Avgudar du band som The Clash, Sex Pistols och The Ramones? Häftiga melodier och snabba, högljudda gitarrer är punkens kännetecken, men det betyder inte att genren är lätt. Punk handlar inte om att låta den mest tekniska eller skickliga, utan handlar om att uttrycka sig med hård, snabb, melodisk musik och texter direkt från hjärtat.
Steg
Metod 1 av 4: Writing Punk Lyrics
Steg 1. Skriv antingen texterna eller instrumentalerna först - det finns inget "rätt" sätt att komma igång
Varje låtskrivare tänker annorlunda, så bli inte frusen och tro att det ena eller det andra måste komma först. Ibland kommer du att spela med på gitarr och en låt kommer bara att slå dig. Andra gånger kommer ett textavsnitt att slå dig i huvudet och tvinga sig ut. Punk handlar om att du är dig själv, inte bockar av rutor eller följer en formel. Vad du än vill lägga in en låt, hur du än vill lägga den där, kommer förmodligen att fungera i en punkrocklåt.
- De flesta låtskrivare behåller alltid en dedikerad anteckningsbok eller telefon - du vet aldrig när en idé kommer att träffa dig.
- Om du har fastnat och är osäker bara vill skriva, börja helt enkelt skriva om. Det behöver inte ens rimma. Du kommer bli förvånad över hur en sångidé så småningom växer fram.
Steg 2. Uttryck dig själv i enkla, meddelandefyllda texter
Skrika om regeringen, skrika om din ex-flickvän, skrika om joket i 2B som säger åt dig att hålla käften klockan 3:30 på eftermiddagen. Punk är en rå, arg och hävdande konstform, vilket innebär att du inte behöver oroa dig för att dölja din avsikt eller komma med perfekta uttryck. Det som vill är att vara ärlig och okomplicerad - bära din tro stolt på dina ärmar och du är redan halvvägs där. Prova:
-
Politiska sånger:
Punk växte fram som ett sätt för alla att kritisera folket som "skyddar och tjänar" oss och kallar dem för hyckleri, lögner och själviskhet.
-
Sociala meddelanden:
Tycker du att amerikanerna är för lata och behöver vakna? Orolig för att nyheterna ljuger för oss om krig? Hur är det med att försvinna jobb för arbetarklassen? Världen runt dig är fylld med orättvisor som någon behöver lysa upp.
-
Songs Fighting Authority:
Denna myndighet kan vara dina föräldrar, en lärare, PTA eller ditt tråkiga förortsområde. Punklåtar hävdar din röst där ingen annan kommer att lyssna på den.
-
Karaktärsånger:
Punk har en lång historia av att ta perspektivet på dem som inte kan höras på egen hand, där sångarens "jag" är någon väldigt annorlunda än den faktiska sångaren. Vems historia tror du behöver berättas?
-
Livs historier:
Alla låtar behöver inte stora, djupa betydelser. Lika många berättar om otroliga konsertupplevelser, en konstig dag i Olympia, WA, eller det faktum att "Jeff Don't Wear Regular Shoes".
Steg 3. Använd satir, sarkasm och parodi som ett vässat svärd
Punk är ungdomlig och arg, och därför är det ingen överraskning att det ofta också kan vara väldigt roligt. Var inte rädd för att kasta lite sarkasm i låtarna, särskilt de om sociala och politiska frågor. Från "Franco Un-American" till "Kill the Poor", använder punk ofta slipande, svårt språk och humor för att påpeka de underliggande tragedierna eller frågorna som alla andra ignorerar.
"Kill the Poor" är ett otroligt exempel på att "hålla med" med en hemsk idé att visa hur hemskt det egentligen är - Jello Biafra (sångare/låtskrivare) är en av punkens mästare i satiriska texter
Steg 4. Börja sjunga när du har etablerat gitarrdelen
Joe Strummer, gitarrist och sångare i The Clash ("The Only Band that Mattered"), hade ökänt lite mer än ett 3-tonars sångintervall. Ändå insåg han själva texterna, och energin som behövdes för att sjunga dem, var viktigare än traditionellt stora sångkunskaper. När du har låst in några av instrumentalerna kan du börja experimentera med sätt att driva texterna bredvid dem. Några bra idéer inkluderar:
-
Använda volymen effektivt:
Varje sångare, oavsett deras talang, kan använda det här tricket. Ungefär som en berg- och dalbana, använd din sångvolym för att skapa spänning och spänning, sakta/tysta ner för att bygga upp spänning och sedan stiga till ett skrik för att driva hem intensiva stunder.
