Att ta ett professionellt foto kan vara svårt. Kameror idag är otroligt komplexa, och många olika funktioner och val gör att det är svårt att välja rätt alternativ. Lägg till belysning, fokus, posera, inrama fotot och redigera, och ta ett foto som ser professionellt ut börjar kännas som att det bör överlåtas till proffsen. Men med lite kunskap och en anständig kamera kan vem som helst ta ett professionellt foto.
Steg
Metod 1 av 4: Att känna till din kamera
Steg 1. Investera i en SLR- eller DSLR -kamera
(D) SLR står för (Digital) Single Lens Reflex, och du behöver en SLR -kamera för att ta professionella foton. Trots förbättringar i telefon- och pek-och-skjut-kameror är det bara SLR-apparater som har det utbud av funktioner och bildklarhet som behövs för att skilja dina bilder åt. De är naturligtvis dyrare än enklare kameror, men kvalitetshoppet är väl värt pengarna för att ta bra bilder.
- SLR har en sökare som låter dig se den exakta belysningen i ditt skott som de bilder du tar. En spegel reflekterar det exakta skottet för ditt öga och glider sedan ur vägen när du tar ditt foto och tar exakt samma bild som du såg i sökaren.
- SLR har utbytbara linser som gör att du kan passa rätt objektiv till bilden.
Steg 2. Använd zoomobjektiv och kamerazoom istället för digital zoom
Även om digital zoom kommer dig nära motivet, snedvrider den bilden och hindrar den från professionell klarhet och skarphet. Detta beror på att en dator inuti kameran förstorar pixlarna och gissar vilka pixlar som kan fylla i ämnena. Teleobjektiv fungerar som kikare eller teleskop, vilket ger dig "närmare" motivet utan att göra avkall på kvaliteten.
Zoomlinser har "mm" -nummer skrivna på dem som anger de fokuspunkter som objektivet kan producera. Ju högre siffra, desto mer kommer du att kunna zooma in
Steg 3. Satsa på ett stativ för tydliga bilder i alla ljus
När det inte är mycket ljus måste du hålla slutaren öppen längre. Detta gör att du kan fånga mer ljus och se till att bilden ser bra ut. Men om kameran rör sig medan slutaren är öppen ser bilden suddig ut och även små skakningar får ditt foto att se amatörmässigt ut. Om du har en slutartid som är mindre än 1/125 sekunder behöver du ett stativ.
- Alla fotografer kan dra nytta av ett stativ, eftersom känsliga kameror tar upp små, okontrollerbara rörelser från dina händer.
- Time-lapse-foton är när du lämnar kameran öppen under en lång tid för att fånga rörelse över tid (som stjärnornas väg genom natten) eller extremt svagt ljus och kräver absolut stativ.
Steg 4. Vet att ISO representerar ljuskänsligheten i din kamera
ISO representeras av siffror (100, 200, 800, 1600, 2000, etc.), där lägre tal representerar behovet av mer ljus. Ju högre ISO, desto ljusare visas dina foton. Men mer ISO betyder mer korn, som ser lite ut som statisk, i bilden. Använd lägsta ISO, helst 100 eller 200, när det är möjligt.
- Om ISO fördubblas (från 100 till 200) fördubblas ljuskänsligheten också. Tänk på att använda kamerainställningarna för att stoppa ljuset med 1 eller 2 stopp exponeringen.
- För de flesta utomhusinställningar räcker ett ISO på 100-200.
- För de flesta inomhusinställningar räcker ett ISO på 200-400.
Steg 5. Ställ in slutartiden
Slutartid är hur länge kameralinsen är öppen och tar bilden. Ju längre den är öppen, desto mer ljus släpps in i bilden, men du kommer också att fånga varje rörelse som suddighet. Slutartiden mäts med bråkdelar av en sekund och hastigheterna sträcker sig från 1/20 sekunder till 1/1000 sekunder. Större nummer är snabbare, vilket innebär att du fångar mindre ljus, snabbare. Det betyder att det finns mer ljus som når kamerasensorn under den korta tiden som slutaren är öppen.
