Impressionisterna var mästare i att fånga rörelse och energi i sina målningar. För att måla i en liknande stil, justera dina penseldrag och måla med djärva färger. Skikta din färg för att blanda färgerna och ge textur till din målning. Eftersom impressionisterna målade en mängd olika motiv och landskap, öva på att måla scener som intresserar dig. Fokusera mer på att måla ett ögonblick än att skapa en realistisk målning av ditt ämne. Mer än någonting, var avslappnad och var inte rädd för att ta chanser.
Steg
Metod 1 av 3: Måla med djärva penseldrag
Steg 1. Ta ut akryl- eller oljefärg och stora penslar
Även om impressionisterna använde oljefärg kan det ta 1 till 2 dagar att torka. Om du vill använda färg som torkar mycket snabbare, använd akrylfärg. Dessa torkar inom 20 till 30 minuter. Du behöver också penslar som du är bekväm att arbeta med.
För att hjälpa dig att skapa stora penseldrag kan du överväga att använda penslar som är något större än vad du är van vid
Steg 2. Öva på att göra distinkta penseldrag för att göra grundläggande former
Lägg ett tygstycke på ditt staffli och lägg lite tid på att måla grundläggande former. För att måla en cirkel, gör en ring av böjda penseldrag. Lek med olika färger så att du kan se hur de smälter ihop. Prova att måla rutor eller trianglar med långa, streckade penseldrag.
Håll penseldragen små så att färgen ger en känsla av rörelse i målningen
Steg 3. Gör dina penseldrag tjocka och distinkta
Doppa din stora pensel i färgen och borsta den på din duk med fasta, djärva drag. Lämna slagen ensamma istället för att blanda ihop dem. Fortsätt att måla ditt motiv och förgrunden med distinkta, ljusa linjer.
- Om du flyttar dig bort från målningen blir de tjocka penseldragen suddiga och kombineras för att skapa en känsla av energi.
- En färdig målning kan bestå av tusentals enskilda penseldrag!
Steg 4. Applicera färg med en palettkniv för att skapa djup
Prova att måla med spetsen på en metallpalettkniv istället för en pensel. Tryck spetsen på duken och dra i den för att dra färgen medan du applicerar den. Fortsätt lägga till färglager för att skapa textur.
Du kan också dra palettkniven genom färg på duken för att repa eller virvla färgens struktur
Steg 5. Arbeta snabbt för att ge målningen en känsla av rörelse
Istället för att studera ämnet och måla metodiskt, måla snabbt för att fånga idén om ditt ämne. Tänk dig att du skissar med din pensel istället för att göra en formell, polerad målning.
Dricks:
Om du kämpar med att måla snabbt, ge dig själv en viss tid och ställ in en timer. Utmana dig själv att slutföra målningen inom angiven tid.
Metod 2 av 3: Använda färg och skugga
Steg 1. Doppa olika färger nära varandra för att skapa en bild
Doppa din pensel i färgen och använd de korta linjerna för att lägga små mängder färg på duken. Måla olika nyanser av samma färg bredvid varandra så att ditt öga blandar ihop dem för att skapa en enda bild.
Till exempel, om du målar en blomma, målar du ljusa röda eller apelsiner för att vara kronblad och dab lite mörklila under dem för att vara skuggorna. För att markera blommans mitt, lägg några vita drag
Dricks:
Det finns ingen anledning att blanda färgen på paletten innan du applicerar den på din duk. När du tittar på den färdiga målningen blandar dina ögon färgerna ihop.
Steg 2. Måla med så många djärva färger du vill
Prova ett impressionistiskt trick och istället för att måla några enstaka färger, till exempel en vanlig blå himmel eller gröna träd, måla himlen med blå och lila penseldrag placerade bredvid varandra. För att göra grönt gräs eller träd, använd grönt, gult och blues. Var inte rädd för att använda massor av ljusa färger.
- Om du till exempel målar ett stilleben av blommor kan du använda ljusgrönt, rött, lila och gult. Istället för att se överväldigande kommer de ljusa färgerna att göra din impressionistiska målning levande.
- Konstnärer som Monet och Renoir målade ofta med några dominerande färger och fyllde i sina verk med accentfärger som var lite mer dämpade.
Steg 3. Begränsa din användning av neutrala färger
Mycket få impressionistiska målningar har svart, vitt eller grått. Istället för att använda dessa färger för skuggor och mörka områden, använd dämpade färger, till exempel mörka gröna, blues eller lila, som kommer att stå i kontrast med motivets ljusa färger.