-
Blir lite konstig:
Från Jello Biafra till den underjordiska rapparen Danny Brown, motkulturella sångare är inte rädda för att prova en märklig eller ojämn röst för att göra en poäng.
-
Lär dig skrika-sjunga:
Hela den intensiva, nästan omänskliga sången i punk och hardcore kan tyckas som att den kommer att riva sönder dina stämband, men det finns faktiskt säkra sätt att öva denna distinkta ton.
Steg 5. Försumma inte bakgrundsharmonier, särskilt i refrängen
Detta kretsar tillbaka till punkens kommunala natur, och det är inte ovanligt att varje medlem i bandet bidrar med lite sång någon gång i låtarna. Dessa kan vara allt från att helt enkelt upprepa orden som sångaren använder till att lägga till "woooaahhsss", "ahhhhsss" eller "oi oi ois!" genom hela refrängen.
Check The Clash, särskilt London Calling, för masterclass i punk -backing sång. Även Sex Pistols, med sin berömda dåliga sång, kan ses visa upp solid bakgrundsång i "Holidays in the Sun"
Steg 6. Sikta på en catchy, lätt att följa refräng som människor kan gå med tillsammans
Punk är en kommunal konstform, bäst upplevd live och med en upphetsad publik. En iögonfallande körlinje, särskilt en person kan engagera sig i, kommer att öka energin exponentiellt och göra live-serier till de häftiga, hög-energi-evenemang de är tänkta att vara.
- Överväg små allsång eller ring och svara avsnitt för att få folk att sjunga.
- Alla låtar behöver inte involvera publiken - om du vill ha en hård, snabb och knappt begriplig refräng, gå på den.
Steg 7. Bryt alla regler och utforma låtar hur du vill ha dem
Punk handlar om individualitet, inte om att hålla sig till någon skrift. Om du vill skriva ett 10-minuters punkepos om miljöföroreningar, allt utan en igenkännlig refräng, gör det. Om du vill skriva 20-sekunders låtar om marsmän invaderar jorden finns det inget som hindrar dig (och du skulle faktiskt inte vara de första punkarna som gjorde det). Punk handlar om att göra allt själv - så gör det själv.
Metod 2 av 4: Skriva punkgitarrlinjer
Steg 1. Gör gitarrdrivna ackord till ryggraden i varje punklåt
Power -ackord är en av anledningarna till att punkrock till och med är möjlig. De är lätta att fingra på och låter bra vid höga volymer, vilket gör att de också lätt kan spelas i toppfart. Strömackord är bara tre toner. Först placerar du pekfingret på E- eller A -strängen, som berättar vilket ackord du spelar (börja med ett "B" och ackordet är ett B). Du håller sedan de två nästa strängarna två band ner - och det är det. För några exempel, se A, G och D nedan, men vet att det här formuläret kan röra sig var som helst på de två översta strängarna:
- A-ackord | G-ackord | D-ackord |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Steg 1. Vet att en bra, upprepad gitarrslick är allt du behöver för att starta en låt
Punklåtar är snabba och gitarrdrivna, består vanligtvis av lite mer än 3-4 kraftackord. Hitta dessa få toner eller ackord som du tycker om och kombinera dem till en kort liten fras som du snabbt kan upprepa. Oftare än inte är detta allt du behöver för att skriva din vers eller refräng. I många fall, särskilt med kortare låtar (kolla The Minuteman eller early Bad Religion och NOFX), kan detta riff räcka för en hel låt.
