så du ändrar inte takten för olika verser, refränger eller broar.
Steg 3. Lägg till snabba, synkroniserade hi-hat-cymbaler för att göra en glittrig rytm
Leta efter ett hi-hat-exempel i dina mjukvaruinstrument och skapa ett nytt spår med det som låter bäst för din låt. Lägg till slumpmässig 1/8th eller 1/16th anteckningar genom varje åtgärd för att skapa ett klickmönster för spåret. Lek med olika notmönster tills du är nöjd med totalslaget. Du kan till och med ändra och justera hi-hat-mönstret mellan varje virveltramp för att skapa en skiftande, inkonsekvent rytm som får ditt spår att låta mer experimentellt.
- Till exempel kan du sätta hi-hat-toner på beat för det första måttet och byta till att sätta dem off-beat i nästa.
- Det är okej att ha ett slumpmässigt hi-hat-mönster eftersom din virvel och bastrumma har ett konsekvent spår.
Steg 4. Sätt bas och virvel fylls slumpmässigt genom hela takten
Trumfyllningar läggs till noter som skapar mer intressanta mönster utan att ändra kärnrytmen du redan har komponerat. Prova att lägga till i 16th eller 32nd toner till pianorullen för din virvel och bastrumma mellan de slag du har gjort. Variera mönstret och notlängderna i alla dina fyllningar så att din låt inte låter lika förutsägbar. Du kan lägga till så få eller så många fyllningar i mönstret du vill, så fortsätt att lägga till dem tills du är nöjd med totalslaget.
Du kan försöka införliva andra trumljud, till exempel toms, rimshots och cymbaler för att lägga till mer variation i låten
Steg 5. Prova att sätta prover av pip och vitt brus i tid med trummorna
Leta efter online -prover av vitt brus, röster, ljudeffekter och pipande ljud som ska inkluderas i ditt spår för att få det att låta mer experimentellt. Placera ljudeffekterna slumpmässigt genom hela din låt så att de står i linje med antingen en virvel eller bastrummhit. Experimentera med olika kombinationer och lager av ljud tills du hittar något du är nöjd med.
- Se till att du använder prover och ljudeffekter som är gratis att använda så att du inte stjäl en annan artists verk.
- Ljudeffekter lägger också till omgivande brus i ditt spår för att det ska låta fylligare.
- Prova att sätta en ljudeffekt av sig själv i den sista tredjedelen av din låt. utan några andra instrument för att få det att sticka ut. Till exempel använder "Parallel Jalebi" av Four Tet ett solo -kvinnligt röstprov innan trummeslaget återinförs.
Del 3 av 4: Skriva melodierna
Steg 1. Gör ackord med piano eller synthesizerkuddar som stödljud
Eftersom IDM är en experimentell genre finns det inga standardackord för varje låt. Prova olika instrument för piano och synthesizer för att hitta de ljud som du gillar mest och passa stämningen du försöker fånga i din musik. Gör ett separat spår för det valda instrumentet och släpp noterna i projektet. Om du vill göra musik som har en lättare och lyckligare känsla, välj en stor progression för dina ackord. Om du vill ha något som låter mer illavarslande eller sorgligt, välj istället en mindre ackordprogression.
- Om du använder ett MIDI -tangentbord kan du trycka på inspelningsknappen och spela ackorden live.
- Vissa DAW har plug-ins som hjälper dig att välja ackordprogressioner för din musik. Leta efter en meny märkt "Plug-Ins" på din DAW för att se om det finns en tillgänglig.
- De flesta IDM -låtar använder samma ackord och loopar genom hela spåret med mindre variationer. Till exempel kan du behålla samma ackord men byta instrument halvvägs genom låten.
Steg 2. Experimentera med olika synthesizer- eller pianolinjer för huvudmelodin
Tänk på stämningen du vill fånga med din IDM -musik och prova några av de virtuella piano- och synthlederna för att se vad som låter bäst för dig. Gör ett nytt mjukvaruinstrumentspår i ditt projekt för din melodi. Använd noterna från dina ackord när du gör din melodi så att ljuden inte krockar eller låter oriktigt. Spela takten och ackorden i bakgrunden så att du kan prova olika tempon och arrangemang för din melodi för att se vad som passar bäst.
- Eftersom trummor och bas brukar ha ett tyngre ljud, försök att hålla din melodi lätt. Lyssna på "Emerald Rush" av Jon Hopkins för att få idéer om hur man balanserar en lätt melodi med hårdare bakgrundstoner.
- När du har hittat en melodi kan du prova att spela den genom olika programvaruinstrument genom hela låten för att lägga till variation. Många gånger i IDM kommer du att hålla tonerna av melodin densamma för hela låten med mindre variationer av noterna här och där.
- Det finns mycket försök och misstag när du skriver musik, så bli inte avskräckt om du har problem med att hitta på något direkt. Fortsätt träna och spela tills du hittar något som klickar på plats.
