Vid sidan av gitarren är pianot utan tvekan det bästa instrumentet att skriva musik för. Även om det är svårt att lära sig till en början, tillåter ett piano dig att spela två röster samtidigt, en med varje hand. Pianot har varit ett go-to-instrument för många av världens största kompositörer sedan det uppfanns. Att skriva musik är dock en svår och tidskrävande process, och pianot gör det inte lättare om du inte redan är en avancerad spelare. Även om du har lyckats skriva med andra instrument tidigare, erbjuder komposition för ett piano sin egen uppsättning procedurer.
Steg
Metod 1 av 3: Bli inspirerad att skriva pianomusik
Steg 1. Lyssna på pianomusik
Det finns en enorm mängd otrolig musik skriven speciellt för pianot. Även om kompositionen du skriver i slutändan inte är avsedd att höras på pianot, kan det vara precis vad du behöver höra andra färdiga kompositioner när du försöker bli inspirerad.
- Klassisk och jazz är de två mest anmärkningsvärda stilarna för pianospel. Även om du bara kommer att spela i det ena eller det andra (eller en mer samtida stil som pop) är det en bra idé att lyssna på dessa olika stilar. Håll utkik efter de olika ackorden spelarna använder beroende på stil.
- Titta in i verken av Liszt, Chopin eller Satie för fantastiska klassiskt baserade pianoverken.
- För jazz är Bill Evans, Dave Brubeck och Chick Corea alla spelare värda att titta närmare på.
Steg 2. Öva skalor på pianot
Oavsett om du börjar eller är en avancerad spelare kan uppvärmning av dina fingrar med vågar uppmuntra kreativiteten att flöda mer fritt när du kommer in i det tjocka med att komponera. Om du känner till några skalor, försök att värma upp med en du inte är lika bekant med. Att höra den distinkta tonen i en skala kan väcka de första idéerna om en ny komposition.
Vågar är en mycket praktisk sak att veta när det är dags att skriva melodier. Det finns ingen säker metod för att skriva en bra melodi, men att veta vilken skala du ska använda ger dig en uppfattning om vilka toner du ska använda och vilka du ska undvika
Steg 3. Bär en anteckningsbok och handhållen inspelare vart du än går
Du vet aldrig när du ska slå ett kreativt steg. Tyvärr råkar detta ofta falla på de minst bekväma tiderna där du antingen är långt från ett instrument eller på väg att somna. Det är därför det är en bra idé att ta med dig en anteckningsbok och/eller ljudinspelare vart du än går. Om du tänker på en bra melodi eller rytm kan du nynna in den i mikrofonen och anpassa den när du är vid ditt piano igen.
De flesta mobiltelefoner har ett inspelningsalternativ. Om du inte har en mobiltelefon för detta ändamål tenderar grundläggande handhållna inspelare att vara mycket prisvärda
Steg 4. Ge dig själv en paus
Kreativitet kan inte tvingas fram. Om du försöker bryta igenom författarens block och ingenting fungerar kan det vara dags att ge dig själv en paus från saker. Gör något som inte har med den kreativa processen att göra. Rengör ditt hus. Prata med en vän i telefon. Klappa en katt. Ännu bättre, ta en tupplur. När du återvänder till det vill du inte känna någon av frustrationen du brottades med tidigare. Kreativitet är bäst när du känner dig avslappnad.
Att gå en promenad är en fantastisk idé om du blir frustrerad. Många artister har några av sina bästa kreativa epifanier när de är ute på en promenad
Steg 5. Fundera på vad du skulle vilja skriva musik om
Mest musik (även instrumental musik) är direkt inspirerad av något eller någon. I vissa fall drivs kompositören av kärlek och längtan. Andra gånger försöker han släppa ut dåliga känslor. Ta en titt på ditt liv och peka ut några av de saker som har påverkat dig mest tidigare. Har du gått igenom ett uppbrott? Gick du nyligen på en oförglömlig semester? Allt som väcker känsla i dig är rättvist spel för musikalisk inspiration.
Metod 2 av 3: Efter en informell kreativ process
Steg 1. Försök att lyssna efter musik som spelas i ditt huvud
Många kompositörer rapporterar att de hör musik i huvudet när de sätter sig ner för att komponera, som om verket de arbetar med redan är färdigt och bara behöver skrivas ner för andras skull. Kreativ intuition är inte den typen av saker som kan tvingas fram, och mycket av det beror på hur du känner just då. Men om du kan hämta en intressant musikalisk idé i huvudet, tveka inte att köra med den.