Börja lära dig låtar du älskar för att få en uppfattning om olika ackordprogressioner. Tweak, hacka och skruva dessa mönster för att börja göra dina egna låtar
Steg 2. Skriv om gitarrriffet för en ny refräng, vilket ger låten två distinkta delar
För att vara rättvis spelar många punkband samma ackord i varje avsnitt, ofta i en annan ordning eller i ett nytt tempo (som The Ramones så generöst illustrerar). Ofta är refrängen den snabbare och mer högenergi av de två, men det finns inget som binder dig från motsatsen. Precis som många band skriver naturligtvis helt nya refränger - kom bara ihåg att använda samma tangent (vanligtvis det första ackordet i låten) för båda sektionerna. När du skriver en körinstrument:
- Ändra stämningen eller känslan från versen på något sätt - bli mer intensiv, mer melodisk, snabbare/långsammare - allt för att skilja avsnittet från versen.
- Prova att lägga till en "1-2-bars" brygga i refrängen-ofta några olika ackord eller en liten sololinje som signalerar övergången.
Steg 3. Använd enstaka linjer och riff för att krydda saker
En enda tonrad är när du spelar enskilda gitarrnoter, som om du var soloist. Om du har två gitarrister är det här platsen som huvudgitarristen kan lysa. Dessa rader är ofta låtarnas avgörande melodi och härmar ofta sångarens melodi eller röst (eller vice versa).
Lyssna på vilket punkband som helst med två gitarrister eller mer för exempel på ledningar - det finns väldigt få band som inte håller sig till annat än power -ackord för varje enskild låt
Steg 4. Dra kanten på din plockhand på baksidan av strängarna för att stänga av ljudet
Palm muting är de tjocka, tunga klingande ackorden i många långsammare punklåtar, som början på Pennywises "Society". Det fungerar precis som namnet antyder - den köttiga delen av din handflata vilar lätt på strängarnas ände, vilket hindrar dem från att ringa ut men låter fortfarande gitarren göra ett ljud. Punkgitarrister skapar spänning genom att plocka upp och lägga ner handflatan dämpad för att bygga volym eller få en helt ny ton.
Ett av de vanligaste palmdämpningstricken är att långsamt höja handflatan medan du stryker ett ackord, långsamt skalar av handflatan för att få gitarr till full volym
Steg 5. Håll solon kort och snabb
Gitarrsolon har sin plats i punkrock, men de brukar inte vara mer än några barer - 15 sekunder eller mindre. Solo i punk handlar ofta om hastighet, spelar ofta bara 2-3 noter men spelar dem upprepade gånger. Dessa anteckningar körs dock snabbt ihop för att ge dem uthållighet och drivkraft. Andra solo -idéer inkluderar att spela temat eller sångraden kort, för att sedan dyka ner i andra noter i samma skala. Du kan också gå motsatt riktning, spela bara 2-3 långsamma toner som ringer högt innan de släpper tillbaka i högtempo refrängen.
- Om du kan lite om gitarr kan du oftast använda de pentatoniska skalorna (både dur och moll) för de flesta punk -solon.
- Oavsett din solostrategi, försök att få varje ton att räknas. Kort och gott är namnet på spelet
Steg 6. Experimentera med andra punk -subgenrer när du skriver instrumentaler
Rak punkrock är inte så rakt upp-i en genre av non-conformists och DIY-älskare har punk fått hundratals unika eller udda influenser. Medan hardcore- och metal-influenser kanske är de mest uppenbara (kolla in The Misfits, Rise Against eller F-ked Up), finns det många andra snurr och variationer som öppnar nya låtskrivarvägar:
-
Reggae / Ska:
De flesta punkband har åtminstone några ska-tonade låtar, men kolla in RX Bandits, Operation Ivy och No Doubt.
-
Pop:
Pop-punk är den vanligaste popgenren, där alla från Blink-182 till Green Day visar att lite mer catchy låtar med punkinstrument är storsäljare.
-
Alt-Country:
Det låter helt anti-punk, men Social Distortion, Lucero och farbror Tupelo ger alla lite djup söderljud till sina låtar
-
Swing/Rockabilly:
The Dead Kennedys kan ha startat det med "Viva Las Vegas", men The Misfits och Cobra Skulls håller det vid liv.
Metod 3 av 4: Skriva punkbaslinjer
Steg 1. Börja med att helt enkelt följa ackorden som gitarristen använder
Detta är det enklaste sättet att börja spela effektiv punkbas utan att behöva lära sig för mycket om basen. Följ helt enkelt (eller fråga) de ackord som gitarristen använder. Notera rotnoten, eller var deras pekfinger är, och spela den här noten. Använd en plockning, strumma den här noten snabbt, i takt med gitarristens strumming. Det är inte en särskilt unik eller prickig baslinje, men det kommer mer än att räcka för de flesta punklåtar.
