Skådespelare och skådespelerskor har rykte om sig att vara svåra att arbeta med, men så är inte alltid fallet. För det mesta är regi roligt och givande! Med regi kan du samarbeta med andra kreativa individer för att arbeta med ett projekt som är uppfyllande och förhoppningsvis framgångsrikt. För att göra en teaterföreställning trevlig för både dig och din skådespelare, ta dig tid att lära känna dina skådespelare och ägna tid åt att vara den bästa regissören du kan vara.
Steg
Del 1 av 3: Lär känna din skådespelare
Steg 1. Välj din rollspel klokt genom att hålla auditions
Casting är det mest avgörande beslutet du kommer att ta, och du bör överväga ett antal faktorer, inklusive förmågor, utseende, attityd, relationer mellan castmedlemmar, motivationer och disciplin.
Det kan vara bra att få dem att fylla i en skriftlig ansökan förutom att de läser en del av manuset. Du kan inkludera frågor om deras motivation för skådespeleri och den tid de förväntar sig att kunna bidra till projektet
Steg 2. Utvärdera varför varje skådespelare eller skådespelerska är med i din roll
Ställ frågor till dem om vad de hoppas få på denna erfarenhet. Vissa besättningsmedlemmar kommer att gå med i ett projekt helt enkelt för att de gillar historien och tror att den måste berättas. Andra är inriktade på att utöka sitt sortiment. Det kommer att vara till hjälp för dig att förstå deras motiv för att ge dem riktning som passar med vad de hoppas uppnå.
Det kan vara till hjälp att notera deras största fokus för att arbeta med projektet och hänvisa till det vid behov
Steg 3. Fråga dina skådespelare om de har några speciella förmågor
Som alla andra kommer alla skådespelare och skådespelerskor till jobbet med olika styrkor och svagheter. Vissa individer kan ha specifika färdigheter som skärmkamp, accenter, sång eller dans som kan vara användbara någon gång under inspelningen. Var noga med att fråga din cast om de har ytterligare färdigheter som kan vara användbara i filmen.
Del 2 av 3: Kommunicera med din skådespelare
Steg 1. Var auktoritativ
När du ger riktning, tala säkert och behandla din roll med respekt. Att ha en tydlig uppfattning om vad du skulle vilja se i en specifik scen kommer att hjälpa din skådespelare oerhört och kommer att göra filmningen smidigare.
- Detta innebär att du har en fast ton och ger mycket specifika riktningar.
- Ibland kan skådespelare ifrågasätta din riktning. Lyssna noga på deras frågor och ge förklaringar till dina beslut om det behövs.
Steg 2. Förbli patienten
Att regissera kräver mycket tålamod och ett stort tidsengagemang. Det är viktigt för dig att vara förstående och respektera din roll. Du kan föregå med ett exempel för resten av rollbesättningen genom att förbli fokuserad på den aktuella uppgiften trots distraktioner.
Om du förblir tålmodig och positiv kommer detta att återspeglas i din roll också
Steg 3. Lyssna på förslag från rollistan
Om en medlem i rollistan har svårt med en scen kan det bero på att de inte förstår den vision du har för den specifika delen. Ta hänsyn till förslag och kompromissa vid behov.
Till exempel, om en skådespelare eller skådespelerska har en specifik egendom, kan det vara nödvändigt att arbeta in det i karaktären som de visar
EXPERTTIPS
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Did You Know?
One common mistake that people make when they're directing a film is that they try to do everything. Sometimes early in your career you might have to act, write, direct, and produce, but if you're really serious about directing, you should try to do a project where that's the only thing you do.
Steg 4. Förklara din vision tydligt
Ibland kan du behöva skissa, använda rekvisita eller helt enkelt gå upp och visa skådespelarna vad du har i åtanke för en viss scen. Om du gör det hjälper du till att ta bort eventuella missförstånd eller förvirring i att kommunicera genom bara ord.
Del 3 av 3: Få en bra prestation
Steg 1. Kontrollera att skådespelaren känner till manuset
Var fast och förstär vikten av att känna till linjer innan du påbörjar projektet och påminn dem under hela arbetet. Repetitioner och arbete kommer att gå snabbare om alla är beredda att göra sina jobb bra utan att upprepa scener på grund av missade rader.
Det kan vara bra att läsa igenom alla skådespelare och skådespelerskor innan du börjar repetera och arbeta med projektet. Detta visar rollbesättningen hur var och en av karaktärerna interagerar med de andra och visar dig vem som kan deras rader och vem som inte gör det
Steg 2. Möt dina skådespelare innan varje repetition och föreställning börjar
Det blir en kaotisk stämning om skådespelarna och regissören inte är på samma sida. Se till att dina skådespelare tar sitt arbete på allvar, är engagerade i att vara i tid och respekterar din auktoritet som regissör.
Dessutom kommer du med regelbundna möten att kunna diskutera eventuella problem som du kan ha haft vid ditt senaste möte och ta itu med eventuella problem som kan uppstå
Steg 3. Uppmuntra dem att undersöka sina karaktärer
Ge dina skådespelare och skådespelerskor lite läxor innan de träffas för första gången. Att få dem att förstå känslorna, motivationerna, bakgrundshistorierna och önskningarna hos karaktärerna som de spelar kommer att hjälpa dem att bli bättre skådespelare.
- Möt varje skådespelare tidigt för att diskutera deras karaktär och ge någon specifik riktning som du kan ha, till exempel accenter och sätt som de bör införliva i deras skildring.
- Om du gör det kommer de att uppmuntra dem att prestera bäst.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Om du inte har en enorm budget betyder det inte att "nöja sig med mindre än det bästa" är det enda alternativet. Hantera din budget klokt.
- Om du redan från början kan se att skådespelaren kommer att bli en "svår personlighet", backa omedelbart. Just den här skådespelaren kanske kan dra en folkmassa med sitt namn, men det kan finnas bättre alternativ som gör det enklare att arbeta med uppsättningen.
- Det finns fantastiska skådespelare som ännu inte har "upptäckts". Så fortsätt, upptäck dem!
