Animation är ett relativt nytt och spännande karriärfält med många möjligheter. Animatörer skapar bilder, antingen för hand eller med hjälp av datorer, för företag som filmstudior, spelbolag och reklambyråer. De gör reklam, filmer, tv -spel och tv -program. Animation är en modern konstform som erbjuder många jobbmöjligheter. Om du alltid har älskat animering kan du göra en karriär av det!
Steg
Del 1 av 3: Lär dig vad animatörer gör
Steg 1. Studera jobbbeskrivningarna för animatörer
Du måste ha en klar förståelse för jobbet och dess många specialiteter, så att du kan se till att du har matchande färdigheter. Alla animatörer väcker karaktärer eller bilder till liv på skärmen genom att skapa en känsla av rörelse, men de fungerar på olika områden.
- Vissa animatörer skapar bilder som används av filmstudior och reklambyråer. Andra skapar storyboards som används av tv- och filmregissörer för att planera sin filmning. Dessa storyboards illustrerar vad som kommer att ses på skärmen, till exempel var skådespelare kommer att stå. Det finns många olika roller som människor kan spela i animationsprocessen.
- Animatörer skapar specialeffekter som visas i filmer, tv -program och videospel. Animatörer arbetar också som modellerare, inom datoranimering, som målare, som speldesigner och som tekniska regissörer.
- Överväg frilansning. Ibland frilansar animatörer på sidan i olika områden av fältet.
Steg 2. Lär dig personlighetsdrag som behövs av animatörer
Arbetsgivare letar efter "hårda" färdigheter som möjligheten att använda datorprogram. De överväger också "mjuka" färdigheter, som är de personlighetsdrag som många animatörer behöver ha.
- Det kan ta många veckor att skapa en animation på 10 sekunder. Om du inte har tålamod för en sådan strävan är detta kanske inte det bästa fältet för dig. Förvänta dig inte heller att lära dig animationens färdigheter på ett par veckor. Fältet kräver mycket teknisk utbildning.
- Animering är roligt, och många animatörer växte upp och njöt av animerade videospel eller filmer. Tänk dig att bli ombedd att skapa en kamp mellan två transformatorer! Om du gillar animering som konsument av media kan detta vara ett bra karriärfält för dig.
- Animatörer är uppfattningsfulla och bra observatörer av liv och mänsklig natur. Detta beror på att de kommer att bli ombedda att återskapa ansiktsuttryck och hur människor rör sig. De måste ha förmågan att skapa berättelser, inte bara karaktärer.
- Animatörer måste arbeta bra med andra människor. Det är sällsynt att en animatörs roll inte involverar lagarbete. Det finns många, många steg i hela animationsprocessen.
Steg 3. Behärska de steg som krävs för att skapa animering
Animationsprocessen kan delas upp i olika sektioner. Det innebär mycket mer än att bara sätta en penna på papper (eller finger på en datormus). Genom att behärska dessa steg kan du bättre välja vilken roll du vill spela.
- Förproduktion. I detta skede konceptualiserar animatören slutprodukten. En animatör kan skapa en storyboard som innehåller skisser av varje ram och hjälper till att utveckla och visualisera historien. Ritningarna i en storyboard innehåller ofta text som beskriver karaktärernas rörelser.
- Ibland kommer animatörer att skjuta referensvideor i förproduktion. Till exempel, om de ska skapa en karaktär som kastar en baseboll, kanske de vill skjuta och studera en video av en person som kastar en baseboll.
- Modellblad visar karaktärernas ansiktsuttryck. Dessa specifika ritningar tillåter animatörer att hålla karaktärernas personligheter konsekventa. Därefter skapar bildavdelningen animatik, som är enkla mock -ups av den visuella animationen. En animatör kommer också att besluta om några nyckelpositioner, som är karaktärens kärnpositioner.
- Produktion. Layoutartister skapar 3D-versioner av storyboardritningarna. I grund och botten väcker de dem till liv. Vissa former av animationer använder modellerare som formar teckningarna till liv. Texturer ger de små detaljerna som får animationen att verka verklig, till exempel sprickor på trottoarer. Rigg betyder att karaktärernas ben och rörelse definieras ytterligare på skärmen. Vissa former av animeringar använder motion capture, vilket innebär att en skådespelers eller skådespelers rörelse fångas och sedan matchas med animeringsteckningarna.
