En av de stora sakerna med teknikens framsteg är förmågan att göra elektronisk musik. Du behöver inte längre behärska ett instrument för att göra några ganska coola låtar. Dansmusik är en av de största genrerna som har kommit ur elektronisk musik. Liksom alla andra konstformer finns det en process du bör följa. Det mesta handlar dock om kreativitet!
Steg
Metod 1 av 3: Bestäm vad du ska göra
Steg 1. Bestäm vilken typ av dans/elektronisk musik du föredrar
Lyssna på ett stort utbud av musik tills du hittar ljudet eller stilen som talar till dig. De mest populära typerna av dansmusik för närvarande är kommersiell Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop och UK/Happy Hardcore, även om det finns många fler. Det finns också andra helt olika typer av undergenrer att dansa.
- Tänk på syftet med din dansmusik. Är det för ett specifikt evenemang, en klass eller bara för skojs skull? Ta hänsyn till detta. Om du till exempel gör lite dansmusik till en fest som du har om några veckor vill du att musiken ska bli mer positiv.
- Begränsa dig inte med genrer och poplistor. Leta efter nya artister och experimentera!
Steg 2. Börja lära dig klassiska elektroniska musikljud
Det finns några klassiska, legendariska elektroniska musikljud som tar sig in i de flesta låtar. TR-808, TR-909, TR-606 och LinnDrum är alla ljud som är värda att bli mycket bekväma med.
Det är inte så annorlunda än att bekanta dig med de grundläggande ackorden om du försökte lära dig gitarr. När du väl börjar förstå texturerna till dessa ljud blir resten av din musikupplevelse mycket enklare
Steg 3. Sök inspiration
Om du vill göra dansmusik har du förmodligen redan lyssnat på en hel del. Börja med att efterlikna den musik du gillar. Vissa rekommenderar att du tar någon annans spår för att komma igång.
Du får aldrig kopiera någons verk och hävda det som ditt eget. Men om du bara försöker lära dig och bygga upp självförtroende är det mycket användbart att ta ramarna för en låt som du gillar och göra ändringar
Metod 2 av 3: Skapa låten
Steg 1. Ladda ner ett digitalt ljudverksprogram (DAW)
Om du precis har börjat kan du leka med något som Garage Band, men när du blir seriös vill du investera i ett program som har ett stort bibliotek med inspelade ljud av hög kvalitet.
Du vill också ha ett program som gör ditt liv enklare när du fortsätter med ditt arrangemang. Ableton Live och Bitwig är två populära alternativ
Steg 2. Börja med din takt
Slaget driver låten och styr hur dansbar musiken är. För att skapa en bra takt, försök att välja ut bara trummorna från ett dansstycke. Dansmusik är nästan alltid på 4/4 tid, men det finns undantag, till exempel "Galvanize" av The Chemical Brothers där de slänger in en 2/4 bar med några instrumentella åtgärder.
High hat låter bra med raka åttonde toner eller sextonde. Du kan använda virveltrumma för att accentuera och synkronisera takten. Hip-hop använder klappen, så du kanske vill försöka använda elektronisk snare istället
Steg 3. Överväg att laga din egen trumslag
I stället för att bara välja ett förinspelat trumljud, försök lägga två olika över varandra. Detta skapar ett nytt och unikt ljud som du kan lägga till din musik. Ljuden smälter ihop så om du verkligen gillar attacken av ett slag men föredrar kroppen av ett annat slag kan du kombinera de två.
Attacken är början på ett trumslag
Steg 4. Skapa en baslinje
Dansmusik börjar vanligtvis med den fängslande baslinjen och utarbetar baserat på repetition. Baslinjen kan också vara rytmen i en ackordprogression som du gör. Baslinjen behöver inte nödvändigtvis ha en bas som spelar den, men du bör välja ett instrument som har en lägre ton. Dessa lägre toner låter bra när de etablerar rytmen.
Steg 5. Välj ljud som gel
Det är viktigt att välja ljud som passar bra ihop. Lita på ditt öra - det finns inget exakt sätt att göra detta. Att förstå de ljud som fungerar bra tillsammans är en konst. Släng inte ihop ljud som omedelbart låter dissonanta och förvänta dig att de låter bättre senare på vägen. Om det inte fungerar, släpp det.
