Nu är i stort sett den bästa tiden som någonsin varit att vara en spelutvecklare. Marknaden är extremt öppen för nykomlingar och människor spelar fler spel än någonsin. Men om du inte redan är knädjup i branschen kan det vara förvirrande. Det är som att gå in i en fängelsehåla utan karta och kompass! Tja, låt wikiHow vara din karta och kompass. Nedan diskuterar vi vad du måste designa för att skapa ett komplett spel, ger några grundläggande proffstips om hur du gör det bra och visar dig vad du ska göra för att ta din karriär och spelproffs. Kom igång med steg 1 nedan eller se sektionerna ovan för mer specifika råd.
Steg
Del 1 av 7: Designing Gameplay
Steg 1. Bestäm dina mål
Vad försöker du göra med det här spelet? Vilken historia försöker du berätta? Vad vill du att dina spelare ska känna i slutet? Vilken upplevelse vill du att det ska vara? Vad vill du få ut av projektet? Det här är några viktiga frågor du måste ställa dig själv innan du påbörjar processen, eftersom svaren ger ljuset i slutet av tunneln för denna process. Du måste veta vart du ska gå om du vill komma dit effektivt.
Steg 2. Bestäm din publik
Olika målgrupper spelar mer sannolikt på olika sätt. De är också mer benägna att föredra olika typer av spel och har olika standarder för innehåll. Kom ihåg att det är bra att göra ett spel för en mycket specifik publik, men det kommer att begränsa vinsterna du gör. Var realistisk.
Steg 3. Design för olika enheter
Innan du kommer långt in i processen måste du överväga vilken typ av enheter du vill att ditt spel ska vara på. Mobilplattformar blir snabbt en stor aktör men PC och konsoler är fortfarande (och kommer sannolikt att förbli) starka. Den inblandade programmeringen, och särskilt gränssnittet och kontrollerna, kommer att förändras drastiskt med din plattform, så det är viktigt att förstå vad du ska lägga spelet på
Steg 4. Tänk på din genre
Även om genrer inte är helt viktiga, avgör genren i ditt spel vissa delar av hur det är utformat. Är det en FPS? En plattformsspelare? En rollspel? Ett socialt spel? Det finns väldigt få aspekter av design som inte påverkas av genren. Naturligtvis kan du säga "glöm genrer" och bara göra vad du vill, men det här är svårare att marknadsföra och du kommer att tvingas vara mer kreativ och original: inte det enklaste sättet att bryta sig in i designvärlden.
- En av de saker som du måste tänka på när du utformar baserat på genre är hur du vill att användargränssnittet ska se ut. Olika typer av spel kommer att ha UI mer eller mindre synligt, vanligtvis beroende på hur komplexa kontrollerna är.
- En annan övervägande är att medan vissa genrer saknar det nästan helt, har andra spelgenrer blivit synonymt med dialog. Behöver din dialog spelas in? Kommer du att göra det textbaserat? Hur interaktivt blir det? Det är viktigt att planera i förväg för dialog, eftersom du inte bara måste utforma själva systemet utan också dialogträden.
- Du måste bestämma ett stridssystem för många typer av spel, eller hitta motsvarande om ditt spel inte har strid. Tänk på detta som "spel" -delen av spelet. Det är utan tvekan en av de viktigaste delarna av design och att ha en modell att arbeta utifrån är till stor hjälp.
Steg 5. Bestäm alternativ för spelbyråer
Som en allmän regel vill du att dina spelare ska känna att de har ett val i vad de gör. Vissa typer av spel har dock kommit att förknippas med mycket mer val än andra. Att lägga till val kan vara mycket komplext men det kan också vara relativt enkelt, beroende på hur du bestämmer dig för att göra det.
- Vissa spel ser ut att ha val, till exempel, men har faktiskt väldigt lite val. Detta kan göras bra eller det kan göras dåligt.
- Ett exempel på bra val skulle vara Bioshock -serien eller Witcher 2. Ett exempel på val som gjorts dåligt skulle vara ungefär som Old Republic.
Steg 6. Beskriv dina utmaningar
Det seriösa designarbetet börjar sedan: du måste skapa din spelslinga. Detta är en översikt över hur ditt spel fungerar. Det slutar vanligtvis med din spelares mål och beskriver de utmaningar de kommer att ha och de mål de måste uppfylla. Ett exempel skulle vara det första Mario -spelet, där slingan skulle se ut: spring, undvik hinder, slå flaggstång.
Steg 7. Skapa incitament för din spelare
Oavsett vilken typ av spel du gör måste du ge din spelare en bra anledning att vilja uppnå målen och gå igenom hela spelet. Det måste vara proportionellt givande för nivån på utmaningen. Ett bra sätt att göra det är att låsa nivåer tills du har slutfört dem, så känner du att du får ett incitament.
