Trance är kanske den mest känslomässiga genren inom elektronisk musik. Det kan få dig att vilja brista ut jublande eller börja gråta utan anledning. Den har kraften att ingjuta ren lycka i lyssnaren. Det finns så många olika undergenrer av trance som fortsätter att göra det unikt än idag. Om du är intresserad av att skapa din egen trance -musik, oavsett om det är för skojs skull eller för att få ditt namn ute, här är några steg för att hjälpa dig att komma igång.
Steg
Steg 1. Förstå vad som gör trance unik
Trance har särskilt unika egenskaper som gör att den skiljer sig från annan elektronisk musik. Dessa inkluderar, men är inte begränsade till, de faktorer som anges nedan:
- Känsla. En av trances främsta egenskaper ligger i den känslomässiga faktorn som den placerar hos lyssnaren. Mycket av modern trancemusik lägger tonvikt på ett "build-up and breakdown" -mått som är förknippat med progressiv trance, vilket är bra med måtta. Var medveten om att trance-musik inte började använda progressiva uppbyggnader och sammanbrott förrän i slutet av 90-talet. Tidigare trance skulle vanligtvis hålla samma takt för hela låten.
- Upprepning. Trance musik är vanligtvis mycket repetitiv. Detta ska inte associeras med en negativ konnotation, eftersom upprepning är en av de faktorer som hjälper till att ingjuta de känslomässiga aspekterna av genren. Du bör vara medveten om att få repetitioner att flyta naturligt. Upprepning som inte flyter ordentligt tenderar att "efterlikna en trasig skiva" i sig, vilket gör det svårt för lyssnare att anpassa sig till och ansluta till ljudet.
- Kvartsnotens basspark. Kvartsnotsparken hjälper till att behålla den emotionella faktorn som skapas av repetition. Nästan all trancemusik har en avgörande kvarts-basbas som vanligtvis finns kvar för merparten av låten. Tänk på att kvartsnotsparken inte behöver vara en överväldigande basnot; du kan välja ett dämpat ljud. På samma sätt kommer många artister att börja med en rad omgivande ljud och gradvis arbeta lyssnaren i huvudmelodin.
- Slag per minut. Mest trance ligger inom intervallet 130-150 BPM. Ibland kan den sjunka under 120 BPM, särskilt i ambient-trans, men den överstiger i allmänhet inte 150 BPM, eftersom detta börjar gränsa till hårdcore elektronisk musik, vilket är en annan genre i sig. För många EDM -genrer är 128 BPM bra och är mycket bra för trancemusik, eftersom det är något mellemtempo, men har en lätt dansbar känsla. Det är också bra för dansstilen som används i transmusik, som hoppar upp och ner upprepade gånger med händerna i luften.
Steg 2. Få lite inspiration
Även om kopiering av en annan artists musik inte är den bästa idén, är det inget fel med att lyssna på andra artister för inspiration och idéer. Lyssna på mycket trance -musik för att avgöra vad du gillar, vad som inspirerar dig och vilken typ av musik du skulle vilja göra.
- Kom ihåg att det finns flera olika undergenrer av trance. Ljudet av trance har förändrats avsevärt från vad det lät som för ett decennium sedan. Var noga med att få en känsla för trance från början av 90 -talet tillsammans med trance som släpps idag.
- Många stora inspelningsartister håller musiken från sin egen genre nära till hands. Detta "referensarbete" kommer att säkerställa att du behåller grunderna i genren som du vill skriva en låt för. Precis som alla stora målare studerar sina kamrater för inspiration, så bör du också.
Steg 3. Lyssna på flera undergenrer av trance
Trance kan ha några universella egenskaper, men dess melodi kan variera enormt mellan subgenrer. Känn igen egenskaperna hos några av dessa undergenrer:
- "Klassisk" trance. Även om detta inte är en specifikt definierad subgenre, hänvisar det till tidig trance som började i slutet av 80 -talet. Denna undergenre har ett enormt fokus på upprepning och förändras långsamt under låtens gång. Klassisk trance kan sägas vara portuerad från modern klassisk musik "minimalism" som utvecklats av samtida kompositörer som Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young och Philip Glass.