Till exempel använde Renoir berömd rik, djup blues istället för svart i sina porträtt och målningar av folkmassor
Steg 4. Fortsätt måla utan att låta det torka för att få ett mjukt utseende
Eftersom de flesta impressionister arbetade med oljefärg, vilket tar 18 till 24 timmar att torka, skulle de ofta måla direkt på våt färg. Detta ger målningen ett suddigt utseende som också föreslår rörelse.
Att måla vått i vått är också viktigt för att få färgerna att blanda ihop. Till exempel kan du måla röda nära mörka lila eller blues för att ge intryck av en solnedgång
Variation:
Om du vill att delar av målningen ska se riktigt distinkta ut, låt färgen under torka innan du målar mer. Till exempel, om du målar en sol, låt akrylfärgen torka i 20 till 30 minuter innan du målar de distinkta ljusstrålarna.
Steg 5. Överdriva skuggor och inkludera höjdpunkter i din målning
Prova att måla när solen gör långa skuggor och måla dem med blues, lila och röda. Du kan också måla samma motiv vid olika tidpunkter under dagen för att betona ljusförändringarna. Måla ljusgula, apelsiner och röda på områden som du vill markera.
Var uppmärksam på hur förändringar i ljuset gör att målningen känns annorlunda. Till exempel känns Monets höstackar vid soluppgången varmare och mer inbjudande än hans höstackar målade vid solnedgången
Metod 3 av 3: Välja ett målningsämne
Steg 1. Leta efter ett utomhusmotiv
De flesta impressionister målade utomhus istället för i studior så att de kunde fånga snabba förändringar i färg och ljus. Välj vilken utomhusinställning du vill och var uppmärksam på vad som gör den unik i just det ögonblicket.
Överväg att måla en flod som gränsar till snö, ett fält redo för skörd, en strand i skymningen eller en park med blommande blommor
Visste du?
Impressionister, som Monet, målade ofta samma utomhusmotiv flera gånger vid olika tidpunkter på dagen.
Steg 2. Välj ett inomhus stilleben att måla
Även om impressionisterna ofta målade utomhus, målade de också mer traditionella studioämnen, till exempel stilleben. För att måla ett stilleben som en impressionist, undvik att ordna det så att det verkar iscensatt eller perfekt. Överväg istället att sprida föremål på din yta eller välj ett objekt att beskära och måla.
Till exempel målade van Gogh enstaka vaser av iris, vallmo och solrosor medan Cézanne spred mat, flaskor och kannor på ojämna bordsskivor
Steg 3. Välj en scen i vardagen om du målar inomhus
Istället för att måla scener av aristokratin eller formella porträtt valde impressionisterna att måla genomsnittliga människor i deras vardag. För att ge din målning en känsla av rörelse, låt dina ämnen äta, dricka, dansa eller visa handling.
Populära inomhusinställningar för impressionistmålningar inkluderar barer, kaféer och teatrar
Steg 4. Välj ett enda ögonblick snarare än en stor händelse
Tidigare tenderade konstnärer att måla välkända händelser eller berättelser. Till exempel fångade målningar igenkännliga religiösa scener eller kända strider. Istället valde impressionister att fånga ett kort ögonblick, nästan som ett fotografi. För att välja ett enda ögonblick att måla, tänk på vad som fångar ditt öga eller som verkligen lockar dig.
Till exempel måla några människor som pratar på en picknick eller dansare som värmer upp innan de uppträder
Steg 5. Lek med komposition
Din målning kan svepa i omfattning, till exempel en liten båt i mitten, omgiven av ett stort hav, eller så kan motivet beskäras intensivt så att tittaren ser några viktiga detaljer. Till exempel, istället för att visa en grupp ryttare på hästar omgiven av landsbygden, kan du måla en närbild av några av hästen med delar av ryttaren och lämna bakgrunden helt.
Du kan måla traditionella kompositioner, till exempel ett stilleben av blommor eller frukt, i en impressionistisk stil
Steg 6. Förenkla detaljerna i din målning
Kom ihåg att impressionister inte försökte förmedla en realistisk scen. När du har valt en nyckelfunktion att måla, håll omgivningen enkel så att de inte konkurrerar med ditt motiv. För att hålla sakerna grundläggande, ge de flesta detaljerna och den ljusaste färgen till ditt huvudämne. Använd sedan dämpade färger för att måla bakgrunden med större, mindre definierade penseldrag.
Till exempel, om du målar en fullsatt inomhusscen, målar du bara ansikten på människorna i omedelbar förgrund. Oskärpa sedan funktionerna när målningen rör sig mot bakgrunden
Tips
- Studera kända impressionistiska målare eller besök deras verk i konstgallerier. Att kunna se deras målningar på nära håll hjälper dig att förstå deras penseldrag och hur de applicerade färg.
- Det kan hjälpa att kinka ihop när du kontrollerar din målning, eftersom detta kommer att göra färgerna suddiga.
