Innan datorer var animering av tvådimensionella tecknade serier en extremt arbetskrävande produktion som krävde hela team och studior. Animeringsappar och programvara gör det nu mycket snabbare för en person att skapa sitt eget innehåll. Du behöver fortfarande lite tålamod, men att skapa din egen tecknad film har aldrig varit enklare!
Steg
Metod 1 av 4: Skapa ett skript och storyboard för att animera
Steg 1. Skriv en behandling
Kom med en historia och lägg ner den allmänna översikten utan att oroa dig för hur du ska utföra den ännu. Inkludera tecken, inställningar och åtgärder.
- Håll det kort. Animering tar ett tag. Om du är nybörjare, sikta på en två minuters video eller mindre.
- Håll det enkelt. Spara den episka rymdstriden för när du har mer erfarenhet. Börja med ett lågmält utbyte mellan två tecken i en enda inställning.
- Se HISHE’s Super Cafe -segment för ett bra exempel på en kort och enkel tecknad film.
Steg 2. Skriv ett manus
Ta de grundläggande ingredienserna från din behandling och ange exakt vad du vill se på skärmen. Inkludera dialog, ljudeffekter, upprätta bilder, fade-ins, fade-outs, etc.
Ange element som är viktiga för din berättelse, särskilt om du arbetar i ett team. Håll alla tydliga med detaljerna. Till exempel, om din karikatyr i slutet plattar ut en tom läskburk på pannan, ange från början att de dricker från en burk läsk, och inte bara "dricker läsk"
Steg 3. Storyboard ditt manus
Kartlägg din berättelse visuellt genom att rita paneler för varje bild, som en serietidning. Håll det enkelt för tidens skull; använd stickfigurer för tecken och enkla geometriska former för objekt.
Steg 4. Bedöm din storyboard
Bestäm vilka element som finns i bakgrunden, mellanmarken respektive förgrunden. Bestäm också vilka element som kommer att förbli statiska under ett skott och vilka som kommer att vara i rörelse.
Tänk i arbetskraft. Fler element i rörelse kommer att kräva mer tid att animera dem. Minimera mängden arbete du måste göra genom att komponera om bilder för att minimera mängden rörelse inom var och en. Till exempel, om två karaktärer hamnar i en nävekamp medan andra tittar på, fokusera skottet på åskådarnas reaktioner medan de använder ljudeffekter för att indikera bråket utanför kameran
Steg 5. Skissa dina mönster
Rita varje element som visas i din storyboard tills du är nöjd med hur det ser ut. När du är nöjd med det, rita det några gånger till för träning tills du kan replikera din design perfekt.
- För varje element som rör sig från panel till panel, rita det från varje vinkel där det ses. Rita till exempel varje tecken mot "kameran", sedan med ryggen mot kameran och igen i profil; om någon aspekt av deras utseende är asymmetrisk (som en sidodel i håret), rita varje sidas profil.
- Håll dina mönster enkla. Återigen, tänk i arbetskraft. Avstå från att dra för många detaljer som måste replikeras om och om igen.
- Se Simpsons för ett exempel på enkla, lätt att replikera mönster.
Steg 6. Spela in din dialog
Antingen spelar du in varje rad separat på din dator eller surfplatta och sparar den som sin egen ljudfil, eller så spelar du in hela konversationen och delar sedan upp varje rad i sin egen ljudfil.
Metod 2 av 4: Animering av en tecknad film med acetatark
Steg 1. Installera en billig animationsapp
Populär programvara som används av proffs, som Adobe Flash, Photoshop och Toon Boom Studios, kostar hundratals dollar. Spara dina pengar nu och börja med en enkel app som Animation Creator HD eller Animation Desk Cloud, som är enkla att använda och bara kostar några spänn. Bekanta dig med dess funktioner och funktioner. Lär dig hur du kopierar ramar och manipulerar antalet bilder som ses per sekund.
Steg 2. Tid dina handlingar
Bestäm en bildhastighet som kommer att ses per sekund. Utför sedan varje åtgärd som dina karaktärer utför och tida dig själv med ett stoppur för att avgöra hur många sekunder det tar. För varje åtgärd som utförs multiplicerar du antalet sekunder det tar att slutföra med antalet bildrutor per sekund för att bestämma hur många bildrutor du måste rita för varje åtgärd.
