Om du går en konsthistorisk klass kan en visuell analysuppgift verka överväldigande. Lyckligtvis är en visuell analys i princip bara en beskrivning av vad du ser i ett konstverk. Det är verkligen viktigt att du inte skyndar dig när du observerar verket eftersom riktigt detaljerade beskrivningar hjälper dig att förklara hur du känner för arbetet. Du behöver inte forska om konstnären eller verket för att göra en effektiv visuell analys, även om du kan göra det för en formell tolkning.
Steg
Metod 1 av 3: Observation
Steg 1. Titta på konstverket långt ifrån innan du går nära för att observera detaljer
Det är fantastiskt hur mycket ditt perspektiv förändras när du går bort från stycket. Börja observera verket på avstånd så att du kan se allt. Ta sedan några steg närmare och var uppmärksam på detaljerna som sticker ut för dig. Fortsätt gå närmare och anteckna när du märker fler saker.
Ge dig själv mycket tid att observera konstverket. Om du gör noggranna anteckningar har du lättare att sätta ihop en genomtänkt och intressant analys
Steg 2. Notera skala, komposition och utrymme
Skala refererar till storleken på konstverket eller dess ämnen och komposition är hur formerna är ordnade eller organiserade. Du kan nämna var fokuspunkten är eller notera vad som finns i bakgrunden och förgrunden. Detta hänger samman med hur konstverket hanterar rymden eftersom perspektiv kan få ett 2D-objekt att verka tredimensionellt.
Om du analyserar en skulptur, var uppmärksam på motivets storlek. Tornar det över dig eller är det så litet att du måste komma nära för att se detaljerna?
Steg 3. Lista de former som du ser i stycket
Tänk på former som saker som finns i konstverket. Du kanske ser naturliga former som träd, floder eller stenblock, eller så märker du byggda former som byggnader, väggar eller broar. Om konstverket har figurativa former ser du människor som ämne eller i bakgrunden.
Formulär är förmodligen en av de första sakerna du märker om ett konstverk eftersom de vanligtvis fångar din uppmärksamhet. Till exempel i Monets trädgårdsmålningar är den byggda formen av en bro och de naturliga formerna av vattenliljor huvudformerna
Steg 4. Nämn färgerna i stycket
Tillbringa lite tid med att verkligen titta på hur konstnären valde färger och nyanser. Ger avsnittet varma eller svala vibbar? Fungerar färgerna harmoniskt eller krockar de? Du kan också notera om färgerna är levande eller bleka och tråkiga.
Om det finns färgkontraster i verket, förklara var du märker dem. Till exempel kan du säga, "Motivets ansikte är en rik, brun ton som står i kontrast med hennes klännings blekblå."
Steg 5. Lista ljusets och tonen i verket
Skriv om ljuskällan i konstverket, som kan visas i verket eller utanför det. En stark ljuskälla innebär att du också märker skuggor. Beskriv om skuggorna hjälper till att skapa 3D-former eller om de bidrar till målningen. Ljuset påverkar också tonen, vilket är mängden ljus och mörker i konstverkets färger.
Till exempel kan ljus som faller på ett ansikte belysa det så att det ser levande ut
Steg 6. Leta efter textur och mönster i arbetet
Vissa konstnärer använder textur för att få sina verk att se mer realistiska ut medan andra tror att deras märkbara penseldrag är en del av verket. Var uppmärksam på texturer-är ämnen släta, småstenar, mjuka eller taggiga? Leta sedan efter mönster eller former som konstnären använder. Det här kan vara en repetitiv detalj som du ser på motivets kläder, eller du kan fråga dig själv varför en konstnär arrangerade geometriska former på ett visst sätt.
Metod 2 av 3: Tolkning och analys
Steg 1. Diskutera vilken effekt konstverket har på dig
Innan du fördjupar dig i att förklara verket, ta en stund och fundera över hur det får dig att känna. Om du går en konstlektion kommer du förmodligen att dela dina tankar med gruppen. Försök att föreställa dig vad konstnären hoppades uppnå med att göra verket och bestäm om du tycker att de var effektiva. Fråga dig själv vad det är med biten som får dig att känna så här.