- Efterbearbetning. Det finns tre grundläggande komponenter i efterproduktionen: Compositing sammanför alla de tidigare elementen i produktionen till en sömlös berättelse. Ljudredigering lägger till ljudeffekter och läppsynkronisering till de animerade ritningarna. Videoredigering är en process för att skapa korrekt flöde och storyline genom att ordna om bilder om det behövs.
Steg 4. Studera skillnaderna mellan animeringstyper
De flesta animationer är antingen 2-D eller 3-D. För att förstå skillnaden, kom ihåg att traditionella tecknade serier som Aladdin var 2-D och filmer som Toy Story gjordes i 3D och visade mer komplexa dimensioner.
- För att vara en 2-D-animatör skulle du rita allt du ser bildruta för bild. Du ritar nyckelposer. Sedan ritar du varje rörelse däremellan. Konstnärlig förmåga för hand är viktig för alla animatörer, men det är viktigare med 2-D-animering. Animering använder vanligtvis cirka 24 bilder per sekund. Långsammare rörelser kan använda 12 bilder per sekund. I stoppanimation, där karaktärerna är stilla, använder du inte många ramar.
- 3D-animatörer flyttar karaktärer som marionetter på datorn. 3D-animatörer skapar en modell av karaktären. Animatorn kan ta kontroller med hjälp av en dator för att skapa nyanserad rörelse av karaktären. 3D-animering kräver kunskap om grafer och kurvor och grundläggande geometri. 3D-animatörer använder sällan stoppanimering. De måste alltid hålla karaktären i rörelse annars ser det ut som ett misstag.
Del 2 av 3: Få rätt utbildning
Steg 1. Överväg att skaffa dig formell utbildning
Även om det alltid finns undantag, kommer det att bli lättare att hitta ett jobb som animatör om du tar en kandidatexamen eller associerad examen från ett universitet eller teknisk högskola som har ett bra rekord inom området.
- Du vill leta efter en utbildningsinstitution som erbjuder kurser i 2-D och 3-D animation. Även om vissa studenter i animering väljer att gå på konst, är det ännu bättre att hitta ett program med en examen i animation.
- För att hjälpa dig att välja en skola, leta upp listor och recensioner av animationsskolor. Till exempel listar Animation Career Review de bästa skolorna för privat speldesign. Det har också listor över de bästa animationsskolorna efter region.
- Du kanske kan välja ett tvåårigt eller onlineprogram istället. Animation Career Review är ett ställe du kan söka efter animationsskoleprogram. Webbplatsen har en detaljerad lista över skolor som erbjuder animationsrelaterade examina. Du bör leta efter skolor som erbjuder huvudämnen i de specifika typer av animeringar du är intresserad av. Om du till exempel vill vara animatör för videospel bör du välja en skola som erbjuder huvudämnen i saker som "speldesign" och "3D modellering för spel."
Steg 2. Identifiera förändrade trender inom området
I takt med att tekniken förändras och konsumenterna kräver mer sofistikerade bilder erbjuder vissa områden inom området fler jobbmöjligheter än andra. Studera fältet så att du förstår var dess tillväxtområden är och hur dina färdigheter passar bäst.
- Att läsa branschpublikationer som är specialiserade på animationsfält är ett bra sätt att anamma trender och få en bättre förståelse för branschen.
- Tecknare (2-D-animatörer) är inte lika efterfrågade idag som tekniska animatörer som använder datorer för att skapa bilder. Tänk bara på hur filmanimation har förändrats från Mickey Mouse dagar till Toy Storys digitala komplexitet.
Steg 3. Överväg att specialisera dig
Du borde nog specialisera dig inom en aspekt av fältet som du är bäst på och älskar mest. Försök inte göra allt på en gång. Hitta din animationsnisch, oavsett om det är att rita för hand eller använda datorer för att skapa komplexa specialeffekter. Om du älskar att rita och är bra på det är kanske 2-D rätt väg att gå. Om du har ett sinne för matte och älskar att använda datorer, är 3-D det bästa alternativet.
- Universitet och andra utbildningsprogram erbjuder specialiteter inom områden som speldesign, datoranimering, grafisk design, bildkonst, rörlig grafik och underhållningsanimation.
- Människor räknar ibland ut vilken specialitet som passar dem bäst när de redan går i skolan. Lägg inte för mycket press på dig själv att specialisera dig direkt. Men i slutet av din skolgång är det bra att visa ett fokus.