Bestäm också hur många bildrutor varje rad med inspelad dialog kommer att kräva för att animera. Om dialogen talas med normal hastighet från början till slut, kontrollera helt enkelt tidslinjen för varje rad. Om ett ord eller mer är utsträckt, kontrollera dock hur länge varje stavelse är förlängd. Tänk dig till exempel en meddelare som ropar”Goooaaal!” vid en fotbollsmatch; formen på annonsörens mun kommer att bilda vokalljudet mycket längre än med konsonanterna
Steg 3. Rita din bakgrund (ar)
Använd vanligt ritpapper för att skissera och färga i bakgrunden för varje scen.
Steg 4. Rita varje element
För varje element som visas i mitten eller förgrunden av den första ramen, lägg ett acetatark över den ursprungliga designen och spåra konturen. Dela upp den i rörliga delar kontra statiska delar och spåra var för sig på sitt eget acetatark; till exempel rita basen av en fläkt (statisk) på ett ark och fläktens rotorer (rörliga) på ett annat. Vänd sedan arket och färglägg konturen på baksidan av arket.
Steg 5. Fotografera din ram
Säkra din bakgrund till en talarstol med en liten mängd blå klibb. Skikta dina acetatark i ordning ovanpå det, från mitten till förgrunden. Montera en digitalkamera direkt ovanför, sikta nedåt och fotografera.
- Ta ett testskott eller två för att se till att din kamera är tillräckligt distanserad för att fånga hela bilden.
- Välj en ren miljö med kontrollerad belysning för fotografering. Undvik naturligt ljus, vars kvalitet kan förändras. Undvik också dammiga eller smutsiga miljöer, eftersom partiklar kan fastna mellan acetatark och synas på kameran.
Steg 6. Komponera nästa ram
Återanvänd acetatark vars element inte förändras. Skapa nya för element som flyttas från en ram till nästa. Lägg dina ark i ordning ovanpå din bakgrund och fotografera. Upprepa detta steg till slutet av ditt skott.
Håll en checklista med element för varje ram. Dubbelkolla att alla är närvarande innan du fotograferar
Steg 7. Ladda upp dina foton
När ett skott är klart överför du dina foton från din kamera till din enhet. Skapa en ny mapp för varje bild i ditt fotobibliotek och märka varje bild numeriskt, i följd, för enkel referens (till exempel: "Scen 1; Ram 1", "Scen 1: Ram 2", etc.).
Steg 8. Animera ditt skott
För varje bild öppnar du en ny fil i din animeringsapp. Importera den första bilden från ditt fotobibliotek till den första ramen. Lägg till en andra ram, importera den andra bilden och upprepa. När du är klar exporterar du filen till ditt videobibliotek.
Steg 9. Avsluta din tecknad film
Skapa en ny film i ett videoredigeringsprogram som iMovie. Importera varje bild och ordna i ordning. Importera ljudfiler för dialog, musik och/eller ljudeffekter och synkronisera varje till videon.
Metod 3 av 4: Animera en tecknad film på din enhet
Steg 1. Installera en billig animationsapp
Populär programvara som används av proffs, som Adobe Flash, Photoshop och Toon Boom Studios, kostar hundratals dollar. Spara dina pengar nu och börja med en enkel app som Animation Creator HD eller Animation Desk Cloud, som är enkla att använda och bara kostar några spänn.
Använd en surfplatta om du har en. Konstnärer föredrar ofta att rita direkt på en skärm
Steg 2. Ta din app för en testkörning
Bekanta dig med programmets funktioner och funktioner. Prova de olika sorters penslar som erbjuds. Lär dig hur du kopierar ramar, lägger till fler lager per ram och ändrar bildhastigheten per sekund.
- Öva genom att animera en pinne som körs på plats. I den första ramen ritar du hela kroppen i ett enda lager. Lägg till en andra ram. Med de flesta appar kommer en ny tom ram att visas som en genomskinlig "lökskinn" så att du kan spåra den tidigare ramen under den. Spåra pinnefigurens huvud och överkropp på den andra ramen. Dra sedan armarna så att den ena armen stiger något framåt, medan den andra hamnar bakom. Gör samma sak med benen. Lägg till en tredje tom ram. Spåra huvudet och överkroppen som tidigare och ändra positionen för varje arm och ben igen. Fortsätt processen tills du har skapat tillräckligt med ramar för att din stickfigur ska kunna gå några steg, spela sedan upp den för att titta.