Steg 8. Balansera svårigheter med spelbarhet
Du måste också se till att spelet inte är för svårt, eller åtminstone inte så hårt att det gör det omöjligt eller nästan omöjligt att spela spelet. Ditt spel borde utgöra en utmaning, men inte så mycket att det kommer att framkalla mycket ilska att sluta. Detta kräver vanligtvis lite tester, men det är okej: det är vad betas är till för.
Del 2 av 7: Täcker komponenterna
Steg 1. Utforma självstudien
Det finns många olika sätt att göra handledningen och många olika filosofier om det bästa sättet att göra det. Du kan dölja handledningen i en berättelse om att spelarkaraktären får utbildning (aka Fable), eller så kan du helt enkelt visa instruktioner (aka Mass Effect). Du kan till och med försöka dölja handledningen helt och hållet genom att blanda den sömlöst i spelet eller visa hela handledningen på en gång. Oavsett vad du gör, se till att det känns naturligt i ditt spel.
Steg 2. Designa världen
Världen är miljöerna där din spelare kommer att spela spelet. Hur expansiv kommer din värld att vara? Hur utmanande? Hur kommer du att indikera att ett område bör utforskas? Att det inte borde? Det här är saker du måste tänka på.
Steg 3. Utforma mekaniken
Detta är de interna spelreglerna. Du vill bestämma om ett regelsystem och se till att det är balanserat och konsekvent. Det bästa sättet att göra detta är att titta på vad andra spel gör rätt eller fel på detta område.
Steg 4. Designa dina nivåer
Nivåerna är de enskilda bitarna i spelet, de "avsnitt" som spelaren måste ta sig igenom för att ta sig till slutet av spelet. Nivåerna ska vara engagerande och precis rätt utmanande. De bör också läggas upp fysiskt på ett sätt som är vettigt.
Steg 5. Utforma innehållet
Du måste designa allt innehåll, som de objekt som kan interagera med, karaktärerna själva, miljöartiklarna etc. Detta kan vara extremt tidskrävande, så planera i förväg! Försök att hitta smarta sätt att återvinna saker utan att få dem att verka repetitiva.
Steg 6. Utforma gränssnittet
Gränssnittet innehåller saker som menyer och UI. Du vill att dessa ska vara enkla att navigera och naturliga att använda. Ta ledtrådar från dina favoritspel men kom ihåg att ju enklare desto bättre. Om en 8-åring kan räkna ut det är du redo.
Steg 7. Utforma kontrollerna
Att ha kontroller som känns naturliga är nyckeln till att spelarna verkligen njuter och får ut det mesta av ditt spel. Kom ihåg att hålla saker enkla och strömlinjeformade. Om du är osäker, följ standardiserade styrsystem.
Del 3 av 7: Designa bilder
Steg 1. Få dina bilder att matcha ditt spel
Hur ditt spel ser ut ska matcha den typ av spel du gör. Peppig, färgstark grafik, till exempel, kan förstöra ett spel som är avsett att ha en seriös ton. Du vill också undvika pixlar som 8-bitars stil om du gör ett spel som är avsett att framstå som modernt.
Steg 2. Välj en sammanhängande, tilltalande färgpalett
Charmiga bilder är en viktig del i att skapa ett spel. Dåliga kan döda en spelares njutning av spelet. Läs om lite färgteori och, som med det mesta, kom ihåg att när du är osäker: ta den enkla vägen.
Steg 3. Använd visuell betydelse
Du kan spela på klyschor för att göra ditt spel enklare att navigera och spela. Använd vanligt accepterade ikoner och visuella signaler för att hålla din spelare nedsänkt i världen. Du kan också använda bilder för att leda dina spelare genom en karta genom att få områden där du inte vill att de ska se ut, till exempel mörka och skrämmande, men områden där du vill att de ska bli klart upplysta och intressanta.
Steg 4. Känn dig inte begränsad till snygg grafik
Känn inte att du måste göra nästa Mass Effect för att vara en framgångsrik speltillverkare. Visuellt enkla spel kan vara lika bra om själva spelet är bra. Ett utmärkt exempel på detta är Journey or Bastion, som hade okomplicerad grafik men båda var högt ansedda.
Del 4 av 7: Designa ljudet
Steg 1. Skapa dina direkta ljudeffekter
Direkta ljudeffekter är saker som röster, vapenljud och ljudeffekter från föremålsinteraktion. Du vill se till att du har dessa i och att de är vettiga i ditt spel. Försök att få så många unika som möjligt, eftersom för många av samma gör att ditt spel låter repetitivt (vilket ger dig ett dåligt fall av "Then I Took an Arrow to The Knee" syndrom).
