Att skapa ett attraktivt serietidningsomslag är nödvändigt för att dra in människor i dina serier och fånga deras intresse. Den bästa designen för din omslagsbild kommer att innehålla element av komposition, psykologi och teknik. Du behöver konstverket för att vara rent, balanserat, tro mot innehållet i din berättelse och också lockande. Men allt hårt arbete du lägger på omslaget på din serie kommer att vara värt det när du märker en ökning av läsekrets eller försäljning.
Steg
Exempel på serietidning
Exempel på serietidning
Del 1 av 3: Välja ditt omslagspapper
Steg 1. Bestäm din omslagsmått
Även om standardstorleken för de flesta serietidningar är 6,625 "x 10,25" (16,8 x 26 cm), finns anpassade storlekar tillgängliga för speciella projekt eller tryckningar.
- Om du producerar en grafisk roman finns det mycket mer flexibilitet med dimensionering, även om de vanligaste storleken är 5,5 x 8,5 tum (14 x 21,6 cm) eller 6”x 9” (15,2 x 22,7 cm).
- Om du gör en japansk manga är de mest populära storlekarna: 5,84 x 7,17 tum (12,8 x 18,2 cm) och 5,83 tum vid 8,2 tum (14,8 x 21,0 cm).
Steg 2. Välj den bästa finishen för papper på omslaget
Du kanske har märkt att papperet som används i serier omsluter är tyngre och av annan kvalitet än papper du kan använda i din hemskrivare. Dessa olika typer av papper gör att illustrationerna kan kommuniceras på sidan tydligare på sidan och samtidigt hålla ut för slitage. De tre huvudtyperna av finish du behöver välja mellan är:
- Glansfinish, vilket är den ljusaste och blankaste finishen; perfekt för att markera bilderna på omslaget.
- Matt finish, mindre ljus och reflekterande än glans, men ändå något reflekterande. Matt kan spara pengar på utskriftskostnaderna samtidigt som det ger ett kvalitetsomslag.
- Obestruket papper, vilket är den plattaste finishen när det gäller glans. Den har ett naturligt utseende och används oftast för seriens inre sidor.
Steg 3. Välj vikten på ditt papper
Förutom finish kommer tjockleken på ditt papper att påverka hållbarheten för din färdiga serie. Standardvikten för skrivarpapper är mellan 20 och 24 lbs (9 - 10,9 kg), även om detta ofta är för lätt för en serie. Tunnare papper riskerar att inte ha tillräckligt med ämne för att förhindra blödning från illustrationerna i din serie.
Seriens inre sidor skrivs ofta ut på 27,2 eller 31,8 kg papper. Även om det inte finns någon standard för omslagets ideala tjocklek, är omslagen i allmänhet tjockare än sidorna på insidan av boken
Steg 4. Undersök utskriftsalternativ
Olika tryckerier specialiserar sig på olika typer av tryck. En vanlig företagsskrivare kanske inte kan tillhandahålla kvaliteten eller ha material till hands för att producera din omslagsbild på det sätt du har bestämt, så var tydlig med dina förväntningar. Högre kvalitet hemma skrivare kan å andra sidan vara en kostnadseffektiv lösning för mindre projekt.
Utskriftskostnaderna varierar kraftigt mellan företagen. Du bör shoppa runt och få flera offerter för din utskrift innan du bestämmer dig för en skrivare
Del 2 av 3: Planera ditt omslag
Steg 1. Planera en "krok" för ditt omslag
Detta kan antingen vara i bilderna på omslaget eller i själva titeln. I båda fallen vill du att läsarna ska vara intresserade av att köpa din serietidning, och en testad teknik för att fånga läsarnas uppmärksamhet är att inkludera en omslagsbild som tänder intresse eller väcker frågor.
Till exempel kan en bild av din hjälte i en svår situation få potentiella läsare att tänka: "Hur kommer han sig ur det?" För att svara på frågorna måste de köpa din bok
Steg 2. Bestäm en passande titel
Du vill ha en titel som både fångar upp ögonen och troget förmedlar en viktig aspekt av berättelsen om din serie. Du kan välja en titel som återspeglar huvudserien i din serie, du kan bestämma dig för en titel som antyder djupare konflikter eller känslomässiga oroligheter, eller så kan din titel vara lämplig för en smart ordlek.
- En comeback -historia kan ha titeln "Rebirth" eller "The Phoenix Rises".
- En episk strid kan fångas av titlar som "Bloodshed Battlefield" eller "Skirmish in the Snow".
- Känslomässiga plotlinjer kan uttryckas med titlar som "The Conflict Within" eller "The Chaos of Mind".
Steg 3. Länka din titel till omslagsbilden
En titel som inte verkar vara kopplad till bilderna kring den kan lämna potentiella läsare osäkra på om din bok är en som de är intresserade av att köpa. Titeln och konstverket bör samverka för att sammanfatta ämnet för din bok.