- Öva på att rita i lager nästa. Animera en annan stickfigur som körs på plats, bara den här gången rita huvudet och överkroppen i ett enda lager. Lägg till ett andra lager till den första ramen för att rita armarna. Lägg till ett tredje lager och rita benen. Kopiera sedan den första ramen så att du nu har två identiska ramar. Radera armarna i det andra lagret i den andra ramen och rita dem i nya positioner. Gör samma sak med benen i det tredje lagret. Kopiera den andra ramen och upprepa processen tills din stickfigur går några steg, utan att du någonsin behöver dra huvudet och överkroppen mer än en gång.
Steg 3. Öppna en ny fil i din animeringsapp
Välj det skärmförhållande som du föredrar för ditt inledande skott. I din första ram skapar du lager för din förgrund, mellanväg respektive bakgrund.
Beroende på din app kan du kanske skapa ännu fler lager; Animation Creator HD, till exempel, erbjuder fyra lager per bildruta. Skapa gärna flera mellersta grunder
Steg 4. Omvärdera din storyboard
Tänk i lager och bestäm vilka element som kommer att uppta förgrunden, mellangrunden (erna) respektive bakgrunden. Identifiera vilka element som kommer att uppta mer än en.
Föreställ dig en person som sitter vid ett bord, vänd mot kameran, med armbågen vilande på bordet och en burk läsk i handen. För att animera dem när de lyfter burken till sina läppar för en klunk, tänk på armen och läsk som din förgrund, bordet och resten av karaktärens kropp som mellanvägarna och området bakom dem som bakgrunden
Steg 5. Fyll i varje lager
Använd en penna för att rita varje element i förgrunden, mellangrunden (erna) respektive bakgrunden.
Tänk i förväg. Tänk på vilka element som kommer att flyttas från ram till ram, eventuellt avslöjar detaljer som för närvarande är blockerade för syn i den första ramen. Till exempel, när en karaktär höjer sin dryck, kan deras upphöjda arm avslöja mer av sin kropp
Steg 6. Kopiera ramen
I den nya ramen ändrar du elementen i varje lager enligt din storyboard.
Steg 7. Kontrollera dina framsteg när du går
Spela upp din animering när du lägger till och ändrar fler och fler ramar. För att sakta ner din animering, duplicera antingen varje bildruta utan att ändra några element, eller minska antalet bildrutor som ses per sekund. För att påskynda det, lägg till antalet bilder som ses per sekund.
Steg 8. Exportera filen
När du har avslutat varje inspelning exporterar du det till ditt videobibliotek. Öppna en videoredigeringsapp (som iMovie) och skapa en ny "film" att redigera. Importera ditt första animerade skott från ditt videobibliotek.
Steg 9. Upprepa denna process för varje enskilt skott
Importera var och en till redigeringsappen. Lägg till dem i följd i din video.
Steg 10. Importera ljudfiler
Synkronisera eventuell dialog, musik och/eller ljudeffekter till videon.
Metod 4 av 4: Animera en tecknad film med utskärningar
Steg 1. Installera en billig animationsapp
Populär programvara som används av proffs, som Adobe Flash, Photoshop och Toon Boom Studios, kostar hundratals dollar. Spara dina pengar nu och börja med en enkel app som Animation Creator HD eller Animation Desk Cloud, som är enkla att använda och bara kostar några spänn. Bekanta dig med dess funktioner och funktioner. Lär dig hur du kopierar ramar och manipulerar antalet bilder som ses per sekund.
Steg 2. Tid dina handlingar
Bestäm en bildhastighet som kommer att ses per sekund. Utför sedan varje åtgärd som dina karaktärer utför och tida dig själv med ett stoppur för att avgöra hur många sekunder det tar. För varje åtgärd som utförs multiplicerar du antalet sekunder det tar att slutföra med antalet bildrutor per sekund för att bestämma hur många bildrutor du måste rita för varje åtgärd.
Bestäm också hur många bildrutor varje rad med inspelad dialog kommer att kräva för att animera. Om dialogen talas med normal hastighet från början till slut, kontrollera helt enkelt tidslinjen för varje rad. Om ett ord eller mer är utsträckt, kontrollera dock hur länge varje stavelse är förlängd. Tänk dig till exempel en meddelare som ropar”Goooaaal!” vid en fotbollsmatch; formen på annonsörens mun kommer att bilda vokalljudet mycket längre än med konsonanterna
Steg 3. Skapa din bakgrund
Använd ett styvt material för att förbereda din bakgrund, till exempel kartong, trä, eller helst tavla; oavsett vilken du använder, se till att den passar på talarstolen för din kamera. Gör utskärningar för varje element i din bakgrund. Lim element som förblir statiska under hela ditt skott mot bakgrunden. Använd blå färg för att fixa alla rörelser, till exempel moln.