- Rancids "Olympia, WA" är ett bra exempel på raka 16: e toner som bär låten igenom.
- Kom ihåg att framför allt energi är nyckeln till bra punk. Kör verkligen in i spåret i låten och slå de noterna i tid med gitarristerna för oemotståndligt högt tempo-punk.
Steg 2. Använd de andra tonerna i kraftackorden för att bilda små riff
Du har alla samma strängar och krångel som en gitarrist behöver för kraftackord på din 4-strängade bas. Ett bra exempel är Green Days "J. A. R", som inleds med en bas som bara basar som i princip efterliknar kraftackorden i själva låten, med några extra blomningar. Alla toner som är i samma skala eller kraftackord är rättvist spel för basen också, även om de inte är grundtonerna. Det är här experimentet kommer att göra dig under. Låt din gitarrist spela sig trasig medan du nudlar runt på basen och tar reda på vilka toner som låter bäst.
Prova att flytta samma basriff med varje ackord. Till exempel kan du spela de tre tonerna i det första kraftackordet innan ackordet växlar. Istället för att hitta på ett nytt riff, spela samma exakta "form" av toner, bara starta det på det nya kraftkordet den här gången
Steg 3. Håll baslinjen i rörelse för att ge låten driv och kraft
En av få saker som binder ihop de flesta punkbasarna är behovet av att hålla låten i rörelse. Basen ger sångens nästan undermedvetna spår, och därmed kommer en statisk, tjatig baslinje att sakta ner en låt även om du inte riktigt kan höra varför. En rörlig baslinje är en som håller dina fingrar dansande på greppbrädan. Det betyder inte att det är intensivt svårt eller snabbt - du har bara ett vanligt mönster som håller låten rullande.
- Även om det inte är en punklåt, är gitarren och baslinjen från Stray Cats "Rock This Town" ett bra, enkelt sätt att se hur en rörlig baslinje kan hålla en låt i rörelse.
- Du vill åtminstone ha en basnot per ackordbyte.
- Kolla in "Maxwell Murder", som också har ett blåsigt bassolo, för ett bra punksexempel på en rörlig baslinje.
Steg 4. Variera din plockstil för olika effekter och ljud
De flesta punkbasister använder picks istället för sina fingrar eftersom picks har ett skarpare, hårdare ljud. Experimentera med både upp-och-ner-plockning och rakplockning-får du olika ljud? I allmänhet är rakplockning lite svårare och rörigare, medan upp-och-ned (eller "alternerande" plockning) ger ett renare, jämnare ljud. Vilka låtar behöver vilken typ av ton?
Du vill ha några av de tjockaste pickarna du kan hitta, eftersom tunna pickar kommer att bli mobbade av tjocka bassträngar
Steg 5. Ställ in din förstärkare för en ren stil som skär igenom förvrängningen av gitarren
Det kan tyckas att distorsion är avgörande för punk, men så är det inte med basgitarr. De flesta punkbasar har en relativt ren ton, vilket hindrar dem från att förvirra gitarrljudet förvirrande. När du lyssnar på gamla punklåtar, notera hur basen i allmänhet är ren och märkbar om du lyssnar på den - en dunkande hjärtslag av låten under de skrikande gitarrerna och trummorna.
- Basen är kopplingen mellan gitarrens melodi och trummornas rytm. Du vill sitta mellan dem två utan att överväldiga någon av dem.
- När det är hektiskt, ge en enkel bas "bas" för lyssnaren att ta tag i. När trummorna är låsta ihop kan du bli lite smutsig eller experimentell med dina baslinjer.
Metod 4 av 4: Skriva punk trummor
Steg 1. Prioritera energi, hastighet och kraft när du spelar punk -trummor - så länge du hinner med också. Så länge du kan hålla dig i tid och hålla bandet i tid bör du spela med så mycket energi som möjligt. Trummorna är ofta motorn för punkband, och om du inte dyker upp med fullgas-mentalitet blir det svårt att få bandet att följa dig. Du vill föreställa dig att du driver bandet bara lite snabbare än de är bekväma. Det här känsliga men energiska "on the edge" -spelet gör punk spännande.
