Att rita med oljepasteller är en rolig aktivitet som kombinerar egenskaperna hos vaxkritor och pasteller. Och även om slutresultatet kan bli vackert, är oljepasteller lite svårare att använda och blanda än vanliga typer. Naturligtvis kan du med rätt material, rätt teknik och lite ansträngning lära dig hur du skapar dina egna vackra oljepastellmålningar.
Steg
Metod 1 av 3: Samla de nödvändiga materialen
Steg 1. Välj pastellpapper, akvarellpapper, sandbräda eller duk
Var och en av dessa medier har tillräckligt med tand eller textur för att se till att pasteller fäster. För lättare skissliknande ritningar, välj papper med en tjocklek på 90 g / m2. Om du vill skapa något med en djärvare palett, välj papper med 160 gsm tjocklek. Ett slätt papper fastnar inte ordentligt på dina pasteller. Välj alltid en pappersstorlek som passar ditt motiv utan att lämna för mycket eller för lite utrymme.
- Använd inte papper som innehåller syror, eftersom de kommer att leda till färgskiftningar och sprödhet.
- Använd pappersfärger som liknar dina pastellfärger för att skapa en enande, harmonisk atmosfär. Välj till exempel ett ljusgrönt pastellpapper för en natur med många gröna nyanser.
- För att experimentera med olika stämningar och atmosfärer, välj pappersfärger som står i kontrast med dina pastellfärger. Till exempel, om du ritar en blå sjö med en svart natthimmel, välj ett lila papper för en vemodig effekt.
Steg 2. Köp en pastellset från ett pålitligt märke med de färger du önskar
Till skillnad från andra typer av pasteller erbjuds oljepasteller inte av en mängd olika tillverkare-det finns bara några som erbjuder märken på artisternivå. För nybörjare är Van Gogh Extra-Fine Artist Oil Pastels studentbetyg men med en kvalitetsgrad som är konkurrenskraftig med konstnärsmärken. För märken av artister, prova den billigaste uppsättningen eller sätt ihop paletten du väljer från det öppna lagerutbudet.
- Tänk på vilken typ av bilder du vill skapa och välj färger som passar dina idéer. Välj bland öppna lagerfärger och sätt ihop en fin palett.
- Pasteller kan köpas från konstbutiker, onlineleverantörer och storboxbutiker.
Steg 3. Välj en blandning av hårda och mjuka pasteller för mest flexibilitet
Hårdare märken är bäst för finare detaljer som konturer och tidiga lager, medan mjukare märken är bäst för att dra över tunga, mättade lager av fast pastell. Konstnärsmärken i de hårdaste till de mjukaste är: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel och Holbein och Sennelier Oil Pastels.
Notera de märken du är mest bekväm med att rita med när du får mer erfarenhet
Steg 4. Köp några tillbehör som borstar, suddgummi och blandningsverktyg
Penslar och svampar är idealiska för att smeta ut dina oljepasteller. För radering, köp en knådad suddgummi, som också kallas kittgummi. Plocka upp några tortillons, som är cylindriska ritverktyg som är idealiska för blandning och smetning, och blandning av stubbar, som liknar tortillons men är hårdare inslagna, längre och spetsiga i ändarna.
Repverktyg kan bytas ut med tandpetare (trä eller plast) eller nagelrengöringsknivar
Metod 2 av 3: Öva på allmänna tekniker
Steg 1. Välj ett ämne att rita och bestäm hur stort du vill att det ska vara
Börja med ett enkelt ämne som en hund, ett hus, en sjö eller ett enkelt föremål som ett äpple. Om du är sugen på en utmaning kan du välja något svårare, som en person eller ett landskap.
- Tänk på alla oljepastellfärger du har när du bestämmer dig för din bild och se till att du har de färger du behöver. Om du saknar ett par, se om du kan improvisera.
- Börja med bilder som bara innehåller 1 till 3 färger. Inom dessa färger kan du skapa olika nyanser, så du har fortfarande mycket att arbeta med.
Steg 2. Rita en grov skiss på ett testpapper för att planera din bild
På testarket, som ska vara identiskt med ditt valda pastellpapper, rita något litet och enkelt med en pastell. Var noga med att applicera bara ett litet tryck. Rita inte för många detaljer - fokusera på att få din kontur och få en känsla för papperet. Fortsätt träna tills du är nöjd med din grova skiss.
