Att designa en konstnärlig, effektiv och praktisk teateruppsättning ställer många utmaningar. Den goda nyheten är att även om uppsättningsdesigner skiljer sig mycket åt, finns det flera grundläggande principer du kan följa för alla pjäser, opera eller andra typer av föreställningar. Börja med att läsa pjäsen och föreställa dig vilka scenkomponenter som publikmedlemmarna behöver se för att väcka pjäsen till liv. Tänk också på budgetbegränsningar och produktionsnivån som du iscensätter.
Steg
Del 1 av 3: Lär känna skriptet
Steg 1. Läs manuset och notera eventuella specifika krav för uppsättningen
Innan du kan börja designa din scenuppsättning är det viktigt att du förstår detaljerna i manuset och iscensättningskraven. Var särskilt uppmärksam på alla scener som kräver att specifika fysiska uppsättningar står på scenen för skådespelarna att använda. Till exempel kan vissa delar av manuset kräva att din uppsättning har trappor eller dörrar placerade på scenen. Eller det kan finnas en dramatisk scen runt ett familjebord.
- Vid denna tidpunkt kan du också notera stämningen i pjäsen och vanliga känslor som dyker upp och börja tänka på hur du matchar dessa känslor med scenografin (t.ex. med färger eller texturer).
- Även om pjäsen eller operan du designar en uppsättning för är en känd litteratur (t.ex. Othello), be ändå regissören om en kopia av manuset. Regissörer utelämnar ofta scener eller gör ändringar i sceninstruktionerna etc.
Steg 2. Notera den tidsperiod under vilken produktionen är inställd
Dessa detaljer hjälper dig att välja rätt möbler och dekorationer, eftersom de måste matcha föremålen som beskrivs i manuset och måste vara anpassade till tidsperioden. Du kan använda moderna möbler och uppsättningar för produktioner under 1900 -talet. För tidigare stycken kan du behöva specifika antika inventeringar för att exakt matcha den inställda tiden.
Lokala antikaffärer eller vintagebutiker kan vara en bra resurs för en budgetproduktion. Kolla även garageförsäljning
Steg 3. Identifiera pjäsens eller operans inställning och sceneri
Vissa pjäser och operor förlitar sig starkt på scendekorationen för att kommunicera en känsla av plats, oavsett om de flesta scenerna äger rum inomhus eller utomhus. Du kan göra detta med platsspecifika scenartiklar och genom att använda färg- och vägghängningar för att kommunicera plats. Till exempel, för en produktionsuppsättning i Vermont, vill du ha praktiska trämöbler, medan för en uppsättning i Paris skulle en påkostad och prydlig uppsättning vara mer passande.
- Tänk på att dessa uppgifter om plats och tidsperiod inkluderades av en anledning, så se till att du lägger upp uppsättningen efter författarens avsikter.
- Produktioner i historiska tidsperioder kräver större uppmärksamhet på detaljer och noggrannhet i förbandets aktualitet.
Steg 4. Ta reda på hur många olika uppsättningar du behöver konstruera
I många produktioner sker handlingen i olika tidsperioder eller på olika platser. Om du inte gör en minimalistisk pjäs behöver alla dessa olika inställningar ett distinkt utseende. När du börjar bygga själva uppsättningarna själva, försök att slå ihop flera stora spånskivor eller plywood och sedan måla dem för att väcka bakgrunden till liv.
- Om det finns en del av den uppsatta bakgrunden som kommer att förbli densamma genom alla produktionshandlingar, kan du hänga bakgrunden med ark med lämpligt färgat slaktpapper.
- Till exempel, för en iscensättning av Peter Pan, kan du designa en varm och nyckfull inredning för barnens sovrum och en bakgrund med nautiskt tema för scener på Captain Hooks piratskepp.
Steg 5. Diskutera det övergripande utseendet med regissören och kostymdesignern
Regissören kommer sannolikt att ha några tankar om hur scenuppsättningen ska utformas och läggas upp. Prata också med kostymdesignern för att se vilken estetik de planerar att använda, eftersom detta kommer att påverka din scenografi. Om regissören vill att produktionen ska ha en varm estetik som välkomnar publiken, planera att använda varma gula och blå färger och sätta scenen med mjuka gester.