- Acid trance. Acid trance liknar mest klassisk trance, förutom att den har en mycket mer hypnotisk och "trippy" känsla. Den har ett unikt ljud som ofta uppnås genom att spela med filter, pannor och oscillatorer för att skapa ett "science fiction" -esque ljud. Se Roland TB-303.
- Progressiv trance. Denna undergenre definierade de populära "build-up and breakdown" -teman som ofta förknippas med trance. Genom att långsamt bygga upp en progression av melodier och skapa en pseudo "spänning", resulterar ett utbrott av känslomässig salighet på melodins topp när den "släpper". Dessa utgåvor görs ofta genom att skapa en kort vila i melodin innan de snabbt återgår till huvudtemat. Andra vanliga tekniker inkluderar att pausa, använda vilor, snabbt påskynda BPM och använda framstegssparkar från kvart till åttonde till sextonde, noteringar och så vidare. De stora artisterna i progressiv trance är Tiësto, Darude, Armin van Buuren och Paul van Dyk.
- Goa trance. Denna undergenre delar många av egenskaperna hos sur trance, men har ett unikt "organiskt" ljud. Goa trance är en så komplex och strukturerad subgenre av trance att många andra "sub" -genre härstammar från goa trance, sig själv.
- Psykedelisk trance. Även känd som psytrance, är denna undergenre mycket lik goa. I vad goa trance skapar för en organisk känsla skapar psytrance en elektronisk, futuristisk känsla. Psytrance tenderar att använda mer sci-fi omgivande ljud tillsammans med teknikerna som används i sur trance.
- Ambient trance. Denna undergenre tenderar att använda en mycket långsammare BPM och lägger mindre vikt vid kvartnotsparken. Många ambientartister gör helt upp med kvartsnotmåttet och sjunker till mått på halvnot eller andra mått. Ambient trance använder vanligtvis mjukare ljud och bibehåller en "lättlyssnad" känsla, samtidigt som de fortfarande upprätthåller de repetitiva och känslomässiga egenskaper som är förknippade med trance.
- Tech-trance. Tech-trance är en sammansmältning mellan techno och trance. Det är väldigt tufft. Det fokuserar inte på en melodi, ibland kommer en melodi att användas vid uppdelningen. Fokuserar vanligtvis kring talangen att manipulera en ton och redigera den för att göra en mycket industriell klingande synth. Några namn att kolla in som är specialiserade på tech-trance är Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana och Marcel Woods.
Steg 4. Analysera musiken
Hur är det uppdelat och uppdelat? Vilken slagverk har precis lagts till eller tagits bort? Hur förändrades melodin? Vad är det som händer? Vilken typ av omgivande ljud kan du höra i bakgrunden?
Steg 5. Köp en dator med lämpliga specifikationer.
Du behöver en avancerad maskin som klarar att skapa och redigera ljud om du vill producera kvalitetsmusik. Här är några viktiga specifikationer att tänka på.
- Processor. Dual -core -processorer är särskilt effektiva för att effektivisera funktionalitet och förbättra prestanda när de skriver trance -musik. Fyrkärnor är också brutalt effektiva, men är dyra. Dessutom har vissa maskiner fortfarande inte förmågan att hantera kraften i en fyrkärnig processor.
- Hårddiskutrymme. Ljud av högre kvalitet betyder större ljudfiler. Tänk på att du inte skriver musik med MP3 -kvalitet, som har en genomsnittlig bithastighet på 128 till 320. Du vill ha högsta bithastigheten för ljud när du arbetar med att utveckla din musik. Storleken på din hårddisk kan variera avsevärt beroende på vilka ljud du tänker använda. 250 GB hårddiskutrymme är en mycket liberal mängd.
