Lera animation är ett bra sätt att komma igång med animering. Det kan dock ta mycket tid och arbete, så ha tålamod med dig själv. Du behöver programvara för din dator, rätt sorts lera för att bygga dina karaktärer och figurer och uppsättningar för dina scener. Då måste du planera din historia in i minsta detalj. Att använda en storyboard och skottkort hjälper dig att planera. När planeringen är klar måste du installera din kamera och börja ta dina foton. När du har tagit alla foton du behöver är du redo att redigera din film!
Steg
Del 1 av 3: Förberedelser för din animering
Steg 1. Skaffa filmprogramvara för att redigera din film
Du kan använda valfri kamera för att filma lera -animeringar, men du behöver rätt programvara för att sätta ihop alla enskilda bilder. Din dator kan vara förinstallerad med alternativ - Mac -användare kommer att ha iMovie och PC -användare kommer att ha Quicktime. Men du kan också ladda ner programvara som Picasa. Det kan ta lite experimenterande för att se vilken du gillar bäst.
Steg 2. Använd Plastilina lera om du vill kombinera färger
Plastilina lera tillverkas av ett företag som heter Van Aken, och det är samma typ som användes i de första leranimationsfilmerna. Det är vaxbaserat, så det smälter ganska lätt om du lägger det över en dubbelpanna. Du hittar den i de flesta hobby-, hantverks- och leksaksaffärer.
För att ställa in en dubbelpanna, fyll en kastrull ungefär halvvägs med vatten. Lägg den grytan på din spishäll. Lägg sedan en annan kruka - antingen samma storlek eller något mindre så att den sitter tätt - ovanpå den första grytan. Lägg leran du vill blanda i den övre grytan och slå på brännaren. När vattnet i den nedre grytan kokar, kommer det att värma upp din lera för att göra den formbar
Steg 3. Använd polymerlera om du vill att dina figurer ska behålla sin form ett tag
Polymerlera har plast i sig, vilket gör den mer hållbar än Plastilina -lera. Om du arbetar med ett längre projekt är en polymerlera som Sculpey din bästa insats, eftersom dina figurer håller formen längre.
Steg 4. Bygg dina figurer
När du har bestämt vilken lera du ska använda är det dags att bygga dina figurer. Se till att du bygger varenda figur du behöver. Det inkluderar alla dina karaktärer och alla tillbehör eller uppsättningar som du vill göra av lera.
- Det kan vara bra att börja med att bygga en enkel trådram för varje karaktär. Använd tråd för att forma kärnan i kroppen och armar och ben. Om du gör en icke-mänsklig form, använd tråden för att bilda objektets grundform.
- När du har en trådram trycker du lera på ramen. Du måste skapa saker som fötter, händer, fingrar, tår eller andra detaljer helt av lera.
- Om du bara börjar med lera -animering, håll dig till enkla figurer. De blir lättare att skapa och manipulera. Och kom ihåg att några av de mest populära lera -animationerna använder superenkla figurer - tänk på Gumby!
Steg 5. Samla eller bygg ytterligare set
Om du inte bygger dina uppsättningar av lera måste du antingen samla eller konstruera dem. Legos eller andra byggleksaker är ett bra alternativ för dessa uppsättningar. Du kan också behöva skapa en bakgrund, beroende på din berättelse. Ritningar på byggpapper är ett bra sätt att skapa dessa bakgrunder.
- Om din historia till exempel handlar om en hund och dess ägare i en park, behöver du en uppsättning träd, kanske en damm och eventuellt några byggnader i bakgrunden. Du kan bygga träden av byggstenar och dammen och byggnaderna av byggpapper.
- Om du ställer in din scen nära en vägg kan du tejpa din bakgrund till den.
- Se till att du har alla dina uppsättningar byggda innan du börjar filma. Det minskar din produktionstid.
Del 2 av 3: Planera din berättelse
Steg 1. Se till att din berättelse inte är för lång
Eftersom du måste filma varje separat rörelse tar lera -animation lång tid. Tänk på det när du planerar din berättelse. Även en 30-minuters film skulle kräva över 20 000 bilder. Du kan börja med en mycket novell och arbeta med längre när du får mer erfarenhet.
För att räkna ut ungefär hur många bilder du behöver, tänk på att för varje sekund av filmen behöver du cirka 12 bilder eller stopp. Multiplicera det med 60 sekunder på en minut, och sedan antalet minuter du vill ha i din film för att avgöra hur många bilder du behöver
Steg 2. Håll din berättelse enkel
Ju mer komplicerad din berättelse är, desto fler karaktärer och rörelse behöver du. Håll dig istället till en enkel berättelse som bara innehåller några få karaktärer och 1 eller 2 stora rörelser.
Till exempel kan din historia handla om att en pojke pratar med sin hund på en promenad. För det behöver du bara en bakgrund och lera figurer för hundar och pojkar
Steg 3. Lägg till dialog under redigeringen
Om du bara börjar med lera -animeringar kan det ta mycket tid och energi att flytta en karaktärs mun så att det ser ut att prata. Lägg istället till dialog när du redigerar din animering. Du kan lagra konversationsbubblor över din film när du går.
- Till exempel, om du gör en film om en pojke som går med en hund, kanske hunden någon gång börjar jaga en fågel. Rita eller infoga (beroende på din programvara) en konversationsbubbla bredvid pojken. Du kan skriva något som "Fido! Sluta jaga fåglarna!"