- Det är särskilt viktigt att kostymer och sceninställningar använder samma färgpalett.
- Till exempel skulle det förvirra publiken att se snygga, rika kostymer på karaktärerna i en föreställning av Romeo och Julie bredvid en gles scenmiljö.
Del 2 av 3: Designa golvuppsättningen
Steg 1. Planera en scenlayout som passar in i utrymmet och låter skådespelare röra sig naturligt
Beroende på var produktionen arrangeras kan du ha en liten eller konstigt formad scen att arbeta med. Planera var du ska placera de olika fysiska föremålen som kommer att stå på scenen, från bord och stolar till balkonger och stegar. För de flesta pjäserna, för att scenen ska känna sig realistisk och utarbetad, planerar du att placera 3-4 möbler runt scenen, förutom bakgrundselement som inramade bilder, bokhyllor eller en byrå.
- Lämna minst 1,2–1,5 m mellan uppsättningar, eftersom skådespelarna måste röra sig genom uppsättningen utan att stöta på möbler.
- Ha också tydliga ingångar och utgångar på båda sidor av uppsättningen (scen höger och scen vänster) så skådespelare kommer inte att vara förvirrade om hur de ska gå på och av scenen. Denna layout kallas ofta för en "grundplan".
- Samarbeta med regissören för att säkerställa att skådespelarna kommer att kunna röra sig naturligt mellan uppsättningarna.
Steg 2. Rita upp en layout av golvuppsättningen med papper och penna
Den typiska scenkonstruktionen kräver minst 3 väggar, så överväg att börja din layout med dessa. Skissa sedan in de andra uppsättningarna för att ge dig själv-och scenbyggarna-en uppfattning om hur allt kommer att passa ihop. Inkludera alla bord, stolar, trappor eller upphöjda plattformar som kommer att stå på scenen. Se till att inkludera alla dörröppningar och fönster i väggarna.
- Om du designar en stor scenuppsättning, placera scen-höger- och scen-vänsterväggarna i en vinkel som möjliggör maximal inställd yta.
- Skiss där alla rörliga bitar (som plattformar och möbler) kommer att placeras med ett överliggande perspektiv.
Steg 3. Rita ytterligare en skiss av uppsättningen ur publikens perspektiv
Uppsättningen är en avgörande del av varje föreställning och kommer att vara det första som publikmedlemmar ser. Skissera uppsättningen ur auditoriets synvinkel för att ta reda på publikens siktlinjer. Se till att ingen av de viktigaste kontaktpunkterna i en scen blockeras av andra uppsättningar, och dra nytta av hela utrymmet på scenen för att sprida ut möbler och bakgrundsstycken. Gör justeringar av scenografin efter behov.
- Om du till exempel inser att en hängande ljuskrona blockerar skådespelare som talar högst upp i en trappa, flytta den planerade platsen för trappan.
- När du gör den här skissen, glöm inte att inkludera detaljer som färger, vägghängningar och belysningsarmaturer i din plan.
Steg 4. Utforma scenuppsättningen för att få liv i scener för publiken
Hela poängen med en framgångsrikt utformad sceninställning är att få publiken att känna att de verkligen är i varje scen. Komponera scenkonstruktionen för varje scen så att den fokuserar publikens uppmärksamhet på handlingens huvudelement. Använd också bakgrundsfärger som färgerna på vägghängen och målade bakgrundsuppsättningar-för att förmedla en specifik stämning som du vill att publiken ska känna under varje scen.
- Till exempel, i den berömda balkongscenen i Romeo och Julie, komponerar du scenen med balkongen i mitten så att publiken helt och hållet kommer att fokusera sin uppmärksamhet på dialogen.
- Om en viss scen innehåller skurken och skulle väcka eller skrämma publiken, bör scenuppsättningen ha djärva färger som rött och gult. För en lugnare, mjukare scen, använd färger som blå, ljusgrön eller ljusgrå.