Märk regioner i din bild med dina planerade färger. Märk till exempel marken mörkgrön och markera specifika fläckar mörkblå för vattenpölar
Steg 3. Skissa en ljus kontur på huvudpapperet med en hård, färgad pastell
Välj en ljusare färg och dra försiktigt konturen genom att trycka lite. Radera det om du gör ett misstag och försök igen. Oroa dig inte om de finare detaljerna än-spara dem till senare.
- Använd inte svart för din kontur för att undvika att förorena de andra färgerna.
- Skapa vertikala och horisontella symmetrilinjer för att dela upp större objekt och former. Detta hjälper dig att placera dina färger och blanda dem ordentligt.
- Använd hårdare pasteller för din kontur för att möjliggöra större noggrannhet.
Steg 4. Arbeta från bakgrunden till förgrunden
När du arbetar med pasteller är det bättre att arbeta från bakgrunden till närmaste föremål. Med denna princip ritar du alltid objektkanter över bakgrunden, vilket ger bättre noggrannhet. Efter att ha fyllt i din bakgrund och förgrund blandar du ihop färgerna med fingrarna eller en vävnad.
- Använd tjocka pastellskikt för dina bakgrundsskikt genom att applicera ett måttligt tryck när du färgar dem. Om du planerar att dra över dessa lager, använd ett lättare tryck.
- Håll dig till hårdare pastellmärken för bakgrunder och bottenlager. För förgrunden och ytterligare lager, använd lättare pastellmärken.
Steg 5. Rita en grov undermålning av huvudobjekten med huvudfärgen
En viktig del av att rita med pasteller är grundlagret. Till exempel, om du ritar ett päron, rita över konturen i en medelstor grön färg. Börja sedan färga in den med samma nyans av grönt. Applicera alltid ett generöst tryck när du skapar ditt grundlager.
- Spara de extrema färgerna-i det här fallet, ljusgrönt eller mörkgrönt-för senare.
- Smeta in huvudfärgen i konturen med hjälp av ett blandningsverktyg för en mer sömlös övergång.
Steg 6. Lägg till ytterligare färger till din ritning som de andra lagren
Börja lägga till fler detaljer och färger till ditt objekt. Om du ritar ett päron och precis har lagt till en mörkare grön, kan du börja applicera en annan mörkare grön på ena sidan av päronet och en ljusgrön på den andra. Använd mindre tryck för dessa lager.
- Blanda dina färger med fingret eller en vävnad.
- Använd dina symmetrilinjer för att separera färger och blanda dem när de möts.
Steg 7. Blanda olika färger för att skapa en känsla av flöde i dina bilder
Börja alltid med den mörkare färgen först när du blandar. Applicera hårt tryck på pastellspetsen och sänk sakta trycket när du jobbar dig in i en specifik riktning. När du har lagt till den första färgen börjar du rita en annan färg bredvid den i den första färgens ljuspunkt. Nu, med en papperstubbe eller fingrarna, gnugga försiktigt ihop färgerna. Detta slätar ut kanterna som delar färgerna och skapar en blandningseffekt.
- Blötlägg en bomullspinne i babyolja och dra den längs dina ritningar för att blanda dina färger utan att använda fingrarna.
- Använd blandningsverktyg som tortillons och blandningsstubbar för mest kontroll och noggrannhet. Dessa är idealiska för att blanda mindre områden.
- Snurra dina slag när du blandar för att variera effekten.
Steg 8. Fortsätt fylla i dina objekt och lagerfärger
Använd alla de grundläggande pastellteknikerna som du kan hitta en plats för. Till exempel lager en mörkblå ovanpå en ljusblå för en pöl. Skrapa sedan av områdena i det översta lagret för att avslöja botten och skapa en unik vatteneffekt.
- Lägg inte till för många färger för snabbt-det kan göra det lerigt. Öva återhållsamhet och om något ser bra ut, lägg inte till något annat!
- Använd mjukare pasteller när du lägger till lager för att underlätta blandningen.
- Håll dig till hårdare pasteller när du arbetar med finare detaljer, till exempel en päronstam eller löv från ett träd.