- BAGGE. Två gigabyte RAM (2 GB) är en rättvis startmått. 1 GB RAM tenderar att skjuta gränsen, och allt under 1 GB blir särskilt svårt att arbeta effektivt med.
- Ljudkort. Du behöver ett ljudkort av hög kvalitet. Ett internt M audio "Audiophile" ljudkort med RCA kommer att fungera bra, liksom ett externt "fast track" USB -ljudkort med mikrofoningång/RCA. Detta är också bra för inspelning av blandningar.
- Musikproducerande/redigeringsprogram. Detta kommer att beskrivas närmare nedan.
Steg 6. Köp eller ladda ner musikskapande programvara
Ableton Live, Reason och/eller FL Studio är bra program som du kan använda för att göra beats, pauser och en baslinje. (Eller, om du äger en Mac, prova GarageBand eller EasyBeat, eller Logic Pro för mer avancerad komponering. På Linux skulle LMMS vara bra och körs även i Windows) Tid och engagemang kommer att visa de bästa resultaten.
Steg 7. Öva på att använda programvaran
Få en känsla för de ljud du kan göra och för din stil. Prova att modifiera de förprogrammerade ljud som du gillar.
Steg 8. Lär dig hur en synthesizer fungerar.
Oscillatorer, vågformer, filter, LFO. Synths -förinställningar är ett bra sätt att komma igång, men att programmera ljuden själv kommer att vara mycket mer fördelaktigt i längden.
Steg 9. Skaffa dig några verktyg och instrument för att göra musik
Medan fördefinierade melodier och ljud är användbart för nybörjare som gör trance, är det bättre att utveckla ditt eget unika ljud. Det finns gott om gratis VST (virtuell studioteknik) där ute, som alla kommer att förbättra standarden på din musik.
- KVR Audio är en bra webbplats för nedladdning av VST: er, och Synth1 eller SuperwaveP8 är bra och lättprogrammerade synthar.
- Om du är villig att spendera lite pengar (~ $ 90), är Nexus DEN VST du vill ha för de bästa trance -leadljuden. En annan nämnvärd VST är V-Station, vilket är bra för trancespecifik produktion. Vanguard är en annan stor VSTi som kan köpas. Även Sylenth och Spectrasonics omnisphere för proffs. Gladiator 2 och zebrasynths är också mycket bra.
- Psytrance och Goa trance basljud kan vara svårt att programmera från grunden på en generell synth om du är nybörjare; Alien303 är en mycket bra start för detta tills du får grepp om hur du gör ljuden själv.
Steg 10. Köp ett MIDI -kort
M Audio MIDI-kortet, Oxygen O2, Keystudio eller M-audio Axiom eller Novation är bra för nybörjare. Du kan behöva drivrutiner för önskat MIDI -kort. Du kan ladda ner nödvändiga drivrutiner för M Audio direkt från deras webbplats.
Steg 11. Skaffa dig en studiomonitor.
KRK, Mackie, Behringer eller Fostex kommer att göra dig bra. Se till att de levereras med minst en 3 "subwoofer-du behöver den för kickarna och basen i trance. Dessutom ska dina högtalare ha minst en 1" diskant. Slösa inte dina pengar på billiga redskap! Varumärken lönar sig.
Steg 12. Gör en mixtape som visar dina talanger
Oroa dig inte om det inte låter bra först; du kommer att bli bättre med träning. Försök att vara kritisk mot dig själv, men också se hur du kan förbättra dig. Kom ihåg att du inte är på deras nivå förrän du jobbar dig upp dit. Det kräver övning.
Steg 13. Publicera din musik
Du behöver inte gå direkt till en producent och visa ditt arbete, men du kan skapa en Facebook- eller Soundcloud.com -musiksida för att få ditt namn där ute. Hitta ett sätt att marknadsföra dig själv. Kom ihåg: Om en person inte gillar dig är det bara en persons åsikt.