- I de flesta fall siktar du på en slutartid på 1/125sek eller snabbare, särskilt när du fotograferar handenhet.
- Varje gång du förkortar slutartiden släpper du in hälften så mycket ljus, eftersom objektivet har halva tiden att ta det. Kom ihåg detta när du ställer in din ISO, för du kommer sannolikt att behöva mer ljus.
- Snabbare slutartider eliminerar oskärpa under rörelse, men vissa kreativa foton ser bra ut med rörelse, som suddighet i en fågels vingar under flygning. Att använda kamerablixten samtidigt hjälper också till att frysa rörelsen.
- Om du använder en mycket snabb slutare, överväg att använda ett mycket lågt f-nummer, den lägsta bländare (dvs. f-nummer) som din objektivfokuslängd ger dig.
Steg 6. Ändra bländaren
Bländaren fungerar i huvudsak som ditt ögats pupill. En bred bländare släpper in mer ljus eftersom kamerans "öga" är mer öppet. Bländare styr också skärpedjup, vilket är hur mycket av bilden som visas skarp eller i fokus. Bländare mäts med f-stopp, med siffror som (f/1.4, f/2.8, f/8.0, etc.) Ju mindre f-stopp, desto mer av bilden kommer att se skarp och i fokus, men ju mindre ljus kommer att släppas in. Breda f-stopp kan däremot användas för att hålla en specifik bild i fokus.
- Ju större f-stopp, desto mindre öppning av bländaren. Även om det är förvirrande beror det på att "f" står för bråkdel. Således är ett större f-stopp ett mindre hål. Tänk på det så här: 1/8 tum är större än 1/16 tum, så f/8,0 är större än f/16,0.
- Använd ett större f-stopp, som f/32, för att hålla allt i fokus, som ett landskap eller en stor scen, men kom ihåg att när du använder f32 måste du ha slutaren sluten längre för att släppa in tillräckligt med ljus och det är lämpligt att använda ett stativ för tydligt skarpt fokus.
- Använd ett litet f-stopp, som f/1.4 för att göra förgrunden skarp och bakgrunden suddig, som när du fotograferar ett specifikt motiv i en folkmassa.
- Mindre bländare (högt f-stopp) behöver i allmänhet en längre slutartid för att släppa in tillräckligt med ljus.
Steg 7. Optimera din kamerasexponering
ISO, bländare och slutartid fungerar tillsammans för korrekt fotoexponering. Att balansera dessa inställningar är avgörande för att få det bästa skottet under alla förhållanden. Även om du kan spendera en livstid på att studera olika kombinationer, är det bästa sättet att lära dig att öva. Ta 5-10 bilder av samma motiv, i samma ljus. Ändra en inställning varje gång och notera hur det påverkar bilden. Om du behöver påskynda slutartiden, hur kan du till exempel kompensera för bristen på ljus? Du kan höja ISO, sänka bländaren eller en blandning av båda.
- Var inte rädd för att experimentera med dina inställningar. Det tar år av övning att se ett skott och intuitivt veta hur man ställer in ISO, bländare och slutartid.
- Att fördubbla ISO -ljuskänsligheten för dubbel ljus och halvera slutartiden halverar mängden ljus. Således kommer att göra båda samtidigt resultera i mindre "rörelseoskärpa" med samma mängd ljus i bilden.
- Komprimera aldrig genom att bara ändra en av dessa tre inställningar. Ändra var och en lite för att komma till rätt fotoinställningar.
Steg 8. Välj din lokala längd för bilden
Brännvidd avgör hur zoomade dina foton ser ut - ju högre siffra desto mer inzoomad blir kameralinsen. Olika objektiv har olika brännvidd, och du måste välja rätt för att få ett professionellt skott.
-
Vidvinkel, 24-35 mm:
Används för att fånga många detaljer utan att se utsträckta, vidvinkelobjektiv används vanligtvis av fotojournalister som vill fånga mycket sammanhang i bilden, men var försiktig när du använder ultrabreda objektiv som du inte hamnar med för mycket möjligen oönskade förgrunden i bilden.