Det är lätt för vår inre domare att få det bästa av oss och censurera idéer innan vi ens provar dem. När du komponerar musik är det bäst om du släpper detta tvivel. Även om du tycker att något är en dålig idé finns det en chans att det kan leda till något mer lovande när du börjar leka med det
Steg 2. Tänk på mentala bilder medan du spelar
Upplevelsen av att titta på filmer har haft stor inverkan på hur vi förknippar musik med bild. Försök att föreställa dig en scen som kan väcka samma känslor som du hoppas kunna väcka i den här kompositionen. Till exempel, om du vill ha en mild, lugnande komposition, kan du tänka dig en lugn sjö på våren. På samma sätt kan du tänka på en krigszon om du vill ha något arg och dramatiskt. Tänk dig därifrån vilken typ av musik som får ett visuellt skott som detta.
Denna teknik fungerar inte alltid, men om du är en visuell tänkare är det verkligen värt att testa
Steg 3. Skapa en språngbräda
De flesta kompositioner börjar med en språngbräda, det vill säga den första delen av musiken skriven som alla andra stycken bygger på. Detta kan vara den mest tidskrävande delen av din komposition. Det handlar om att låsa fast den första delen av din komposition och köra med den när du väl får den. Att spela skalor och experimentera med olika ackordformer kan göra denna process till ett slags roligt spel.
Steg 4. Skriv uppföljningsidéer
Om du leker på pianot och får en bra idé, bör du spela det motivet i ditt huvud och föreställa dig vad som kan komma före eller efteråt. Uppföljningsidéer bör i allmänhet ha samma ton och riktning som din ursprungliga idé. Första gången, fokusera på att skapa idéer som fungerar tillsammans. Om du vill ha en komposition med överraskande vändningar, bör du bara räkna ut den delen av den när du har en fast struktur på plats.
Steg 5. Lek med volym och dynamik
När du väl har några solida idéer är det dags att leka med dem. En av de stora sakerna ett piano har att göra med det är dess känslighet för volym och dynamik. Att göra vissa delar högre och andra tystare är ett verktyg som nybörjande kompositörer ofta tenderar att förbise. Dynamik kan göra en värld av skillnad för den emotionella effekten av ett musikstycke.
Dynamik definieras som en show av förändring eller skillnad inom något. När det gäller en musikalisk föreställning hänvisar det till en spelares behandling av volym. Vissa pianister spelar naturligt högre än andra, men en riktigt begåvad artist kommer att använda tystnad och nedgång till sin fördel
Steg 6. Arbeta lite hälsosam repetition i din komposition
Någon gång är det nödvändigt att sätta en struktur för dina idéer. När du sätter ihop din låt kommer vissa idéer att vara mer förtjänande att bygga låten runt dem. En typisk komposition kommer att ha minst ett eller två återkommande motiv däri. Medan upprepning används för att betona en idé, kommer upprepning för mycket att beröva musiken dess intresse. Om din komposition redan har mycket upprepning, bör du försöka gradvis ändra tanken på något sätt. Att lägga till eller byta en enda anteckning kan ändra publikens svar mot en idé.
Tanken att förlita sig på upprepning och långsamt ändra den över tiden kallas minimalism
Steg 7. Lägg till sång om du vill
Ett piano fungerar vackert på egen hand, men som en gitarr kan det hjälpa om du lägger till sång ovanpå det. Sång är en bra match för strukturen på ett piano. Sångmelodier kan kopieras från den melodiska högra handen på dina pianodelar, eller så kan du skriva en helt ny del att lägga till i arrangemanget. Även om sång är svårt att dra av framgångsrikt medan du spelar piano, ger det dig möjligheter att lägga till harmonier som inte hade varit möjliga med två händer på ett piano.
Texter är ett självklart krav i de flesta fall om du vill lägga till röst. Texter ger dig en chans att berätta en mer levande historia med din musik. Naturligtvis, om du föredrar det, kan du sjunga utan texter. Vissa kompositioner föredrar att använda rösten som ett annat instrument, med "oooohs" och "aaahs" som tar plats för texter
Steg 8. Få en väns råd
När din komposition börjar gå ihop finns det ett ögonblick av sanning när du äntligen visar den för någon annan. Spela en grov genomgång av din komposition för en vän vars smak du respekterar. När du har spelat klart det, fråga din vän vad han eller hon tror kan förbättras. Det är viktigt att se detta som ett steg i den kreativa processen snarare än en tid för omdöme; om de gillar det eller inte spelar ingen roll förrän du har lagt det sista godkännandet på det. Ta hänsyn till vad de säger och kontrastera det med dina egna känslor inför arbetet.