Steg 14. Marknadsför dig själv och bli ansluten
När du känner att dina produktioner blir positiva, försök att få en signerad. Det kommer att bli väldigt svårt, men slutresultatet kommer att göra dig verkligt lyckad. Du kan behöva skicka ut minst 100 demosändningar till etiketter över hela världen innan du får något märkbart erkännande.
Steg 15. Exportera, rendera och ladda upp dina spår
Det finns flera aspekter att tänka på när du gör detta.
- Exportera ditt spår från din programvara. Använd det valda formatet (vanligtvis i förlustfri. FLAC). Många program låter dig också exportera till. MP3, men var säker på att du använder förinställningen V0 -variabel bithastighet).
- Ladda upp din fil med en valfri fildelningssida. Det finns otaliga webbplatser, men YouSendIt är särskilt anmärkningsvärt. Det är inte gratis, men det låter dig skicka låtar direkt till någons e -postadress. Skapa en direkt. MP3 -URL till din fil och kopiera och klistra in den i alla dina demosändningar. Inkludera eventuell extra bakgrundsinformation som du vill, till exempel din e -post, din Myspace och så vidare.
-
Skapa en Myspace -musiksida. Du bör bara ladda upp prover till din sida, eftersom det finns en storleksgräns på cirka 6 MB. Kom ihåg att hålla din ljudkvalitet över 296 kbps. På så sätt erbjuder du en bra förhandsvisning i bra kvalitet, vilket kommer att locka fler besökare. Att ladda upp en bråkdel av din låt är också en säkerhetsåtgärd för att undvika att användare rippar din musik i full längd.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Ha tålamod med dig själv och ge inte upp. Du behöver tid, och massor av det. Ditt första spår blir förmodligen inte ditt bästa. All den nämnda programvaran blir dyr och komplicerad att använda, men det kommer att löna sig.
- Försök att vara original och utveckla ditt eget ljud. Detta är uppenbarligen lättare sagt än gjort, men om du letar efter berömmelse är det unika som definierar någon musikalartist idag-vare sig genom ljud, inspiration eller karaktär.
- Försök att skilja dig från musiken. Låtsas att du är någon på en dans som lyssnar på din sång. Detta är särskilt viktigt, eftersom det hjälper dig att förbättra inom områden som behövs.
- Ishkur's Guide to Electronic Music är en utmärkt webbplats som kartlägger framsteg och divisioner för all elektronisk musik, inklusive sitt eget avsnitt om trance. Det ger exempel med ljudklipp, samt innehåller korta beskrivningar om respektive genre.
Varning
- Alla former av musik är lite mer än variationer av vad som har kommit tidigare. Det finns dock ingen ursäkt för att begå ett plagiat. När du skapar musik, kom ihåg att du inte bara bygger på andras verk, utan på din egen uppsättning konstnärliga färdigheter och musikaliska idéer.
- Upprepning är nyckeln, men var försiktig så att mönstren flödar väl in i varandra och går sömlöst. Om du enkelt kan "tagga" där en loopande melodi eller ljud börjar eller slutar, kan du ha problem. Försök att förbättra loopens övergång, sakta ner effekten eller helt enkelt använda något annat.
- Även om det ibland är lämpligt för vissa genrer av elektronisk musik, till exempel Hard Trance, försök att inte använda trite och alltför känslomässiga instrumentering och melodier i överskott. Syntetiserade strängar är vanligtvis den största boven i fall som dessa. Trance ska vara övertygande och känslomässigt, men inte komiskt.
- Tänk på trance som ett pussel; om du gör det komplext krävs det mer och mer av din lyssnares förståelse för att få det, om du gör det enkelt, tvärtom. Gör i allmänhet trance som du tycker passar. För oavsett vad, avslutar du alltid ett pussel du startar oavsett hur komplicerat det är.