- Skjut bandets tempo så högt du kan utan att helt förlora sammanhållningen. Trummisen är hela bandets metronom, och de kommer naturligtvis att följa din ledning när du sätter tempot.
- Att öva med en metronom kanske inte känns särskilt punk, men det är ett viktigt sätt att förbättra hastigheten utan att helt slänga bandet ur tid.
Steg 2. Luta dig på din spark, snara och hi-hat för ett grundslag som passar alla punklåtar
Denna enkla beat har sprungit bakom tusentals punklåtar och kan enkelt anpassas och improviseras om du vill. Börja med att spela high-hat på varje slag (16: e toner). Växla sedan din kick trumma och snara varannan takt, skapa ett drivande "boom-snap" ljud som folk inte kan låta bli att hoppa och mosh till.
Så småningom vänder du trumman eller virveln till två träffar per slag. Kasta en tomhit istället för en virvel (eller tillsammans med en virveltramp). Detta mönster är bara en tapppunkt för alla slag du kan tänka dig att skapa
Steg 3. Testa en dubbelsparkpedal för din trumma
Att ha två fot nere på golvet ökar kraftigt antalet toner du kan spela på den djupa, drivande bastrumman. Medan dubbelpedal tar en hel del övning, fördubblas det bokstavligen antalet noter du kan slå, vilket hjälper dig att driva energin och tempot ännu snabbare när du spelar live.
Steg 4. Använd stora, snabba trumfyllningar på tomsna och kraschar cymbaler för att gå över låten
På väg in i refrängen? Signalera förändringen med en snabb körning på toms eller en hård, krossande cymbalkrasch. Trots att tramsolon är sällsynta i de flesta punklåtar, är trumfyllningar ofta den mest prickiga eller pråliga delen av någon punklåt, och den enda riktiga förutsättningen är att du kommer tillbaka i tid. Så länge du kan avsluta fyllningen tillsammans med bandet och hålla låten i rörelse (på tempo!), Då kan du gärna ha kul på fyllningarna.
Lyssna på dina favorittrumfyllningar med ett närmare öra. Medan de flesta låter stora och prickiga, spelar de troligen färre toner än du tror
Steg 5. Bygg upp spänning och släpp upp genom en noggrann användning av tystnad
Trummor är låtarna, men de ska inte alltid vara igång. Att hoppa av en låt, eller sitta tillbaka med en lättare eller lättare rytm, är ett bra sätt att lugna publiken inför en blåsigt snabb eller teknisk sektion. Det finns oändliga sätt att göra detta, men några vanliga inkluderar:
- Spelar bara kick trumman. Den djupa, blomstrande basen skapar naturligtvis en mörk, intensiv känsla.
- Långsamma trumrullar, från nästan tystnad och upp till ett öronbedövande vrål av trummor (se "Alla små saker" av Blink 18).
- Med hjälp av cymbalerna/kick trumman för att hålla tiden, punktera tyst var fjärde slag med ett snäpp av virvel eller toms (se The Offspring "Americana").
Steg 6. Blanda versen och refrängen
När du skriver en trummadel, se till att ha lite variation inom varje låt. Detta kan vara enkelt, som att släppa cymbalerna i refrängen för att ge plats för backsång, eller en komplex ny del för varje avsnitt av låten. Det viktiga att göra är att blanda ihop det, skapa rörelse genom låten. Tänk på varje del som en novell. Det viktigaste är inte teknisk blixt utan att underhålla din publik. Börja med ett långsammare, mer normalt spår, bygg mot en rolig och energisk klimax och ta sedan saker till ett triumferande slut. Det låter alltför förenklat, men denna enkla struktur ger dig oändliga alternativ och idéer för att göra låten till din egen.
Tips
- Gitarrsolon bör vara högst 30 sekunder. Det här är punk. Ett coolt klingande riff i mitten fungerar lika bra.
- Det finns inget fel ämne för en punklåt.
- Om du är arg, skrika om det. Det hjälper om du verkligen känner de känslor dina låtar betyder.