- Specialisering hjälper dig att välja rätt utbildningsprogram och kurser. Du kommer att behöva olika kurser för att vara en animatör för Hollywoodfilmer än du skulle behöva vara en animatör för spel. Vissa universitet har utbildningsprogram utformade utifrån olika specialiteter.
- Att behärska det grundläggande bör dock inte glömmas bort. Om du kan visa arbetsgivare att du också har en stark grund för grunderna, kommer du att bli mer säljbar.
Steg 4. Skaffa datorkunskaper
Detta är oerhört viktigt. Du bör visa konstnärlig kreativitet, men du kommer att vara mycket mer säljbar som animatör nuförtiden om du också lär dig datorprogram som vanligtvis används av animatörer. Det är viktigt.
- Vanliga program som används av animatörer inkluderar programvara för webbdesign (som Dreamweaver), programvara som används för grafik och bildbehandling (som Creative Suite), 2-D och 3-D animationsprogram (som Studio Max, Maya, Flash och After Effects) och videoredigeringsprogram (t.ex. Premiere eller Final Cut Pro).
- Dessa datorprogram kan vara mycket dyra. Men många högskoleprogram erbjuder rabatter för studenter.
Steg 5. Lär dig traditionell konst
Animatörer är inte bara tekniska robotar. De måste ha förståelse för konstnärliga begrepp och kunna rita. Detta gäller också för människor som går in i 3D-animeringar.
- Traditionell konstträning hjälper en animatör att skapa poser och scenbilder.
- Bra animatörer kommer att förstå hur man ritar för hand, hur man rymmer teckningarna på rätt sätt för att skapa den rörelse de vill ha och hur man skapar rörelse i sina karaktärer. På fältet kallas detta för att vara en "ritare".
- Det finns jobb för animatörer som bara ritar för hand, men det är ett tuffare fält nuförtiden. Ändå kommer att ta några kurser i konst göra de flesta till en bättre animatör. Vissa animationsorienterade företag som Pixar säger faktiskt att de lägger lika stor vikt vid konstnärlig förmåga som datorkunskaper för alla animatörer.
Steg 6. Skaffa väl avrundade färdigheter
Det finns andra kurser och erfarenheter du kan behöva för att vara en bra animatör som kan hittas utanför de specifika utbildningsprogrammen som fokuserar på animationsträning.
- Vissa stora studior letar efter animatörer med skådespelarerfarenhet. De tror att det hjälper dem att bättre fånga liv och rörelse i sina karaktärer. Kom ihåg att de vill anställa dig för att skapa personlighet och berättelse - för att återskapa livet, i huvudsak.
- Kurser i naturvetenskap och, särskilt geometri, värderas av animatörer. Animatörer måste vara kreativa och visuella, men de måste också ha förståelse för geometri.
Steg 7. Skaffa dig yrkeserfarenhet
Bygg ditt CV med verklig arbetserfarenhet. Detta är sant medan du fortfarande är på college. Börja då (eller till och med på gymnasiet om du kan). Animatörer måste visa yrkeserfarenhet, inte bara en högskoleexamen, för att få sitt första jobb.
- Många animationsföretag erbjuder lärlingsutbildningar och praktikplatser för animationsstudenter som vill bygga sina CV för att få sitt första jobb. Ibland är dessa obetalda.
- Överväg volontärarbete. Detta kan vara ett bra sätt att bygga upp ditt CV. Du kan behöva arbeta gratis ett tag, men arbetet hjälper dig att få ett jobb. Många ideella organisationer vill gärna ha en animatör som hjälper dem med projekt.
- Du kan lägga volontärarbete på ditt CV och i din portfölj. Företag bryr sig inte så mycket om att du inte fick betalt för att göra det. Det kritiska är att visa människor vad du har gjort och kan göra på ett mycket konkret sätt.
- På animationsjobb på entrénivå krävs vanligtvis minst ett års yrkeserfarenhet, och du kommer förmodligen att behöva cirka 5 års erfarenhet för att få en mer avancerad tjänst.
Del 3 av 3: Skapa en portfölj
Steg 1. Skapa en demorulle
Det är vanligt på arbetsplatsen att arbetsgivare vill se ditt arbete på en demorulle. En demorulle är en video där korta exempel på olika animationsscener du har skapat spelar på skärmen. Vissa företag föredrar demorullar som markerar ett kort segment av ditt bästa verk istället för flera exempel på ditt arbete.