Steg 2. Skapa dina omgivande ljudeffekter
Omgivande ljudeffekter är bakgrundsljud, vanligtvis miljömässiga. Dessa är viktiga eftersom de hjälper till att ställa in scenen och få dina spelare att känna sig nedsänkta i spelet, så försumma dem inte.
Steg 3. Försök att använda originalverk
När du gör ljudarbetet är det en bra idé att försöka spela in så mycket originalljud som möjligt. Du kan använda ett provbibliotek, men människor som vet vad de gör kommer att märka det och det kommer att framstå som oprofessionellt.
Steg 4. Försum inte ditt soundtrack
Musik är också viktigt för spelet och du bör inte glömma det. Ibland är ett soundtrack allt som krävs för att ett spel verkligen ska sticka ut, även om det annars är okänt. Anlita någon som vet vad de gör och använd ditt soundtrack för att skapa en uppslukande spelupplevelse.
Del 5 av 7: Designing Your Story
Steg 1. Börja med ett gediget koncept
Ett dåligt koncept är en av de saker som verkligen kan döda ett spel, så det är viktigt att ha det här riktigt spikat innan du kommer för långt. Tänk igenom ditt koncept hela vägen och se till att det är tillräckligt komplext för att skapa en rik värld, karaktärer och spel.
Steg 2. Skräddarsy din pacing
Tempo är den hastighet och intensitet som själva handlingen eller spelet kommer till spelaren. Precis som med en bra film eller bok, vill du att tempot i ditt spel ska vara perfekt. Du vill inte att det ska börja riktigt intensivt, till exempel, och sedan få resten av spelet att känna sig relativt tråkigt. I allmänhet är den bästa pacingen att ha en övergripande byggnad till en intensiv klimax, med uppbyggnaden av toppar och dalar av spänning och vila.
Steg 3. Lär dig mer om klassiska berättartekniker
Många av de bästa spelen använder sig av klassiska berättartekniker. Du bör studera dessa och se om de kan hjälpa dig att skapa ditt spel.
- Skådespelstrukturer används vanligtvis i pjäser, filmer och böcker för att hjälpa till att få rätt pacing. Slå upp aktstrukturer om du känner dig osäker på din pacing.
- Monomyth eller hjältens resa är en av de vanligaste historiefortöljande filosofierna och hävdar att de flesta berättelser överensstämmer med ett övergripande mönster. Du kan utnyttja detta mönster för att hjälpa det att spela om inneboende mänsklig psykologi. Journey är ett av de bästa exemplen på användning av monomyt i spel, men det finns i de flesta av dem.
Steg 4. Undvik tropes
Tropes är berättande klichéer. Vissa är bättre än andra och vissa kan till och med vara användbara, men i allmänhet bör du undvika så många klyschor som möjligt. Tillbringa lite tid på TVTropes webbplats och se om du utformar en gående klyscha.
Del 6 av 7: Designa dina karaktärer
Steg 1. Utveckla dina karaktärer fullt ut
Du vill att dina karaktärer ska vara fulla och rika, eftersom detta gör dina spelare mer engagerade och investerade i spelet. Detta innebär att ge karaktärer komplexa personligheter och fel. Om du behöver hjälp med att föreställa dig och skriva komplexa personligheter, prova några karaktärsutvecklingsövningar genom att plotta din karaktär på Myers-Briggs personlighetstabell eller karaktärsjusteringstabellen.
Steg 2. Lämna utrymme för karaktärsutveckling
Dina karaktärer bör förändras som människor under spelets gång. Detta gör dem mer intressanta. Det betyder att de i allmänhet bör börja med några större brister eller en generellt sämre personlighet än hur de hamnar.
Steg 3. Kom i huvudet på din karaktär
Det är verkligen lätt när man skriver karaktärer att få dem att göra vad vi skulle göra istället för vad de skulle göra. Men den här typen av lata skrivningar är ofta synlig för spelare eftersom det framstår som så onaturligt. Fokusera på vad dina karaktärer skulle göra och du kommer att göra ditt spel mycket bättre.
Steg 4. Tänk på lite mångfald
Spel tenderar att sakna mångfald, med karaktärer som är mycket mer lika än i verkligheten. Detta kan få spel att kännas lika och tråkiga. Genom att inkludera mångfald i ditt spel kan du inte bara göra det mer intressant utan också öka hypen för ditt spel genom att skilja det från andra.
Del 7 av 7: Going Pro
Steg 1. Lär dig de färdigheter du behöver
Du behöver några färdigheter för att göra ett spel (färdigheter som vi inte kan lära dig här eftersom de är för komplexa). Du kan behöva gå i skolan för att lära dig dessa färdigheter, men det är tekniskt möjligt att lära dem också på egen hand. Du behöver en god förståelse för matte, eftersom många spel går ner till en serie ekvationer. Du måste också lära dig ett programmeringsspråk (vanligtvis C, C ++ eller C#). Det finns skolor för speldesign, men din bästa satsning är att gå till den bästa skolan du kan komma in på för programmering. Detta ger dig en mer mångsidig färdighetsuppsättning så att du kan ta ett allmänt jobb som programmerare om du inte omedelbart blir anställd hos ett företag.