För element med rörliga delar, skapa separata utskärningar för de delar som rör sig. Till exempel, med en flaggstång, kommer själva polen att förbli statisk medan flaggan kan klappa eller höjas eller sänkas. Lim stångens utskärning mot din bakgrund och använd blå klibb för att fixa flaggan
Steg 4. Skapa dina karaktärer
Bestäm hur mobil din karaktär kommer att vara. Bestäm hur många leder varje lem ska ha; till exempel, kommer armen att vara ledd vid både axel och armbåge, eller bara axeln? Gör separata utskärningar för varje rörlig del och lämna en liten flik i slutet av varje lem för att fästas på huvudkroppen med antingen blå klibb eller fjärilsklämma.
Steg 5. Komponera din första ram
Ordna dina karaktärer på din bakgrund, tillsammans med eventuella extra utskärningar som du har gjort i förgrunden. Använd blå färg för att fästa dem i bakgrunden. Montera en digitalkamera på din talarstol direkt ovanför din scen och fotografera den.
Ta ett testskott eller två för att se till att din kamera är tillräckligt distanserad för att fånga hela bilden
Steg 6. Komponera din nästa bildruta
Ordna om varje element som rör sig från din första ram till nästa. Fotografera din ram och upprepa detta steg tills du har avslutat ditt skott.
För varje ny ram, förbered en checklista med alla element som ska ordnas så att ingen missas
Steg 7. Ladda upp dina foton
När ett skott är klart överför du dina foton från din kamera till din enhet. Skapa en ny mapp för varje bild i ditt fotobibliotek och märk varje bild numeriskt, i följd, för enkel referens (till exempel: "Scen 1; Ram 1", "Scen 1: Ram 2", etc.).
Steg 8. Animera ditt skott
Öppna en ny fil i din animeringsapp för varje bild. Importera den första bilden från ditt fotobibliotek till den första ramen. Lägg till en andra ram, importera den andra bilden och upprepa. När du är klar exporterar du filen till ditt videobibliotek.
Steg 9. Avsluta din tecknad film
Skapa en ny film i ett videoredigeringsprogram som iMovie. Importera varje bild och ordna i ordning. Importera ljudfiler för dialog, musik och/eller ljudeffekter och synkronisera varje till videon.
Tips
- (För alla metoder) Spara varje animerat skott i ditt videobibliotek även om du med redigeringsappen kan importera direkt från din animeringsapp. Varje sekund av animationen på skärmen kräver minuter och/eller timmar av arbete för att producera. Säkerhetskopiera ditt färdiga arbete genom att spara det i flera program om det skulle krascha. Spara det också på skiva eller tumme.
- (För metod 3) Installera en ritapp som Procreate eller Penslar. Ritappar tenderar att erbjuda fler alternativ för att skapa och manipulera bilder än animationsappar: fler penslar, fler lager, fler sätt att flytta och manipulera varje lager i en enda bild. Använd ritappen för att skapa mer detaljerade bakgrunder och importera sedan den sparade bilden till din animeringsapp som ska användas som bakre lager i din ram.
- (För alla metoder) För att animera dialog, använd ett fonem -munschema för att rita de olika formerna som en mun gör när man talar, eller muna ut orden själv i en spegel.
- Titta på tecknat. Var uppmärksam på stil, rörelse och misstag.
- (För alla metoder) Sök efter ljudeffekter i din videoredigeringsapp. Vissa, som iMovie, erbjuder ett bibliotek med ljudeffekter. Om det inte erbjuder det du behöver är YouTube en annan bra källa. Var noga med att tillskriva din källa när du använder andras ljudeffekter.
- (För metod 2 och 4) Håll dina material organiserade. Märk och använd mappar för att lagra acetatark eller utskärningar om det är nödvändigt att ta om. Till exempel, i metod 1, behåll alla acetatark som animerar ett enda element genom ett skott arkiverat tillsammans, som en karaktärs arm eller ben).
- Gör din dialog först innan du gör animeringen så att animatörerna, eller du, kan få karaktärerna att matcha läpprörelserna.
Varningar
- Avsätt gott om tid. Att göra en två minuters video låter inte ambitiöst förrän du har provat det.
- När du använder andra människors verk (musik, ljudeffekter osv.) Ska du först bekanta dig med upphovsrätt och lagar om rättvis användning. Undvik att kränka andras rättigheter.