- Du kanske vill ändra din demorulle för olika positioner för att markera stilen och utbildningen som behövs för det specifika jobbet. Olika företag föredrar olika utseende.
- Demo -rullar för nybörjare bör vara cirka 2 minuter, men inte längre än 4 minuter för animatörer med mer erfarenhet. Välj ditt bästa arbete för rullen, inte varje enskild sak du har gjort. Börja och sluta med det bästa arbetet.
- Vissa arbetsgivare vill se en DVD med demorullen, men andra accepterar en länk till demorullen på din webbplats. Vissa företag, som Pixar, säger till sökande att de kommer att skicka information till dem om vad de vill se i en portfölj och demorulle när de ansöker.
- Använd originalljud i stycken som har dialog, men undvik att lägga distraherande musik till rullen. Du kan använda musik, men se bara till att den kompletterar animationen istället för att överväldiga den. Vissa arbetsgivare kommer att tacka nej till musiken när de tittar på din animation ändå.
- Nummer varje skott. Numret visas vanligtvis högst upp till höger på skärmen när varje nytt animationssegment visas på demorullen.
- Inkludera ett titelkort. Den här ramen bör ha ditt namn och din kontaktinformation, liksom jobbet du söker. Titelkortet ska visas i början och i slutet av demorullen.
- Topp animationsföretag letar efter kreativa idéer i en demorulle förutom tekniska färdigheter. Gör inte bara vad alla andra gör. Var beredd att ta chanser. En animatör sa att han ville använda ett dykskott, men valde istället ett dykskott där karaktären gled och föll för att skilja sin rulle från andra hjul med dykskott.
- Ladda upp rullen till You Tube, Vimeo och din webbplats.
Steg 2. Ge en demo -rulleuppdelning
De flesta företag vill ha en sammanfattning av vad du gjorde på skärmen skriven i textform som de enkelt kan hänvisa till när de bedömer ditt arbete.
- Siffrorna på demorullen ska stämma överens med siffrorna på demorullen.
- Berätta för personen som tittar på exakt vad du gjorde. Till exempel, om du har en boll på skärmen, förklara om du skuggade bollen.
Steg 3. Skriv ett personligt brev och återuppta.
Det här är två traditionella arbetssökande dokument som många animationsföretag vill att du ska skicka med din demorulle.
- Följebrevet bör presentera dig själv och din demorulle. Du vill sälja dig själv i personligt brev.
- I meritförteckningen ska listas din utbildning och anställningsplatser som är relevanta för tjänsten, samt eventuella utmärkelser du har fått och specifika färdigheter du besitter.
Steg 4. Utveckla en online portföljwebbplats för att visa upp ditt arbete
Du måste dra in ditt bästa arbete i en portfölj för att söka ett animeringsjobb. Folk kommer att vilja se exempel på vad du har gjort, inte bara få veta vad du har gjort. En portfölj är inte valfri. Det förväntas.
- Inkludera en biografi. Du måste ge arbetsgivare en känsla av att du är som proffs.
- Ge längre prov på ditt arbete.
- Se till att det finns en kontaktsektion.
- Skapa en sektion för din demo -rulle och CV.
- Studera exempel på riktiga portföljsajter av professionella animatörer. Du kan hitta många av dessa online, och de kommer att ge dig en bättre förståelse för normerna på området och vad tävlingen gör.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Övning ger färdighet! Försök att öva så mycket du kan.
- Att ha en ritplatta kan hjälpa. Om du inte har råd med en så är det också okej.
- Var uthållig. Vissa företag, som Pixar, rekommenderar att avvisade sökande fortsätter att försöka var sjätte månad efter nya tjänster.
- Det finns appar på din Android -telefon som du kan använda för 2D -animering. Du kan också ladda ner den till din dator/bärbara dator.
Varningar
- Troll lurar på nätet. Lyssna inte på dem. Du kan inte tillfredsställa alla.
- Din första animering blir förmodligen inte din bästa, så bli inte avskräckt. Skapa inte och skicka in en demo -rulle förrän du har ett bra utbud av starkt arbete.
- Använd inte musik du inte äger. Du kan få problem om du gör det.