-
Standard, 35-70 mm:
Detta objektiv ligger närmast vad våra ögon ser, vilket vanligtvis är runt 45-50 mm. Detta är ett fantastiskt allround-objektiv som fungerar i en mängd olika situationer.
-
Mild telefoto eller porträtt, 70-135 mm:
När motiv kommer längre bort, eller om du vill skilja på förgrunden och bakgrunden, som i ett porträtt, blir teleobjektiv ett måste. Porträttlinser börjar vanligtvis på 85 mm.
-
Tele, 135-300mm.
Bäst för långt borta bilder, dessa används för sport- eller djurfotografering eftersom de kan fokusera på ett element på långt håll. De kommer dock att platta landskap eller vidvinkelbilder eftersom kampen för att skapa djup.
Steg 9. Justera slutartiden efter brännvidden
Detta är lyckligtvis en enkel beräkning att göra. Om din brännvidd är 30 mm är 1/30 det långsammaste du kan göra din slutartid för att undvika oskärpa i handhållen fotografering. Gör bara brännvidden till bråkdelen i din slutartid för att hitta din långsammaste möjliga slutartid.
Längre brännvidd accentuerar en skakig kamera, vilket gör hela bilden suddig om du har för långsam långsam slutartid
Metod 2 av 4: Fulländar din komposition
Steg 1. Lär dig tredjedelsregeln
Tredjeregeln är ett praktiskt sätt att få bra kompositioner enkelt och enkelt. Tänk dig att din bild är uppdelad av 2 jämna vertikala linjer och 2 jämna horisontella linjer så att hela bilden består av 9 mindre rutor. Tredjeregeln säger helt enkelt att de mest tilltalande delarna av ett skott kommer att stämma överens med dessa inbillade riktlinjer. Istället för att försöka placera ditt motiv i dödpunkten för varje skott, försök att ställa upp det med en av dina vertikala eller horisontella riktlinjer.
- Målet är att göra foton dramatiska och intressanta genom att göra dem något "ur balans". Du behöver inte ha linjerna perfekta för att göra kompositionen slående. Vissa kamerasökare har ett rutnätalternativ i kameramenyn.
- Försök att placera horisontlinjer på de övre eller nedre riktlinjerna så att de korsar ramen på den övre eller nedre tredjedelen.
- Bryt gärna denna regel när du vill att dina bilder ska känna en symmetri.
- Många kameror har ett alternativ som visar riktlinjer för dig. Leta efter det i menyn.
Steg 2. Fyll ramen med ett stort, fängslande motiv
Vad är hjärtat i ditt foto? Vad vill du fokusera tittarnas öga på? Att försöka fånga allt leder till ett kaotiskt och ofta oprofessionellt foto. Bra fotografer hittar något att hålla ihop bilden, oavsett om det är en persons ansikte eller en fjällsjö.
- Ett ämne behöver inte vara ett enda objekt i sig. En skara människor eller en flock fåglar kan göra ett bra motiv när de fokuseras på rätt sätt.
- Ett ämne definieras vanligtvis av vad som är "i fokus". Vad är skarpt och tydligt, och vad är avsiktligt suddigt? Vad är det största inslaget i skottet?
Steg 3. Lek med kamerans vinklar och höjd
Duck ner eller gå över motivet för att ge ditt fotografi en dynamisk vinkel som gör att det sticker ut. Alltför ofta förlitar fotograferna sig på raka bilder i ögonhöjd, eftersom det är vad de flesta ser naturligt. Ett bra fotografi belyser något som du annars inte kunde se, så ta en mängd bilder från olika vinklar.
- Var inte rädd för att stretcha, röra dig och bli smutsig. Ju fler vinklar du experimenterar med desto större är dina chanser att hitta ett bra skott. Glöm aldrig att titta bakom dig eftersom ditt bästa skott ofta kan vara det.
- Vänd på din kamera och ta även vertikala bilder, eftersom de helt kan förändra hur du ser på ett foto.
