Tanken på att agera i en pjäs kan verka överväldigande eller till och med skrämmande. Även om det finns mycket att göra, behöver du inte oroa dig-om du läser och förstår hela pjäsen är du redan halvvägs! Lägg tid på att skapa din karaktär så att du kan spela rollen övertygande. Delta i varje repetition, öva scenblockering och arbeta hårt för att memorera alla dina rader. Glöm inte att njuta också.
Steg
Del 1 av 3: Skapa din karaktär
Steg 1. Läs hela skriptet
Även om du bara har en rad eller bara är i en scen, bör du fortfarande läsa hela manuset. För att hjälpa dig att avgöra hur du bäst bemöter din egen roll, studera genren, handlingen, konflikter och karaktärsutvecklingar.
Om du har frågor, prata med författaren eller regissören och få mer information om manuset
Steg 2. Gå in i karaktären
Bekanta dig med din karaktärs roll i pjäsen och uppmärksamma allt du får veta om karaktären, inklusive deras ålder, uppväxt, sociala status, gillar och ogillar och politiska eller religiösa synpunkter. Tänk på vad som motiverar din karaktär att säga och göra vad de gör, vad de är rädda för och vad de hoppas på.
Gör upp den information du inte får för att avrunda karaktären helt. Tänk till exempel på hur deras barndom var, vilka relationer som är viktigast i deras liv, hur de har hanterat motgångar eller besvikelser osv
Steg 3. Anslut känslomässigt till din karaktär
Även om du inte gillar karaktärens beteende måste du ansluta till dem för att spela rollen så bra som möjligt. Arbeta för att förstå var karaktären befinner sig i deras liv och vilket vägskäl de står inför. Tänk på vad de vill och varför. Hitta sedan liknande känslomässiga upplevelser i ditt eget liv som du kan använda för att tro karaktäristiskt.
Till exempel kan du ha svårt att relatera till din karaktärs makas död om du inte är änka. Tänk dock på en annan förlust som du har upplevt, som en farförälders död, för att hjälpa dig att få kontakt med karaktärens känslor
Steg 4. Tala som din karaktär
Om din karaktär har en accent, ta dig tid att lära dig hur du efterliknar den på rätt sätt. Titta på filmer, tv -program eller videoklipp av människor som pratar med den accent du behöver lära dig. Justera också tonen och talhastigheten för din röst för att göra din karaktär levande.
- Om du till exempel spelar VD för ett större företag kanske du vill tala snabbt och kraftfullt för att visa att karaktären är både upptagen och viktig.
- Om du däremot spelar ett litet barn kanske du vill prata med en sång sång för att visa karaktärens oskuld och fantasi.
Steg 5. Använd kroppsspråk för att visa personlighet
Det räcker inte att bara säga raderna med en viss ton. Du måste också använda din kropp för att visa din karaktärs personlighet. Tänk på hur din karaktär skulle röra sig (t.ex. kan en ung person röra sig snabbt och ha mycket energi, medan en äldre karaktär har långsammare, mer stoppade rörelser). Gör dina rörelser något större än du normalt skulle göra så att de kan ses var som helst i publiken.
- Till exempel, få ögonkontakt om din karaktär är självhävdande, eller avvärja blicken om den är blyg.
- Om din karaktär är orolig, till exempel, visa det genom att leka med fållen på din skjorta eller bita dig i läppen. Alternativt, om din karaktär är upprymd, ler starkt och agera energisk.
Del 2 av 3: Förberedelse inför scenen
Steg 1. Anslut med dina castmates
Det är viktigt att utveckla en bra relation med andra människor i pjäsen, särskilt om din karaktär är nära sin karaktär. Tillbringa tid tillsammans utanför repetitionen-se en annan show, gå ut för att äta, besöka ett konstgalleri eller ett museum, eller gå på en naturpromenad eller vandra. Om du känner dig bekväm med dem kommer det att bli uppenbart för publiken och göra dina relationer på scenen mer trovärdiga.
Steg 2. Delta i varje repetition
Din första repetition kan faktiskt vara en tabelläs, där alla deltar och läser igenom hela pjäsen. Du borde ha läst pjäsen och ha en grundläggande förståelse för din karaktär och deras rader vid denna tidpunkt. Det kommer att bli många repetitioner före din första föreställning och du bör delta i var och en, även om du inte är med i scenerna som repeteras.