- Om du lägger till dialogbubblor måste du se till att du lägger till dem i flera ramar. Annars visas de inte tillräckligt länge i animationen för att tittaren ska kunna läsa dem.
Steg 4. Skapa eller skriv ut en storyboard
I lera -animering måste du ta ett separat skott av varje rörelse. På grund av det måste du planera din berättelse noggrant. Du kan gratis ladda ner storyboards online på webbplatser. Du kan också beställa storyboards från hantverks- och hobbybutiker.
Steg 5. Kartlägg varje rörelse
Varje rörelse ska kartläggas på separata skottkort. Varje kort ska ha en ritning av scenen, bildnummer, eventuella anteckningar och skottnummer. När du plottar din berättelse kanske du kommer att behöva lägga till eller ta bort kort. Det är bra - bara se till att du justerar din numrering!
Skillnaderna mellan på varandra följande skottkort kommer att vara riktigt, riktigt små. Till exempel kan du inte ha din huvudperson på ett ställe i ett skott och sedan röra sig som om han gått ett steg i nästa. Istället måste du få ett skott av hans knä som börjar böja, sedan ett annat av hans knä böjde lite mer, sedan en annan av hans fot som lyfter från marken, etc
Del 3 av 3: Filma din animation
Steg 1. Sätt kameran på ett stativ
På grund av de små skillnaderna mellan varje bild är det viktigt att din kamera stannar i samma position. Sätt upp kameran på ett stativ för att säkerställa att den gör det. Du kanske vill ta några testbilder för att se till att stativet är i rätt höjd och vinkel mot din uppsättning.
- Du kan verkligen använda vilken digitalkamera som helst för lera -animeringar. Större kameror som DSLR ger dig de flesta redigeringsalternativen, men du kan fortfarande göra bra leranimationer med pek-och-skjut-digitalkameror på ingångsnivå.
- Du kan också använda din smartphones kamera, se bara till att du säkerhetskopierar dina foton till en extern hårddisk eller moln. Annars har du inte tillräckligt med lagringsutrymme.
- Du kommer ibland att behöva flytta din kamera, beroende på vad du vill betona i varje scen. Se till att du noterar på din storyboard när du behöver flytta kameran och vart du ska flytta den.
Steg 2. Ställ in din första scen
Ställ in den första uppsättningen du ska använda och placera sedan dina figurer enligt ditt första skottkort. När du väl kommer in på att verkligen ställa in scenen kan du upptäcka att du vill justera några saker något. Det är bra, men se till att du gör ändringar i andra skottkort efter behov.
Din första scen bör skapa hela historien. Så om du till exempel filmar en berättelse om en pojke som tar sin hund på en promenad, kanske du vill ställa in den första scenen utanför pojkens hus. Han ska ha ett koppel i handen, och hans hund ska vara där, redo för promenaden
Steg 3. Ta ditt första skott
När allt är klart är du redo att ta ditt första skott! Klicka på slutaren på kameran. Kontrollera bilden och se till att allt ser ut som du vill ha det, inklusive belysning, figurer och din uppsättning.
Hela scenen ska vara väl upplyst, men den ska också härma scenen du skapar. Så om du fotar en scen som ska äga rum utanför, välj en plats där solen kan vara på himlen och sätt upp ett ljus där. Det kommer att skapa realistiska skuggor
Steg 4. Ställ in nästa rörelse
Använd ditt nästa skottkort för att ställa in ditt nästa skott. Återigen, kom ihåg att det blir en mycket liten förändring från ditt första skott till ditt andra. När nästa rörelse är inställd, ta en ny bild med din kamera. Fortsätt att kontrollera varje fotografi.
- Om din historia till exempel handlar om en pojke som går med sin hund och det första skottet är av pojken och hunden utanför deras hus, ska nästa skott börja processen med att pojken sätter koppel på hunden.
- Tänk på bakgrunden när du tar bilder. Om du har andra djur i bakgrunden, se till att du också flyttar dem.
Steg 5. Upprepa vid behov
Följ din storyboard med skottkort och ta alla bilder du behöver för att slutföra din film. Du kanske inte kan filma hela historien på en dag. Om du inte kan, se till att du har ställt in någonstans att din scen och dina figurer inte ska störas.
Steg 6. Ladda dina foton i filmredigeringsprogram
När du har gjort alla dina fotografier laddar du dem i filmredigeringsprogrammet du ska använda. Du kan antingen använda en USB -kabel för att ansluta kameran direkt till datorn eller ansluta SD -kortet till datorn. När du har anslutit kameran eller SD -kortet bör programvaran du använder uppmana dig att importera dem. Välj "Importera" eller "Ja".
Steg 7. Redigera din film
När alla dina fotografier har importerats kan du börja redigera din film. Det enklaste sättet att redigera dem tillsammans är att importera dem till ett bildspel och ställa in bildens längd till lägsta möjliga inställning. Annan programvara har andra alternativ för att redigera dina foton tillsammans. Du måste spela med den programvara du har valt för att se vilken du gillar bäst.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Det är bäst att göra din animering bort från naturligt ljus. På grund av solens rörelse kommer skuggor och belysning att förändras medan du gör din animering.
- Använd inte lufttorkande lera. Eftersom denna process kommer att ta lång tid att slutföra och dina figurer kommer att torka medan du animerar.