Steg 4. Fokusera på att eliminera störande element från bakgrunden
Fokusera inte bara på motivet när du tar en bild. Tänk på sakerna runt den och hur de tillför kompositionen. Finns det en stark bländning eller ljusblixt bakom personen du skjuter? Om så är fallet, flytta kameran eller vinkeln för att ta bort distraktionen. Du vill att fokus ska ligga på ditt ämne, inte konstiga saker i bakgrunden.
- Vilka är funktionerna i bakgrunden som lägger till ditt ämne? Vilka är distraherande? Förenkla scenen när det är möjligt.
- Kan du zooma in närmare för att skära ut oönskade element? Kan du fokusera på motivet och suddig ut bakgrunden med ett mindre f-stopp?
Steg 5. Använd linjerna i ditt skott för att leda tittarnas öga
Finns det ett staket som släpar i bakgrunden? Var pekar den kvinnans blick? Slår grenarna på ett träd ut mot solnedgången? Linjer finns överallt i naturen, och ett bra foto belyser 2-3 av dessa naturliga linjer för att ge bilden en känsla av ordning. En betraktare kommer naturligtvis att följa linjer med sina ögon, så att du kan markera vissa element och skapa djup och perspektiv.
Vart tar dina ögon vägen när du tittar på bilden? Vad drar dig in i bilden, och vad drar du naturligt mot?
Metod 3 av 4: Få bra belysning
Steg 1. Sikta på bra kontrast mellan dina höjdpunkter och skuggor
Bilder med levande ljusstyrka och tydligt avgränsade skuggor kommer alltid att se bättre ut än platt upplysta foton. Platt belysning är när du inte har stor skillnad mellan dina ljusa och mörka fläckar, vilket leder till brist på kontrast. Å andra sidan, "blåser ut" foton, när höjdpunkterna blommar onaturligt ljusa, ser också amatör ut. Bra belysning har tydliga toppar och dalar och ett fint utbud av skuggor emellan.
Skuggor skapar volym eller illusionen av 3D i ett foto. Tänk på en vit boll på en vit bakgrund. Det enda sättet du ser att det är en rund sfär är om det finns en skugga runt den. Således behöver du bra, djupa skuggor för bra fotografier
Steg 2. Använd kamerans "vitbalans" -funktion
Allt ljus har en färg, även om det verkar vitt för oss. Kamerasensorer tar upp olika temperaturer i ljuset. Vitbalansen justerar automatiskt kameran så att den matchar vårt öga, vilket håller dina bilder konsekventa. Du kan hitta vitbalansen i din meny, och de flesta "automatiska" lägen kommer automatiskt att balansera den för dig.
Steg 3. Sprid ljus i ditt fotografi
Att sprida ljuset kan dämpa hård belysning och "sprida ut" ljuset på motivet. Diffust ljus är ett ljus som har studsats runt för att undvika otäcka skuggor eller hårt ljus på motivet. Du kan sprida ljus på flera sätt för att få det att se mer subtilt och naturligt ut:
- Paraplyer tar en ljuskälla och sprider den över ett större område.
- Diffusa lådor gör ett starkt ljus till ett mjukt sken.
- När du använder en blixt inomhus, rikta blixten mot taket eller väggen bakom dig, genom att göra detta kommer du inte att få en skuggahalo runt motivet.
- Reflektorer tillåter riktat ljus, som en strålkastare, men är mycket mjukare än att direkt skina en strålkastare på ett motiv.
- Molniga dagar sprids naturligt.
Steg 4. Använd naturlig belysning
Sikta på att fotografera i början eller slutet av dagen för utomhusfotografering. Känd som "gyllene timmar", tiden strax efter soluppgången och före solnedgången är den bästa naturliga belysningen på planeten. Det finns en mjuk glöd och vackra skuggor, och de flesta naturfotografer fotograferar bara under dessa timmar.
- Försök att skjuta i jämn, öppen nyans om du fotograferar mitt på dagen. Så länge du inte har halva fotot i skugga och hälften i direkt solljus är en skuggig dag den bästa chansen att få ännu diskret belysning.
- Molniga dagar, som ger ett mjukt, jämnt ljus över allt, är perfekta för utomhusfotografering om du inte kan komma ut vid soluppgång eller solnedgång. Även om det är mindre dramatiskt kommer resultaten att vara konsekventa och tydliga.