Steg 3. Skapa baslinjer med rotnoterna från dina ackord
Leta efter en bas i dina mjukvaruinstrument och skapa ett nytt spår för det. Kontrollera vilka toner du använder för vart och ett av dina ackord och använd dem för din bas, annars kan spåret ha dissonans. Du kan ha enkla mönster av noter för hela måtten, eller så kan du experimentera med en mängd olika mönster och synkopation för att lägga till fler lager i låten. Prova många olika mönster och notera progressioner för att se vad som passar bäst i stämningen i din låt.
- Du kan inkludera flera basspår för att få dem att låta fylligare och punchigare i den sista mixen.
- Prova att öppna din låt med bara baslinjen och trummorna innan du introducerar din melodi. Lyssna på en låt som “LesAlpx” av Floating Points för inspiration.
Steg 4. Layer pulserande synth hits i bakgrunden för att lägga till mer intresse för spåret
Hitta ett synthesizer -ljud som är annorlunda än det du använde för din melodi så att ljuden inte tävlar. Lägg till ett nytt spår i ditt projekt och släpp anteckningar varje 1/8th eller 16th beat så det får en konstant puls genom låten. Försök att använda samma toner från dina ackord i högre och lägre oktav för att fylla i ditt spår.
- Det här är bra ljud för att lägga till halvvägs eller tre fjärdedelar av din låt.
- Om du vill göra pulsen mer oförutsägbar, försök att sätta några av noterna något off-beat för att synkronisera rytmen.
Del 4 av 4: Avsluta och dela din musik
Steg 1. Sätt efterklang på dina instrument för extra ljud från omgivningen
Klicka på ett enskilt instrumentspår och leta efter en meny eller knapp märkt "Effekter". Välj alternativet Reverb från effektstället för att öppna justeringen. När du ökar reverb kommer ljud att eka och det tar längre tid att blekna. Om du vill att dina instrument ska ha ett kort, staccato -ljud, vrid ner reverb för att dämpa dem.
- Vissa DAWs låter dig också simulera olika formade rum, vilket kommer att förändra hur ljudet ekar och bleknar i din låt.
- Du kan vanligtvis göra justeringar för varje enskild ton i spåret så att du kan ha mycket reverb på en ton och mycket lite på nästa.
Steg 2. Lägg till modulering till instrumenten för att få dem att låta glitchier
Modulation avser justering av tonhöjd och effekter på ett instrument för att få dem att ha olika ljud. Öppna ett instrumentspår och leta efter en moduleringsknapp. Klicka på de anteckningar du vill modulera och justera nivåerna för att ändra hur de låter. Mer modulering gör vanligtvis att instrumentet låter mer glittrigt och experimentellt medan mindre modulering bibehåller basnoten utan effekter.
- Du kan lägga till flera moduler till en enda anteckning så att den vacklar fram och tillbaka.
- Det finns inget rätt sätt att justera moduleringen, så fortsätt att justera den tills du är nöjd med hur det låter i den övergripande låten.
Steg 3. Panera instrumenten mellan högtalarna så att de låter balanserade
Att hålla alla instrument i mitten kan göra att ljudet låter lerigt och det sticker inte ut så mycket. Leta efter Pan -knappen för varje instrumentspår och justera dem något åt vänster eller höger. När du panorerar instrumentet till ena sidan kommer det att vara mindre hörbart på andra sidan. Experimentera med att ställa in instrumenten mellan högtalarna för att se vad som ger dig det mest fulla ljudet.
Du kan också låta instrument panorera mellan olika toner så att du hör dem på separata sidor
Steg 4. Justera spårvolymnivåerna så att de inte överväldigar varandra
Leta efter mixern på din DAW, som vanligtvis har ett gäng reglage eller knappar som styr volymen för varje instrument. Spela din sång genom dina hörlurar och höj eller sänk långsamt dina instrument så att de är balanserade. Se till att inget av instrumenten övermannar varandra, annars kan du inte tydligt höra det arbete du lägger ner på dem.
Det kan ta ett tag att hitta den perfekta mixen för din låt. När dina justeringar bara ger din låt ett annat ljud snarare än att förbättra det, avsluta sedan din mix
Steg 5. Exportera din låt som en MP3- eller WAV -fil
Välj menyn Export på din DAW så att du kan bearbeta och dela din låtfil med andra människor. Om du planerar att ladda upp låten online eller använda den i en video, välj en MP3 eftersom den är en mindre filstorlek. Annars väljer du en WAV -fil eftersom den kommer att ha det sanna ljudet och inte kommer att komprimeras.
Steg 6. Ladda upp din musik online så att andra kan lyssna på den
Om du inte vill betala pengar och bara vill dela din musik, ladda upp låten till webbplatser som Soundcloud, Youtube eller Bandcamp. Om du vill att andra människor ska strömma din musik på populära appar som Spotify eller Apple Music, betalar du för en online -distributör och skickar in din musik.
Posta om din musik på sociala medier så att dina vänner och familj också kan lyssna på den
Tips
- Lyssna på andra IDM -artister och musik för att få inflytande över vad du ska inkludera i din musik.
- Be om åsikter om din musik från dina vänner och familj medan du gör det för att få feedback.