Steg 2. Börja med att göra ett litet spel
Om du vill bryta dig in i branschen och börja arbeta med stora utgivare är det en bra idé att börja med att bara göra ett litet men engagerande spel som visar dina färdigheter men som inte kräver fem år att göra. Detta kan få någon som är tillräckligt intresserad för att ge dig ett jobb eller ge dig pengar. Du vill också bara inte bita av mer än du kan tugga.
Steg 3. Håll dig indie
Du behöver inte publicera ditt spel av en större utgivare. Du behöver inte bli igenkänd av andra än dina spelare om du inte vill. Indiespelmarknaden lever och sparkar och just nu är den bästa tiden att göra denna typ av spel. Tänk på detta innan du starkt eftersträvar officiell stöd.
Steg 4. Använd Kickstarter och andra webbplatser för finansiering av publik
Om du vill göra ett bra spel, av någon typ alls, måste du få lite pengar. Det krävs mycket pengar för att skapa ett spel. För närvarande är det bästa sättet att få de pengarna att köra Kickstarter, som är en av många plattformar för folkfinansiering. Kolla in några Kickstarters som har varit framgångsrika tidigare för att se vad de gjorde rätt, men de viktigaste råden är att ha bra incitament och kommunicera ständigt.
Steg 5. Få ditt spel på Steam
Steam är Valves digitala spelbutik och en av de mest populära distributionskanalerna för PC -spel. De är också en av de mest vänliga distributionskanalerna för indiespel. Om du gör den här typen av spel är din bästa satsning på framgång att få det på Steam. För närvarande är Steam Greenlight den kanal du förmodligen måste gå igenom.
Steg 6. Bygg en fanbase
Bygg en webbplats och en armé av sociala mediekonton för ditt spel. Uppdatera hela tiden och låt människor känna sig delaktiga i processen. Kommunicera så mycket som möjligt med människor som blir intresserade av det du gör. Att ha folk glada över ditt spel är nyckeln till indiesuccé, eftersom intresse ofta är huvudfaktorn för saker som att komma på Steam.
Steg 7. Skaffa vänner i samhället
Indiesamhället är väldigt tätt och många av dem kan hjälpa dig på vägen till framgång. Om du vill lyckas är det en bra idé att få vänner med dem, hjälpa dem att stödja dem i deras satsningar och marknadsföra deras spel. De hjälper dig att göra detsamma om de tror att du har något värt.
Tips
- Ha en liten anteckningsbok och penna med dig eller en anteckningsblock -app på din telefon hela tiden så att du kan spela in alla bra idéer du kan få för ditt spel när du gör andra saker.
- Om du aldrig har designat ett spel tidigare kommer din idé att ta tio till hundra gånger längre än du tror att slutföra. Börja väldigt litet.
- Hela processen kommer att verka mycket lättare om du är fantasifull och kreativ. Försök att hitta på uppfinningsrika nya idéer och låt din kreativitet flöda - det kommer att löna sig i längden.
- Ta raster. Att lämna en design ett tag ger dig ett nytt perspektiv. Se bara till att du faktiskt kommer tillbaka. Morgonen efter är inte bara för att ångra relationer eller tidigare berusade nätter. Ibland kan det rädda ett projekt när du inser att en hel natts arbete ser ut som en pudel på grund av sömnbrist och för mycket crunch. Att förklara för din chef eller dig själv varför koden ser ut som en pudel är inte lätt. Ta pauser och undvik detta scenario.
- Få något spelbart att arbeta så snart som möjligt under utveckling, och träna sedan från den kärnan.
- Gör några idéer.
- Bli inte överansträngd om att undvika klyschor. De blir klyschor för att de fungerar, så ibland kan du komma undan med att lägga en ny snurr på en begagnad.
- Börja enkelt. Om du försöker göra ett komplext spel med otillräckliga färdigheter kommer det troligen att bli ganska hemskt. Var ödmjuk, börja i det lilla och skärpa dina färdigheter under vägen.
- Få alltid tillstånd från de officiella utvecklarna innan du skapar ett fan-spel om spelet det är baserat på är upphovsrättsskyddat. Detta förhindrar rättegångar, konkurser, din webbplats stängs, eller till och med böter eller fängelse. Upphovsrättsintrång är olagligt.
- Om någon börjar stjäla tillgångar från ditt spel, bör du lämna en Digital Millennium Copyright Act (DMCA) meddelande om borttagning mot dem.