Steg 9. Fortsätt träna och överdriv inte dig själv
Du kommer inte att göra en perfekt bild direkt. Ta det lugnt och fortsätt experimentera med olika former, bilder, färger och texturer. Kom ihåg att detta var ditt första försök och att alla behöver träna för att göra något bra.
- Prova olika typer av scener och objekt för att bygga dina färdigheter.
- Köp olika typer av pastellfärger och experimentera med unika kombinationer.
Steg 10. Försegla din bild med ett oljepastellfixativ när du är klar
Applicera alltid fixeringsmedlet med lätta sprayer i ett välventilerat område. Efter att ha låtit fixativet torka i cirka 10 minuter kan du låta konstverket vara eller rama in det. Var noga med att använda en tjock matta för att säkerställa att konstverket handlar om en 3⁄16 tum (0,48 cm) avstånd från glaset så att det inte fläckar.
Montera bilden på en träpanel före inramning för mest skydd
Metod 3 av 3: Lär dig avancerade tekniker
Steg 1. Överlagra flera färger för att skapa dynamiska bilder
Börja med att applicera en grundfärg på ditt papper med fast tryck. Lägg nu den andra färgen över basen med den breda sidan av din pastell. Till exempel, om du ritar en sol, rita ett lager gult som din bas. Applicera sedan ett lager rött över hälften eller hela det gula för att skapa en unik orange-röd blandning.
Experimentera med olika tryck när du lägger till dina lager. Gör till exempel det första lagret av din sol ett milt gult genom att applicera det med lätt tryck. Lägg nu till några ljusa lager av orange och rött för att skapa olika nyanser
Steg 2. Repa varierande och skiktade färger för unik exponering
Efter att ha skapat 2 tjocka överlägg i olika färger, repa linjer på det översta lagret med en målarkniv, kam eller nål för att avslöja botten. Denna teknik fungerar bäst när det sista lagret är en mörk färg, till exempel grå eller svart.
- Använd denna teknik för att lägga till färgfärger till din slutliga design. Till exempel, om du skapade en pärondesign med ett sista lager av mörkgrönt, repa linjer för att avslöja det ljusare gröna under det.
- Experimentera med olika typer av verktyg, till exempel en gem eller tandpetare, för att skapa olika typer av avslöjande effekter.
- Lager 3 till 4 färger för att avslöja mer genom att repa.
Steg 3. Rita konturer med blyertspenna eller lätt oljepastell för vägledning
När du är bekväm med grundläggande blandning, börja rita några bilder att arbeta med. Börja enkelt och rita konturer först. Prova enkla föremål som en sol, ett träd eller ett äpple. Prova dina första skisser med blyerts. När du blivit mer bekväm börjar du rita konturer i oljepastell. När du skisserar i pastell, kom ihåg att applicera ett lätt tryck och dra med spetsen-inte den breda sidan.
- Bryt komplexa objekt i former som cirklar, rutor och trianglar.
- Använd inte svart för din kontur, eftersom det kommer att förstöra renheten i färgerna som appliceras över det.
Steg 4. Klipp ut en stencil för att skapa tjocka bildmönster och utfällbara bilder
Rita en bild på ett papper, till exempel en blomma. Klipp ut bilden och lägg stencilen på ditt pastellpapper. Färga nu längs kanterna på schablonen för att skapa en tjock bildkontur strax utanför ytterkanten. Alternativt kan du placera formen du klippte från schablonen på ditt pastellpapper och färga över kanterna för att skapa en utfällbar bild.
När du skapar en utfällbar bild, gnugga fingrarna från kanterna inåt för att skapa mjuka nyanser
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Rengör dina oljepasteller regelbundet med lite babyolja och pappershandduk. Detta undviker att förstöra dina teckningar med fläckar av fel färg.
- Tvätta händerna efter att ha färgat varje färg eller håll en våt trasa i närheten för att torka händerna. Eller försök smeta ut pastellerna med lite papper (stubbe) istället för att använda fingret för att hålla ditt arbete och dina händer renare.
- Öva regelbundet-oljepastellritning är inte lätt!
- Vara kreativ! Var inte rädd för att bryta några "konstregler" för att hitta din kreativitet.
- Det är bäst att rita på en lugn plats där det inte finns några störningar och gott om belysning.