Du kan till exempel säga att du känner en lugn om du tittar på ett landskap med mjuk belysning, mjuka kurvor och bleka färger medan en abstrakt målning med ljusa, skarpa linjer kan få dig att känna dig energisk
Steg 2. Skriv en avhandling som är huvudtemat eller frågan du vill utforska
Många av dina artiklar kommer att fokusera på observationerna du gör, men de bör alla vara knutna till huvudkravet. Om du skriver från en fråga kan din instruktör kanske ber dig att jämföra två konstverk, så du skulle använda din avhandling för att argumentera för att bitarna är lika eller olika på något sätt.
Till exempel kan din tes vara "Van Gogh använder upprepade mönster i The Starry Night för att skapa rörelse som drar till sig betraktaren" eller "Duchamp's Nude Descending a Trappa överdriver den mänskliga formen på ett sätt som utmanar tidigare begrepp om organiskt och naturligt former."
Steg 3. Dra konstnärliga detaljer från din observation för att stödja din avhandling
Oavsett om du skriver ett visuellt analyspapper eller delar dina tankar i en diskussionsgrupp, koppla konstnärliga detaljer till ditt argument. Kom ihåg att dessa kan innehålla ton, textur, färg och komposition. Så om din tes säger att verket signalerar ett stilskifte för konstnären, kan du jämföra tidigare kompositioner, hur deras skuggning har förändrats eller hur tonen i målningen är helt annorlunda.
- Om din instruktör har täckt specifika ordförrådsbegrepp som förskuggning, perspektiv eller korsskärning, försök att använda dem i din analys.
- Till exempel kan du i The Starry Night notera hur molnens post-impressionistiska stil skapar en virvlande rörelse som ger pjäsen energi.
Steg 4. Undvik att fokusera på politiska, sociala eller ekonomiska aspekter av konstverket
Det kan vara frestande att prata om symbolik eller ikonografi om konsten du analyserar är rik på mening, men det hör inte hemma i visuell analys. Lämna information om de sociala, politiska eller ekonomiska förhållandena kring målningen eftersom du bara fokuserar på vad du kan se i konstverket.
Fokusera inte heller på hur målningen producerades-du vill inte inkludera beskyddare eller uppdragsinformation
Metod 3 av 3: Formellt analyspapper
Steg 1. Undersök verk och konstnär om du ska skriva en formell analys
Nu när du har en visuell förståelse för verket, lägg lite tid på att lära dig mer om konstnären och det historiska sammanhanget. Läs konstnärens biografier och historiska översikter över perioden då de levde. Du kanske lär dig varför konstnären valde ämnet, hur stycket togs emot eller fick kritik av verket.
Till exempel, om du forskar om Van Gogh, undersök impressionisterna och postimpressionisterna så att du kan lära dig hur hans arbete togs emot. I ditt papper kan du diskutera att Van Gogh reagerade mot impressionisternas naturliga belysning för att fokusera på abstrakta färger och mönster
Steg 2. Presentera konstnären och verket i första stycket i ditt papper
För att skriva inledningen, ange konstnären, titeln på verket och datumet då det gjordes. Detta är en bra chans att berätta för läsaren vilket medium konstnären använde och den konstnärliga perioden den tillhör. Avsluta stycket med avhandlingen du gjorde i din analys.
Till exempel kan ditt intro säga att Van Gogh målade The Starry Night i oljor på duk. Han målade den 1889 och den tillhör den postimpressionistiska skolan. Sedan kan du ange en tes som "Van Goghs djärva pensel och ovanliga färger bröt mot tidigare måleritraditioner som uppskattade naturliga nyanser och linjer."
Steg 3. Skriv 1 stycke om varje konstnärligt element som stöder din avhandling
För att skapa papperets kropp, titta över din visuella analys och välj minst 5 element som du vill täcka. Skriv sedan minst 1 stycke om varje konstnärligt element och förklara hur det knyter an till din avhandling.
I ett papper om The Starry Night kan du till exempel skriva ett stycke om färg, ett stycke om komposition, ett om textur, ett om form och ett om ljus. Kom ihåg att binda var och en av dessa till din avhandling, vilket kan visa hur original de var jämfört med tidigare målningar, till exempel
Steg 4. Avsluta ditt papper med ett sammanfattande stycke
För att skriva din slutsats, upprepa kort hur dina huvudidéer stödde ditt huvudsakliga påstående. Eftersom det här är en påminnelse, introducera inte nya idéer i slutet, annars kommer ditt papper inte att kännas komplett.