Steg 9. Gör omarbetningar
En komposition börjar samlas mer naturligt när de första stadierna är slut. Även om du gillar den version du har utarbetat är det en bra idé att köra igenom låten och bedöma vilka delar av kompositionen som kan förbättras, ändras eller tas bort helt. Ungefär som ett bra stycke kräver redigering innan det är klart, kommer en stor kompositör att titta noga på ett stycke och göra allt de kan för att förfina det innan han kallar det färdigt.
Metod 3 av 3: Komponera med musikteori
Steg 1. Bestäm dig för en tonalitet
En kompositionens tonalitet anger nyckeln och om den är major eller minor. I ett tidigt skede av kompositionen kan en nyckel vara lika enkel som att göra ett godtyckligt val, men det kommer att ha störst inverkan på ljudet av din komposition. Om du avslutar ditt arbete senare och vill prova det i olika nycklar, bör du göra det, men varnas för att det tar en hel del arbete att transponera en kompositionnot för ton till en annan nyckel.
Steg 1. Utforska ackordprogressioner som leder från rotkordet
Pianotangentbordet har utforskats ihjäl. Varje möjlig kombination har prövats och studerats vid denna tidpunkt. Med det kan teorin föreslå de mest lämpliga ackorden. Den mest kända av dessa är I-IV-V-vi-progressionen (gemener anger ett mindre ackord). De romerska siffrorna anger hur många tangenter ovanför roten det givna ackordet är. Dessa fyra ackord har visat sig gå mycket bra ihop.
- Försök att använda en ackordskarta för att komma igång.
- Även om det här kan låta för matematiskt i början, är sanningen att det kommer utan att tänka på dig när du väl fått ner teorins grunder.
Steg 2. Utveckla melodier från en vald skala
Vågar är användbara verktyg för att skapa melodi. Även om melodier måste kännas ordentligt för att bli minnesvärda och effektiva, kommer en skala att begränsa de toner du vanligtvis ska använda.
- Se till att skalan du använder överensstämmer med ackorden och nyckeln du har valt.
- Standardskalan är en C Major -skala. Denna skala används ofta för sånguppvärmning före en föreställning.
Steg 3. Experimentera med tuning
Vissa avantgardistkompositörer på 1900-talet skulle öppna själva pianot och ändra stämningen, men innan antagandet av ett lika temperament för klaviaturinstrument på 1700-talet användes många stämningar. Att byta alla tangenter till och med ett 16: e steg kan resultera i en märklig ny upplevelse av pianot. Var medveten om att bråka med ett piano bara bör göras om du är expert. Annars kommer du förmodligen bara att sabotera ditt piano för regelbunden användning.
Steg 4. Spela in ditt arbete via notering
Notation är musikens tekniska språk. Om du är en seriös kompositör är det viktigt att du åtminstone har viss kunskap om notation och hur du får ner dina idéer exakt på papper. Även om det tar lite tid att vänja sig, finns det lyckligtvis massor av gratis online -resurser som hjälper dig att hålla jämna steg med din notation läsning och skrivning. Om du är helt ny på notation bör du prova att läsa några grundläggande låtar på pianot tills du är mer van vid det.
Det finns digitala noteringsprogram som kan visa sig lättare att arbeta med än penna och papper
Tips
Det finns massor av böcker tillgängliga för att lära dig grunderna i komposition och låtskrivande. Om du har problem med att komma igång kan det vara en stor hjälp att söka till mästarna
Varningar
- Om du använder pianot som ett medium för att komponera musik för andra instrument, särskilt orkestern, försök att veta så mycket som möjligt om de andra instrumenten tidigare, eftersom alla kompositioner som ursprungligen utformades på pianot kanske inte nödvändigtvis fungerar för andra instrument.
- Piano är ett svårt instrument att lära sig. Om du inte är en avancerad spelare, försök inte att komponera musik som du inte skulle kunna framföra själv om du inte känner någon som kommer.