Steg 5. Prova svartvita foton
Om du tar bort färger kan du inte se annat än ljus. Detta är ett av de snabbaste sätten att se naturlig belysning och fokusera på att få bra bilder med hög kontrast utan att blåsa ut dina höjdpunkter eller förvirra dina skuggor. Ett bra svartvitt foto kommer att ha ett brett utbud av gråtoner som smälter in i klara vita och svarta.
När du ställer in en bild ska du byta kamera till svartvitt och testa några bilder innan du går tillbaka till färgen
Steg 6. Använd en ljusmätare
För att verkligen ta professionella bilder måste du förstå ljuset helt. Ljus är fotografering, eftersom en kamera bara registrerar ljuset som kommer genom linsen. En ljusmätare ger dig den exakta slutartiden du behöver för ditt valda ISO och bländare, och kan hjälpa dig att förhindra skarpa ljuspunkter som förstör bilder.
Metod 4 av 4: Redigera dina fotografier
Steg 1. Ta med RAW för att få mest kontroll över dina foton
Professionella fotografer fotograferar nästan alltid i RAW, eftersom det låter dig ändra många kamerainställningar efter att bilden redan har tagits.-j.webp
- Filstorlek och kvalitet.
- Exponering
- Skuggdetalj.
- Ljuskontrast
- Slipning och suddighet.
Steg 2. Beskär ditt foto
Den enklaste redigeringen du kan göra är en beskärning, där du omdefinierar bildens kanter för att förbättra din komposition. Spara alltid två kopior av bilden, en före beskärning och en efter, för att undvika att förlora viktiga delar av fotot du kanske vill ha senare.
Experimentera med olika grödor av dina fotografier för att se vad som ser bäst ut
Steg 3. Lek med mättnad
Mättnad är bildens färgkvalitet. En bild med hög mättnad kommer att vara levande och ljus medan låg mättnad är grå och stämningsfull. Det finns vanligtvis en liten reglage på fotoredigeringsprogram som låter dig justera mättnad i farten.
- Som tumregel har glada/energiska foton högre mättnad, medan lågmälda/dystra foton har lägre mättnad.
- Var försiktig så att du inte överdriver det vid mättnad - en subtil ökning eller minskning bör skapa den stämning du vill ha utan att verka udda eller onaturlig.
Steg 4. Spela med ljusstyrka och kontrast
Detta är nödvändigt för nästan varje foto om du inte hade perfekt belysning när du fotade. Kom ihåg att ett bra foto har mycket kontrast, med levande ljus och mörka, djupa skuggor. Som sagt, du behöver fortfarande en mängd olika mellanområden däremellan, och kontrasten som är för hög kommer att se tvåfärgad och platt ut.
- Om du försöker lysa upp en mörk bild för mycket kan bilden se grov och kornig ut. Var försiktig med drastiska förändringar.
- Om du ökar kontrasten för mycket förlorar du några av detaljerna i bilden.
- Titta på bildens histogram. Histogrammet är ett linjediagram över ljusvärden. Den ska ha en stor topp till vänster och sedan sakta sjunka när den flyttar höger. Till vänster i diagrammet är antalet alla svarta pixlar i ditt skott; höger är antalet vita pixlar. Eventuella enorma toppar bör tonas ned med reglage för ljusstyrka/kontrast.
Steg 5. Håll dina redigeringar till ett minimum
Nästan alla fotografier behöver lite redigering, men du måste vara försiktig så att du inte överdriver det och får dina foton att verka onaturliga. En finjustering av ljusstyrka och kontrast, lite ökad mättnad och beskärning här och där borde vara tillräckligt för att dina bilder ska sticka ut. Om du tycker att du gör stora redigeringar måste du tänka om hur du tar dina foton.
Tips
- Övning gör mester - fotografering är en konstform, och du får inte plocka upp det direkt.
- En professionell fotograf behöver utrustning (SLR, linser, fotoredigeringsprogram) och grundläggande kunskaper om belysning, komposition och exponeringsinställningar.
