Belysning är en viktig del av kinematografin och är ett kraftfullt verktyg för att manipulera stämningen och atmosfären i dina bilder. Det finns otaliga sätt att använda ljuskällor för att belysa motiv och scener, så det är bäst att börja med grunderna. När du har förstått grundläggande filmiska belysningsinställningar, försök flytta ljuskällor runt för att skapa olika effekter och helt ändra stilen på dina bilder. Med övning kan du använda filmisk belysning för att spela in en ljus, ljushjärtad reklamfilm eller en mörk, stämningsfull filmscen.
Steg
Metod 1 av 3: Inlärning av grundläggande 3-punktsbelysning
Steg 1. Använd 3-punktsbelysning för all grundläggande filmbelysning
Denna grundläggande belysningsinställning består av tre lampor placerade runt ett motiv och kameran. De inblandade lamporna kallas bakgrundsbelysning, nyckellampa och fyllningslampa.
När du har lärt dig den grundläggande positioneringen kan dessa 3 lampor flyttas runt och justeras för att skapa olika filmeffekter, beroende på videostil eller scen du fotar
Steg 2. Placera en bakgrundsbelysning direkt bakom ett motiv för att skilja det från bakgrunden
Sätt en ljuskälla bakom motivet och något högre än motivet. Detta kommer att få det att sticka ut från bakgrunden och ge det ett mer 3D-utseende.
- Utan bakgrundsbelysning visas ett motiv platt och 2-D. Detta gäller särskilt om bakgrunden är mörk.
- Du kan leka med höjden och avståndet för bakgrundsbelysningen för att uppnå något annorlunda utseende, liksom ljuskällans ljusstyrka och storlek för att belysa motivets baksida mer eller mindre.
Steg 3. Rikta ett starkt knappljus mot motivet från ena sidan av kameran
Nyckellampan är det primära ljuset som används för att belysa ditt motiv i 3-punktsbelysning. Placera nyckellampan på ena sidan av kameran och rikta den direkt mot motivet för att ge motivet form.
Nyckellampan ska vara den mest intensiva av alla dina ljuskällor
Dricks: Placera inte nyckellampan alldeles bredvid kameran, annars ser motivet platt och formlöst ut. Ungefär 45 grader från kameran är standardnyckelljuspositionen, men du kan ändra detta för att skapa olika filmeffekter.
Steg 4. Ställ in en fyllningslampa på sidan mot nyckellampan för att uppnå dramatiska effekter
Fylljuset lyser upp eller fyller i de skuggor som nyckellampan skapar. Experimentera med olika fyllningsljuspositioner på motsatt sida av kameran från knappljuset för att förstärka eller försvaga skuggorna på ditt motiv.
- Fyllningsljuset bör vanligtvis vara det minst intensiva av alla lampor i 3-punktsbelysning. Du kan till och med använda en reflektor placerad mittemot nyckelljuset istället för en verklig ljuskälla.
- Du kan flytta runt fyllningsljuset och justera dess intensitet för att ändra känslan av en scen. I allmänhet, ju mindre fyllningsljus du har desto mer dramatisk ser en scen ut. Mer fyllningsljus ger en scen ett mer naturligt utseende.
Metod 2 av 3: Använda vanliga nyckelbelysningstekniker
Steg 1. Sätt knappljuset direkt framför motivet för en ljus scen
Använd detta för att helt belysa en persons ansikte och bli av med skuggor. Detta kallas platt belysning och skapar det minst dramatiska utseendet av alla vanliga viktiga belysningstekniker.
Platt belysning är lämplig för lättsamma scener som reklam. Det gör att betraktaren kan se alla detaljer i ett motiv i ansiktet och skapar inte filmiskt djup
Steg 2. Placera nyckellampan framför och ovanför ett motiv för att markera ansiktsdrag
Detta kallas fjärilsbelysning eftersom det skapar en liten skugga under motivets näsa som är formad som en fjäril. Det lyfter fram ansiktsdrag som kindben och ger djup i motivets ansikte och skapar ett elegant utseende.
Detta är också känt som Paramount -belysning eftersom det blev signaturbelysningsstilen för Paramount Pictures
Dricks: Se till att inte placera nyckellampan så högt att motivets ögonbryn åsar börjar kasta skuggor på deras ögon. Leta efter den signaturfjärilformade skuggan precis under näsan för att känna igen när ditt nyckelljus är korrekt placerat.
