Kritik kan vägleda både spirande och erfarna artister när de förfinar sitt arbete. Att skriva en kritik innebär att man utvärderar bildens tekniska och kompositionsmässiga element. Analysera hur de olika elementen fungerar tillsammans och föreslå sätt för fotografen att förbättra. Håll din ton behaglig men konstruktiv och ge råd utöver personliga gillar eller ogillar bilden. Med lite struktur och noggrann analys kan du skriva kritik som hjälper fotografen att lära sig och växa.
Steg
Del 1 av 4: Formateringskritik
Steg 1. Beskriv din kritik innan du skriver den
Anteckna dina första tankar och förslag medan du tittar på fotot. Gör en lista med viktiga punkter och lista dem i den ordning du vill presentera dem. Inkludera detaljer nära dina pratpunkter för att utöka i kritiken. Se din disposition när du skriver för att upprätthålla organisationen.
Steg 2. Strukturera kritiken till en introduktion, kropp och avslutning
Organiserad kritik ger fotografen en klar förståelse av ditt perspektiv. Börja med ett stycke som introducerar din ståndpunkt och helhetsintryck. Använd sedan kroppen för att utöka dina tankar och ge mer specifika råd. Avsluta med ett sista stycke, där du kan ge en sammanfattning av dina tankar.
Skriv din introduktion efter att du har skrivit kroppen så att du vet vad du ska sammanfatta
Steg 3. Ange vad du tycker fungerar bra först
Innan du dyker in i kritik, skriv ett stycke eller två om vad du tyckte att fotografen gick bra. Kritik behöver inte vara helt negativ. Att skriva om element som du trodde fungerade kan också hjälpa fotografen att bli bättre.
Att skriva dina positiva tankar först kan göra fotografen mer öppen för negativa åsikter
Steg 4. Använd ett tydligt och koncist språk
Du har lite tid för blommigt språk i kritik, eftersom syftet är att ge fotografen råd. Ange öppet vad du tyckte om vissa element och varför du kom till din åsikt.
Brevity är nödvändigt, men se till att varje mening är en fullständig tanke
Steg 5. Inkludera rekommendationer för förbättring
Kritik skiljer sig från allmänna recensioner genom att de innehåller vägledning för fotografens framtida revisioner. Ge aldrig en åsikt utan att följa upp förslag på förändringar. En till två meningar brukar räcka.
Del 2 av 4: Utvärdering av tekniska komponenter
Steg 1. Bedöm exponeringen
När fotografer fotograferar i en smickrande exponeringsinställning kan belysningen och kontrasten se utspolad ut. Avgör om exponeringen gör att motivet verkar blekt eller förvirrat. Rekommendera en annan exponeringsinställning i så fall.
Föreslå att fotografen experimenterar med bländare eller slutartid om exponeringen verkar vara avstängd
Steg 2. Kontrollera bildens fokus
Studera det för oavsiktlig suddighet. Efter att ha utvärderat potentiella kamerafel, analysera fotot motiv. Är fokuspunkten idealisk för bilden, eller kunde konstnären ha valt en annan vinkel? Ge råd för fotografen om fokus är dolt eller missriktat.
Liggande foton ser ofta bäst ut i skarpt fokus. Mjuka bakgrunder med fokus på ämnet fungerar bra i porträttfotografering
Steg 3. Kommentera brännvidden
Brännvidd innebär hur nära eller långt borta motivet verkar, eller hur nära varandra ämnena verkar. Om bilden verkar klämd ihop eller alltför långt från varandra kan det hända att brännvidden inte kompletterar fotot. Ge förslag på att ta om fotot med olika brännvidden.
Steg 4. Leta efter damm, bländning eller andra fel
Oönskat damm eller linsbländning kan förstöra ett annars väl taget foto. Rekommendera att fotografen rengör sitt objektiv eller ägnar mer uppmärksamhet åt ljuskällor. En eller två meningar om båda bör räcka, med majoriteten av kritiken inriktad på mer övergripande element.
