Experimentella filmer är filmer som skjuter gränserna för konventionell filmtillverkning. Den experimentella aspekten kan vara nya och olika sätt att arbeta med kameran, använda belysning, spela med ljudeffekter, skript eller till och med agera.
Att skapa en experimentell film är en givande process och kan vara en rolig strävan för alla filmskapare oavsett hur länge de har varit i branschen.
Steg
Steg 1. Välj vilken eller vilka kameror du ska filma med
Du kan ha tillgång till en VHS -videokamera, en 8 mm filmkamera eller till och med en gammal 35 mm filmkamera, men för att förenkla redigeringen kommer du förmodligen att vilja kunna överföra videon till ett digitalt format så att den kan redigeras på en dator.
Steg 2. Hitta personer som är villiga att arbeta med dig på din film
Du kanske bestämmer dig för att arbeta utan manus, eller till och med skådespelare, men du kommer att upptäcka att det finns många jobb med att göra även en kortfilm.
Steg 3. Brainstorma ditt projekt
Du kommer att vilja överväga många saker i det tidiga planeringsstadiet av din film.
- Filmgenre. Experimentell film kan ligga utanför ramarna för konventionell filmtillverkning, men för att lyckas måste du bestämma om ett ämne, oavsett om det är natur, komedi, terror, romantik, utbildning eller konst.
- Manus. Om du planerar att inkludera talande delar i din film måste du utveckla ett manus om du inte ska låta dina artister improvisera innehållet. Ditt manus kan vara ord för ord-dialog eller en allmän idé om en dialog på skärmen i förhållande till filmämnet, ad-libbed av deltagarna med talande delar. Den kreativa förmågan och förmågan att samordna i farten avgör det bästa tillvägagångssättet.
- Set eller set. När du har gjort ett manus eller en översikt över dina filmmål måste du bestämma om du behöver en scen, uppsättningar, bakgrunder eller andra rekvisita och konstruerade element för att "fylla i" din filmins ram. Att bygga anpassade uppsättningar, särskilt specialeffekter med rörliga scener, förändrade bakgrunder och realistiska (om det behövs) element kan kräva en betydande investering av tid, arbete och pengar.
- Kasta. När du har bestämt ditt filmämne måste du bestämma hur stor rollbesättning du vill använda och vilka speciella egenskaper dina skådespelare behöver. Om du filmar ett sci-fi-drama kanske du vill att mycket långa, stora skådespelare i kostym ska se ut som utomjordingar eller att ganska små barn ska se ut som små vuxna (med rätt smink).
- Kostymer. Återigen, om filmens berättelse kräver det, kan du behöva skapa eller skaffa kostymer. För vissa filmer av periodtyp kan den lokala secondhand -butiken kanske fylla dina behov, men du kan behöva designa och skapa dina egna kostymer eller köpa dem från en teaterförsäljning eller en kostymhandlare.
- Plats. Detta är en av de största "spelarna" för att få en publik att tro på din film. Du kommer att ha svårt att sälja en storstadsgata om du filmar i en liten stad i Mellanamerika, så arbeta din tomt och ditt motiv i det sammanhang du kan spela in för. Undantaget kan vara att använda "sida vid sida" som en teknik, eftersom filmen är experimentell och de normala reglerna inte gäller, men detta gäller för alla föregående steg.
Steg 4. Ta ut kameran och ta platsbilder
Detta kommer att ge dig en uppfattning om hur ramen kommer att fyllas med bakgrund, och hur belysning måste observeras för att ge de faktiskt "keeper" -bilderna rätt balans mellan ljus, skugga och färg. Ofta är en viss plats bara lämplig för ett skott när vädret, naturligt ljus och andra element kombineras perfekt. Använd din fantasi för att fylla i action i varje scen, så att kameravinkeln och filmen på film kommer att stå i rätt proportion till skärmen som helhet. Med andra ord, låt inte skådespelare försvinna i en bakgrund, men inte heller, filma så "nära in" för att eliminera önskade bakgrundseffekter.
Steg 5. Repetera scener, eller öva scener utan skådespelardeltagande
Det här låter förvirrande, men för vissa möjliga filmämnen kan du helt enkelt skjuta ett öppet skott av en plats eller händelse (tänk att rymdfärjan lyfter av eller rusningstrafik, båda med en intressant fokuspunkt som inte är relaterad till input från tillagda element som skådespelare eller rekvisita).
Steg 6. Utveckla ditt projekt med avseende på vad du har lärt dig fram till denna punkt
Det är nästan dags att börja skjuta, förutsatt att du har bestämt dig för ett ämne, hittat en plats, byggt uppsättningar, skapat kostymer och samlat en gjutning och besättning.
- Ta bort alla onödiga "ludd", till exempel utarbetade eller komplicerade uppsättningar, kostymer etc., som inte bidrar väsentligt till din färdiga produkt.
- Gå över detaljer med rollistan, hur känslor ska spelas ut, tidpunkt för rader från manus, kameravinklar och andra överväganden eller förslag som kan ha utvecklats till denna punkt. När du väl börjar skjuta vill du stanna så mycket som möjligt med planen att hålla sakerna enkla.
Steg 7. Ställ in din filmning
Ha alla element på plats, alla på kön och alla distraktioner läggs bort, så att alla kan koncentrera sig på sin del av processen. Beroende på hur involverad och detaljerad scenen är och hur kritisk tidsfönstret för filmning är vill du ha så mycket kontroll över händelserna på kameran som möjligt.
Steg 8. Spela upp scenen och spela in åtgärden
Detta kan vara den minst tidskrävande delen av produktionen, och beroende på filmens längd kan inspelningen vara över och filmen gå till redigeringsrummet innan du vet ordet av.
Steg 9. Skapa ett redigeringsrum
Om du har ett program för filmredigering på en dator och du använde digitala medier eller kan konvertera din film till digital kan du redigera på en dator nästan var som helst. Logga ramar, klippa och skarva, och scen eller foto förbättring är upp till dig. Tänk på vad du vill skapa och vad du vill att din publik ska se när du redigerar.
Steg 10. Lägg till ett ljudspår, berättelse eller annat ljud i den klippta och redigerade filmen
Steg 11. Bli kreativ och integrera olika teman i din film
Steg 12. Lita på din instinkt och gå inte på det konventionella
Tips
- Experimentera med objektivfilter, olika objektivets brännvidd och ovanliga kameravinklar för att få unika effekter.
- Undvik att försöka kopiera någons stil, låt istället publiken se din.
- Ämnet för denna artikel är experimentell film, så tveka inte att införliva olika filmtekniker eller media i projektet. Animering, lerbildning, 3D -effekter och speciell belysning och kamera är alla möjligheter.
- Bygg din film kring vad du måste arbeta med. Om du är i öknen, titta på intressanta teman eller för unika perspektiv i det elementet.
- Titta på filmer och filmstilar du gillar, och bestäm om du vill använda liknande metoder och tekniker, men eftersom detta ämne är "experimentell" film, var inte rädd för att tänka utanför boxen.
-
Möjliga ämnen:
- Science fiction: kan kräva komplicerade specialeffekter, scener och kostymer.
- Romantik: kräver vanligtvis skickligt skådespeleri och välskrivna manus.
- Natur: beroende på motivets samarbete (naturen själv) för framgångsrik filmning.
- Komedi: bra skrivande, timing och samordning är ofta involverade för att få önskat skratt.
- Drama: kan kräva farliga stunts, komplicerade uppsättningar och noggrann kontroll av belysning och atmosfär för att lyckas
- Slå samman något av ovanstående: du skapar en "experimentell" film, så gå med dina egna idéer och se om de fungerar.