Steg 3. Placera ett högt ljus 45 grader från kameran för att skapa dramatiskt djup
Denna ljuseffekt kallas Rembrandt -belysning. Det skapar en triangel av ljus på ett ämnes kind, vilket ger det ett mycket filmiskt utseende.
- Rembrandts belysning får sitt namn från den nederländska målaren som använde denna belysningsteknik i många av sina målningar.
- Om du flyttar kameran längre bort från knappljuset när du fotograferar med Rembrandt -belysning, till den mörkare sidan av motivet, kan du skapa ännu mer drama och djup. Om du flyttar kameran närmare knappljuset, mot den ljusare sidan av motivet, blir bilden mindre dramatisk.
Steg 4. Flytta tangentbelysningen direkt till motivet så att den ena sidan är mörk
Rikta knappljuset direkt på ena sidan av motivets ansikte så att endast den sidan lyser. Detta kallas delad belysning eftersom det kommer att göra den motsatta sidan av ansiktet helt mörkt och dela ansiktet helt i hälften mellan ljus och mörkt.
Detta är ett bra val för scener där du vill få ett motiv att se mörkt och olycksbådande ut
Metod 3 av 3: Tillämpa andra grundläggande tekniker
Steg 1. Använd fyllningsljus för att skapa mer eller mindre kontrast och skuggor i dina bilder
Använd mycket fyllningsljus för att bli av med kontrast och skuggor och få en scen att se mer naturlig och ljus ut, vilket kallas högkvalitativ belysning. Använd mindre fyllningsljus för att skapa fler skuggor och få en scen att kännas mer mörk och dramatisk, vilket kallas lågmäld belysning.
Hög nyckelbelysning är ett bra val för saker som kosmetiska reklamfilmer, sitcoms och musikvideor. Låg nyckelbelysning är ett bra val för filmskapande, och används särskilt i filmer som spännings- och skräckfilmer
Steg 2. Sätt en ljuskälla i själva scenen för att lägga till djup i bilden
Placera något som en lampa, ett ljus eller till och med en naturlig ljuskälla som ett fönster i kameraskottet. Detta kallas praktisk belysning och ger mer belysning och intresse för scenen.
- Till exempel kan du skjuta en grupp människor som pratar vid ett bord med en lampa i mitten av bordet eller ett fönster med solen skiner igenom i bakgrunden.
- En variant av praktisk belysning kallas motivationsbelysning. Detta är när du använder artificiellt ljus för att replikera en ljuskälla i scenen. Till exempel, om du fotograferar en scen på natten, kan du placera en armatur på andra sidan av ett fönster för att replikera solen som skiner igenom.
Steg 3. Skapa mjukare eller hårdare skuggor med större eller mindre ljuskällor
Använd stora ljuskällor, så kallade mjuka ljus, för att skapa mjukare skuggor eller bli av med skuggor tillsammans. Använd mindre ljuskällor, så kallade hårda ljus, för att skapa skarpare skuggor.
- Stora, mjuka ljuskällor kan antingen vara stora ljusarmaturer eller diffusionsark placerade framför ett ljus.
- Små, hårda ljuskällor kan antingen vara små lampor eller en ljus middagstid.
Steg 4. Använd en reflekterande yta för att studsa ljus mot ett motiv
Använd ett reflekterande siden- eller skumbräda, eller till och med en vägg eller tak, för att reflektera ljus från en annan källa och använda det som en egen ljuskälla. Detta kallas studsbelysning och kan användas som fyllningslampa, tangentbelysning, bakgrundsbelysning eller för att belysa bakgrundsobjekt.
Skumpärlbrädor skapar det mjukaste ljuset på grund av sin matta yta, medan en silkesilkebräda skapar det hårdaste ljuset
Steg 5. Utnyttja tillgängliga ljuskällor
Tillgängliga ljuskällor inkluderar saker som solen, gatubelysningen eller till och med skyltar. Placera tillgängliga ljuskällor som en del av din 3-punkts belysning för att dra nytta av det och skapa olika effekter.
Till exempel kan du placera solen bakom ett motiv för din bakgrundsbelysning. Du kan också använda något som en mjuk gatubelysning som fyllnadslampa för att få unika nattbilder
Dricks: Om du förlitar dig på en tillgänglig ljuskälla för en viss scen, se till att du tar med i tiden. Till exempel är det bättre att skjuta med solen tidigt på morgonen eller kvällen när det inte är för högt på himlen.