Del 3 av 4: Analysera sammansättning
Steg 1. Skriv om skottets komposition
Studera vinklingen av skottet och vad fotografen bestämde sig för att inkludera. Medan du bedömer fotografiets kvalitet, leta efter element som försämrar allt annat. Påpeka allt som verkar besvärligt, bakgrunder som sticker ut för mycket eller tekniska fel som distraherar från ämnet.
Steg 2. Observera fotots visuella vikt
När du först tittar på fotot skriver du ner vart dina ögon går först. Jämför detta med den mest spännande delen av fotot. Om dessa två områden inte matchar, skriv ner sätt för fotografen att skapa spännande visuell vikt.
Visuell vikt kan förbättras genom att införa kontrast, fokusera på iögonfallande färger och ändra bildens vinkel
Steg 3. Studera fotots färg
Vissa motiv kan se bättre ut med varmare toner, medan andra naturligtvis trivs med en sval ton. Andra kan fortfarande dra nytta av ett svartvitt eller sepia filter. Titta på fotots färg och ge förslag för att få tonen att se mer naturlig ut. Rådgör fotografen för att undvika artificiellt ljus, ta foton utan blixt eller prova olika filter.
Steg 4. Undersök bakgrunden
Bakgrunder kan antingen markera motivet eller kraftigt förringa den övergripande bilden. Fråga dig själv om bakgrunden är för upptagen, om det gör att motivet ser tråkigt ut eller om det är för fokuserat/ur fokus. Ge förslag på alternativa bakgrunder om den nuvarande inte fungerar.
Del 4 av 4: Upprätthålla en konstruktiv ton
Steg 1. Kritik på samma sätt som du skulle vilja bli kritiserad
Kom ihåg den gyllene regeln, som naturligtvis är att behandla andra hur du skulle vilja bli behandlad. Enkla kommentarer (t.ex. "Bra jobbat!") Eller förolämpningar (t.ex. "Ditt fotografi är skräp") hjälper inte fotografen. Om du fick en kritik skulle du förmodligen vilja att författaren var noggrann och rättvis. Utöka denna artist samma respekt.
Steg 2. Förklara varför du gillar eller ogillar ett element
Undvik kritik av ett ord eller en mening. Att skriva till fotografen om hur mycket du tyckte om bilden är smickrande men lär dem inte något. Positiva och negativa kommentarer är lika välkomna i en kritik, men utan förklaring saknar de värde.
- Fotografer kommer att lyssna mer negativt på negativa kommentarer om de backas upp med kommentarer.
- Istället för "Jag älskar den här ankungen!", Kan du säga "Ankorna utgör en stark kontaktpunkt, och genom att mjuka upp bakgrunden får deras färger att dyka upp."
Steg 3. Titta på fotot så objektivt du kan
Om du känner (eller är) personen som tog det här fotot kan du komma in på fotot med en snedvridning. Lägg åt sidan alla personliga känslor som kan färga linsen som du ser det här fotot med. Undvik snabba bedömningar: titta på fotot i minst 5-10 minuter innan du skriver din kritik.
Steg 4. Omforma trubbiga passager
Läs igenom din kritik och leta efter alltför känslomässiga eller ovänliga fraser. Ta domar (som "dumma" eller "oprofessionella") och ange fakta. Försök att inte använda "du" eller "din", vilket kan få fotografen att känna sig personligt attackerad.
Istället för, "Din exponering såg hemsk ut", till exempel kan du säga "Bilden kan dra nytta av en snabbare slutartid."
Steg 5. Undvik att blanda teknik med personlig åsikt
Ibland kan ett fotografi se professionellt välgjord ut men strida mot din personliga smak. Inse om du kritiserar ett tekniskt fel eller uttrycker din estetiska smak. Fokusera på den förstnämnda för att undvika att avskräcka från fotografens stil.
Tips
- Kom ihåg: konsten är subjektiv. En kritik ska inte skrivas som ett slutbetygsbetyg som ges till fotot. Det erbjuder istället personliga perspektiv och förslag för fotografen att förbättra.
- Skriv ner dina första intryck och jämför
- Kritisera verket, inte konstnären. Även om du inte kommer överens med fotografen, håll deras arbete åtskilt från vem de är som person. Detta är särskilt viktigt om du är fotolärare.