Använd tiden för att titta på pjäsen så att du har en stark förståelse för vad som händer och varför, eller träna dina repliker tills det är din tur på scenen
Steg 3. Öva stegblockering
Under tekniska repetitioner kommer du att fokusera på scenblockering, eller hur och när karaktärer rör sig på scenen och utnyttjar utrymmet. Ibland placeras markörer i form av maskeringstejp på golvet för att hjälpa karaktärer att hitta sina fläckar. Kom ihåg att tänka på hur karaktären du spelar skulle gå och röra sig i verkliga livet. Träna även på dina entréer och utgångar från scenen.
Till exempel, om karaktären du spelar är klumpig, stöter du på ett bord eller någon annan möbel, eller låtsas snubbla medan du rör dig över scenen
Steg 4. Memorera dina rader
Det är viktigt att du känner till alla dina rader innan pjäsen spelas. Markera dina rader och öva dem varje dag utanför repetitionerna. Läs raderna högt så att du kan experimentera med ton och leverans. Be en vän eller familjemedlem att hjälpa dig att öva på knepiga scener.
Steg 5. Ta regissörens anteckningar på allvar
Avstå från att argumentera med regissören eller ignorera deras råd. Regissören har tagit sig tid att göra anteckningar om din föreställning för att säkerställa att pjäsen är den bästa den kan vara. Ställ frågor eller få förtydliganden om du inte förstår något de säger till dig. Ta till sig deras råd och gör ditt bästa för att införliva det i din roll.
Del 3 av 3: Utför pjäsen
Steg 1. Kom upp i tid och var beredd
Det sista dina medspelare och regissör behöver är någon som är sen och/eller inte redo för föreställningen. Gå tidigt till scenen för att stryka ut alla rynkor i sista minuten och ge dig själv tid att värma upp. Om du behöver ta med något, gör det och följ alla direktiv från garderoben eller sminkavdelningen (t.ex. bär en axelbh eller avstå från att klippa håret före showen).
Steg 2. Lugn dig själv före showen
Nerver kan ibland få det bästa av även de mest rutinerade skådespelarna. Innan pjäsen börjar, ta lite tid att delta i lugnande aktiviteter. Öva djup andning, meditera i några minuter eller skriv i din dagbok.
Steg 3. Var närvarande i nuet
Tänk inte på publiken eller på tidigare eller framtida framträdanden. Släpp allt som har hänt under repetitionen och fokusera bara på föreställningen. Låt dig själv fastna i pjäsen som om händelserna faktiskt ägde rum i realtid. Bli din karaktär och gör ditt bästa för att uppleva känslor som de skulle.
Steg 4. Projicera din röst och uttrycka dina ord
Det är viktigt att alla i publiken kan höra och förstå dig. Ta djupa andetag från din mage så att du har tillräckligt med luft för att leverera dina linjer högt och tydligt. Var noga med att tydligt tala varje stavelse för varje ord du säger så att det inte uppstår förvirring. Glöm inte att variera din talhastighet och ton utifrån de rader du säger.
Steg 5. Hantera karaktärsfel
Om något går fel, ignorera inte bara problemet. Tänk på hur din karaktär skulle möta den utmaningen och agera därefter.
- Till exempel, om kniven du behöver klippa ett rep saknas i uppsättningen, låtsas du inte bara klippa repet. Säg något liknande, "Min kniv är borta!" och se dig om efter en annan rekvisita från setet som ska användas i stället, som en eldpoker.
- Alternativt, om du tappar och bryter något som din karaktär ska ge i present, visa publiken att du är upprörd över olyckan. Säg något i stil med:”Jag kan inte tro att jag bröt den 400 år gamla vasen. Vad ska jag ge mormor på hennes födelsedag nu?”
Steg 6. Ha kul
Allt ditt hårda arbete och den tid du lagt ner på pjäsen lönar sig äntligen. Njut av dig själv när du ser magin i pjäsen. Ge komplimanger till dina medspelare och besättning efter föreställningen och gratulera er till ett bra jobbat jobb.
Tips
- En bra regel att arbeta efter är den tre andra regeln. Det här är när någon glömmer sina rader och inte kan komma ihåg dem inom tre sekunder, tar en annan skådespelare över. Om du är den som glömmer deras rad, bli inte sur på den som fyllde i för dig, och upprepa aldrig raden.
- Prata inte backstage. Allt mer än en viskning kan höras i mängden. Spara sillies för paus eller paus. Tyst bakom scenen, utanför-röst på scenen.
- När du klär dig, var snabb, men se till att allt är korrekt. Om möjligt, skaffa en medarbetare som hjälper dig att se till att allt är okej.
