Att skriva musik är kul! Det är ett bra kreativt utlopp, och ett av de enklaste formaten att använda är en två eller tre delad röstinställning. Denna artikel hjälper dig att skriva en sång för din kyrkokör, skolkör eller bara döda tiden.
Steg
Steg 1. Lär dig om ackordstruktur, ackordprogressioner och harmoni, och vet hur du placerar ett ackord på lämpligt sätt i en musikalisk mening (en webbplats är 8notes.com
Ett bra sätt är att upptäcka körmusik och spela eller analysera noterna. Känn också till vilken rad röstdelar du vill använda. En riktlinje är
Steg 2. Sopraner:
mitt C till En oktav och en sjätte ovan
Steg 3. Altos:
G under mitten C till D en nionde över mitten C
Steg 4. Tenorer:
C en oktav under mitten C till G en femtedel över mitten C
Steg 5. Basar:
G en oktav och fyra toner under mitten C till mitten C
Steg 6. Bestäm om du skriver en låt med ackompanjemang (piano, kammarensemble, orkester) eller utan (a cappella)
Vet hur man skriver för ackompanjemanget också.
Steg 7. Bestäm vilka röster som ska finnas i din sång
Detta steg är kritiskt eftersom röstinställningen avgör hur ackorden är åtskilda och röstade och eftersom röstinställningen ställer in tonhöjdsområdet där dina melodier kan existera. De vanligaste arrangemangen är Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) och Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) men många andra röstarrangemang används (TTBB, SSAATTBB etc.) eller kan uppfinnas
Steg 8. Nu är du redo att börja skriva
Du kan börja hur du vill. En grundregel skulle dock vara att lära känna dina texter först. På så sätt kan du planera en tilltalande struktur och "måla" ord och meningar (t.ex. spända ackord på smärtsamma ord, musikaliska crescendos för känslomässiga crescendos eller vice versa!). Följande steg är bara exemplifierande:
Steg 9. Skriv en kort melodi på fem eller sex stycken (håll det enkelt) och bestäm vilken röstdel som ska sjunga den
Steg 10. Bestäm sedan vilka ackord som ska placeras var i harmonierösterna
Experimentera, titta på progressioner i populära sånger eller klassiska stycken eller använd romerska siffror (mest använda ackord i dur är I, IV, V. I mollnyckeln i, iv, v, V.) som de använder i musikteori.
Steg 11. Bygg nu harmonin i de andra rösterna
Möjligen med hjälp av de romerska siffrans ackordsymboler du placerade tidigare. Block ackord är vanligast i denna inställning på grund av ljudkaraktären hos de sjungna melodierna.
Steg 12. Upprepa de tre föregående stegen tills du har ett betydande musikstycke
Steg 13. Om du skriver musik med pianokompanjemang, försök att tänka på en ny metod:
florid och fri eller statisk, rytmiskt efter kören eller inte, eller call-response-stil. Kombinera och prova vad du tycker fungerar. Ta en titt på framgångsrika bitar om din inspiration torkar ut. Du kan till och med använda romerska ackordsymboler i melodilinjen för att bestämma ackorden som ska användas i ackompanjemanget. Skriv sedan pianokompanjemanget med rörliga ackord och blocka ackord fritt för att komplimentera körens melodi.
Steg 14. Nu är det dags att lägga texterna under noterna
Texterna kan förberedas i förväg eller göras för att passa befintlig musik. Du kan välja att lägga en stavelse per ton, en stavelse för många toner eller till och med mycket stavelse på en ton, låta sångarna uttala dem fritt, för att skapa en fascinerande viskningseffekt (ta en titt på musik av Eric Whitacre för effektiv användning av effekter. Kom ihåg: less is more).
Steg 15. Och voila
Du är klar! Lägg bara till den dynamik du måste ha i bakhuvudet hela tiden medan du skriver så har du ett gediget musikstycke! Ta den till din kyrkokör, eller sjung den i duschen. Det är helt och hållet ditt att använda fritt som du vill. Feedback kan vara mycket användbart för att lära sig skriva mer idiomatiskt och förbättra din kreativa förmåga.
Tips
- Se till att du kontrollerar den slutliga produkten om och om igen. Få en annan musikalisk person att titta över det också. Se till att det inte finns några parallella oktaver/femtedelar, besvärliga språng, korsade delar (dvs tenornotan kan inte vara högre än altenoten. Altenoten kan inte vara högre än den föregående soprannoten), stora avstånd mellan delarna (alt och sopran ska inte vara mer än en oktav, tenor och alto bör inte vara mer än en oktav, och tenor och bas får inte vara mer än en tolfte), intervallproblem etc.
- Kom ihåg att det är tidskrävande att skriva musik! Om du blir frustrerad eller uttråkad, ta en lång paus (uppåt en timme) och börja skriva igen. Om du inte har en provision, ska du inte försöka tvinga den kreativa processen att fungera för dig. Bara gå med flödet och ha kul!