Steg 5. Skapa en 1:25 skalad modell av din uppsättning för en professionell produktion
En skalningsmodell hjälper dig att visa din scenuppsättning och låter dig visualisera hur scenen kommer att se ut när den är i full storlek. En skalad modell av scenkonstruktion kan konstrueras med spånskiva, kartong, balsaträ och modellmöbler. Se till att din uppsättning är byggd för att skala eller att du riskerar att hantera komplikationer när själva byggnadsarbetet börjar.
Om du arbetar med en amatörföreställning (t.ex. en samhällsteaterproduktion eller högstadiet) kan du hoppa över det här steget. I de flesta fall kommer amatörscenuppsättningar inte att vara tillräckligt komplexa för att motivera att göra en modell
Del 3 av 3: Dressing the Set
Steg 1. Designa hängningar, draperier och andra föremål för väggarna
Scenuppsättning är inte bara begränsad till layouten på möbler och föremål på scengolvet. Du måste också välja objekt för väggarna i uppsättningen. Hur väggarna är inredda kan gå långt för att ge produktionen en unik känsla och ton och kommer att vara en avgörande del för att uppnå den estetik som du och regissören vill ha. Prova att hänga utsmyckade gardiner för en lyxig känsla. Eller du kan måla ett fönster med en utomhusvy på uppsättningens bakvägg för att ge skådespelare en titt "utanför".
- Om du till exempel designar uppsättningen för en produktion av Snövit, är det viktigt att du har en imponerande "magisk" spegel på en vägg. Häng den säkert på en robust plywoodvägg så att den inte faller över mitten av produktionen.
- Gör budgetvänliga vägghängar genom att köpa några meter tyg från en rabatt tyg- eller hobbybutik och sy ihop dem med en maskin.
Steg 2. Välj fysiska rekvisita för att få liv i prestandan
I alla utom de mest glesa och minimalistiska produktionerna (t.ex. Waiting for Godot) kommer det att finnas rekvisita på scenen som skådespelarna kommer att beröra, plocka upp och interagera med. Dessa köps ofta eller tillverkas av samma person som designar scenuppsättningen. Många vanliga rekvisitartiklar (t.ex. svärd och sköldar, blommor, hattar eller klockor) kan köpas från en lokal rekvisitbutik. För mer unika föremål, prova att använda en verktygskniv för att rista dem ur en stor bit frigolit och sedan måla dem i en realistisk färg.
- Till exempel, i en produktion av Hamlet, se till att hitta en plastskalle för kyrkogårdsplatsen. I en produktion av The Glass Menagerie måste du fylla en bokhylla med känsliga glasdjur.
- Beroende på budget kan du behöva återanvända rekvisita från tidigare produktioner som teatern har iscensatt.
Steg 3. Designa flera uppsättningar och rekvisitgrupper för olika handlingar
Titta tillbaka på anteckningarna du gjorde när du kom på hur många olika scenuppsättningar du skulle behöva bygga. Sikta på att ha minst 5-6 distinkta rekvisita som aktörer kan använda under varje akt. Prata med regissören för att se vilka typer av rekvisita de vill att du ska köpa eller skapa för varje föreställnings handlingar.
- Uppsättningsändringar sker vanligtvis under övergången från 1 akt till nästa. En effektiv inställningsändring bör inte ta mer än 1-2 minuter.
- Om skådespelarna kommer att behöva använda olika rekvisita för olika handlingar, se till att scenhänderna vet vilka rekvisita som motsvarar vilka akter.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Om du sätter upp en pjäs i gymnasiet, överväg att ha en enkel scendressning, som inte kommer att tappa uppsättningen och förringa publiken från pjäsens handling. Sikta på en väldefinierad, ren och minimal uppsättning för att förbättra pjäsets spännande.
- I vissa fall kan regissören direkt övervaka rekvisitförvärvet eller be kostymdesignern skaffa rekvisita.
- Begreppet "siktlinjer" används ofta inom scenografi. En siktlinje hänvisar till en publikmedlems siktlinje när de tittar på scenen från aulans sittplatser.