Att välja rätt ljud i början är mycket viktigare än tweaking -nivåer senare. Välj något som gelerar direkt. Annars kan du sluta bygga om ditt spår från grunden senare
Steg 6. Visualisera din struktur
De flesta dansmusik har en typisk struktur. Denna struktur är Intro, Vers, Chorus, Breakdown, Vers, Chorus, Bridge, Chorus och sedan Outro. The Breakdown släpper i allmänhet slagverk när du överför från den första refrängen till den andra versen och bron är en annan övergångssektion som är populär inom popmusik.
Tänk på bågen du vill att din låt ska ha. Vill du ha ett mellanspel, en stor droppe eller en uppbyggnad? Prova att kartlägga hur du vill att din låt ska låta på ett papper innan du börjar bygga den
Steg 7. Börja skiktning
I allmänhet ju längre du går framåt i låten desto mer action borde det vara. Vanligtvis är vissa lager rytmer på ackordprogressionen, andra är samma ton eller riff som spelas om och om igen trots utvecklingen.
Steg 8. Lägg till texter om du väljer det
Du kanske vill rappa eller göra två rader som rimmar och låter coola att upprepa i vissa delar av låten. Alternativt kan du välja ett rockformat med en vers och en refräng. Du kan till och med ta ut din favoritdikt eller barnrym och läsa eller sjunga den! Det är upp till dig.
Någon sorts rytmisk fras kan lägga till en helt ny komponent i din dansmusik
Metod 3 av 3: Förfina din dansmusik
Steg 1. Lyssna på hur musiken låter
Om något inte låter rätt är det upp till dig att ta reda på varför det inte låter rätt. All musik bygger på experiment och samma teori som användes för över 400 år sedan. Anledningen till att studera teori är att lära sig om vad musiker från det förflutna upptäckte själva.
Steg 2. Var noga med nivåerna
Det är viktigt att du tar hand om varje specifikt ljud. Du vill inte att din musik ska låta som en enda vägg av brus. Ibland räcker det med lätt återbalansering för att helt ändra ljudet av din låt. Förstå att varje enskilt element är mycket viktigt för den övergripande strukturen.
Steg 3. Dra från många olika ljudkällor
Ta inte bara de förinspelade ljuden från programmet du använder. Du bör alltid vara på jakt efter nya ljud för att krydda din musik. Använd internet för att hitta webbplatser som erbjuder ljud - det finns massor av dem där ute, och du kan till och med hitta några som erbjuder ljuden gratis om du tittar tillräckligt hårt.
Du kan också dra från ljuden på andra program. Om du håller dig till ljudet på ditt program för länge blir din musik stillastående och repetitiv
Steg 4. Sök efter nya ljud
Det är viktigt att du fortsätter att söka efter nya ljud. Ju mer kreativa dina ljud är, desto mindre inaktuell kommer din musik att kännas. Du vill ha något som människor kan dansa också, men du vill också sticka ut från mängden.
Steg 5. Gör ändringar och överväg din kick trumma
Du kan ta ut trummor och bas för att lämna ett strängriff eller så kan du spela ett slag ensam. Du kan till och med ändra stilar helt. Många tycker dock att det viktigaste att vara uppmärksam på är trumman. Om du känner att din musik inte gelar eller bara inte har kommit ihop ännu, kan sparken vara problemet. Detta är hjärtat i din sång. Om din mix inte går ihop, ändra kicktrumljudet eller rytmen.
Steg 6. Prova
Få några vänner tillsammans, ta några drinkar och kolla dansens förmåga i ditt nya spår. Dina vänner kommer förmodligen att bli glada över att höra din nya musik och du får se vilka delar av låten folk verkar mest intresserade av. Detta är ett bra sätt att ha lite kul och höra några kritik samtidigt.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Låt andra lyssna på din musik och ge sina åsikter och kritik. Individer som är musikutbildade kommer vanligtvis att erbjuda de mest värdefulla råd.
- Kritik och beröm är båda värdefulla för att bedöma de starka och svaga punkterna i ett musikstycke.
- Ha tålamod. Att göra framsteg mot en slutprodukt av hög kvalitet sker gradvis och sker vanligtvis inte på kort tid. Att vara involverad i andra aktiviteter utanför produktionen hjälper ofta till att undvika det fruktade "författarblocket".