Som ett exempel borde en serietidning med titeln "Fighter" förmodligen ha någon slags stridsekvens avbildad på omslaget
Steg 4. Korrelera tonen och kvaliteten på din serie med omslagsbilder
En betydande del av tonen i serier förmedlas av konstverkets stil. Omslagsbilder som skiljer sig väsentligt från vad som finns i din komiska kan göra att läsarna känner sig lurade. Du vill vara säker på att din omslagsbild motsvarar kvaliteten och tonen i konsten i din serie.
Tonen i din serie kan uttryckas genom genrefunktioner. Till exempel kommer noir -konstverk att vara grusiga med skuggor, medan fantasin kommer att bli mer glansig och underbar
Steg 5. Använd kontrast för att markera ditt omslagsinnehåll
Former som är inskrivna på din omslagssida kan få fram kontrast eller öka scenens inramning. Eftersom formen på din omslagssida med största sannolikhet kommer att vara fyrkantig är cirkeln den form som ger mest kontrast, även om du kan hitta andra former i lager i bakgrunden som kan ge pop till din omslagsbild.
Du kan också överväga att använda sidans kant för att rama in omslagsbilden, vilket ger intrycket av att kika in på en scen för läsaren
Steg 6. Fördela karaktärer för att illustrera roller
Om du i din berättelse har en hjälte som vetter mot en skurk, kan du göra en klassisk "kontra" -ställning, där du placerar de två karaktärerna i en antagonistisk hållning på motsatta sidor av sidan.
- Du kan också samla associerade karaktärer och sätta "bra" karaktärer till höger och skurkar till vänster, till exempel.
- En annan populär layout är att ha hjältarna i fronten, och skurkens överdimensionerade ansikte hänger illavarslande i bakgrunden.
Steg 7. Avbilda stora grupper av tecken för att visa skala
Karaktärstunga serier kan få omslaget att känna sig överfullt. Om du tänker visa en stor grupp karaktärer, eller kanske till och med en arméstridsekvens, på din omslag, kanske du vill rita figurerna i mindre skala.
På så sätt kan du ge en känsla av storhet till scenen och införliva mer av inställningen, vilket skapar större balans mellan figurerna och deras omgivning
Steg 8. Placera en hotande bild i bakgrunden för att skapa en illavarslande ton
En halvtransparent bild i bakgrunden, som hägrar över hjältar, har använts i många serier för att indikera en skurk vakande ögon. I en mer allmän bemärkelse kan denna teknik lägga till ett element av föregångaren till din omslagsbild, vilket kan vara precis vad du behöver.
Du kanske kan skapa denna teknik för hand, men det kan vara lättare att göra det digitalt med 2 separata lager
Steg 9. Bryt den fjärde väggen för att ge en 3D -effekt
Genom att använda skuggning och perspektiv kan du få dina karaktärer att se ut som om de bryter ut ur eller in i utrymmet på din omslagssida. Denna illusion av djup kan bokstavligen dra dina läsare in i berättelsen och få dem att känna sig nedsänkta i din berättelse från början.
Del 3 av 3: Implementera din design
Steg 1. Anlita en artist eller assistent vid behov
Om du är illustratören av serietidningen behöver du kanske inte anlita en illustratör. Du kan dock fortfarande dra nytta av att anlita en assistent, som en färgmaskin för att slutföra det linjearbete du gör på egen hand. Detta kan hjälpa ditt projekt att slutföra så snabbt som möjligt.
Vissa serietidningsartister gillar att göra omslagsbilden mer invecklad än vad som finns på insidan av serien. Till exempel kan serien vara i svart-vitt, men omslaget kan vara i färg
Steg 2. Samla dina material
Beroende på vilket medium du har bestämt dig för att rita din komiska, kan dessa material vara drastiskt olika. Du bör kunna köpa majoriteten av dina förnödenheter i din lokala konstbutik, och en lista över vanliga konstartiklar du kan använda inkluderar:
- Färgpennor (valfritt; för färgning)
- Dator (valfritt; för färgning)
- Markörer (valfritt; för färgning)
- Papper
- Pennor
- Pennor (för färgning)
- Skanner (tillval; för digital färgning)
Steg 3. Skissa ett grovt drag
En referens för den färdiga designen hjälper till att förhindra att du glömmer en del av den. Ett grovt utkast kommer också att ge dig en bättre känsla för scenens sammansättning, vilket ger dig en andra chans att balansera omslagsbilden innan du arbetar med den riktiga saken.
Ibland räcker det inte med ett enda grovt drag. Skapa flera grova utkast och välj sedan det som ser bäst ut
Steg 4. Penna dina omslagsbilder och titel
Ta ditt papper och pennor och gör en preliminär skiss av dina karaktärer. När den grova designen för omslagspanelen finns på sidan kan du börja städa upp dina rader och skriva in detaljer.
I det här skedet kanske du också vill inkludera ditt namn och namnen på andra som är involverade i ditt projekt
Steg 5. Grov ut din bakgrund för omslagsscenen
Du kanske har valt en inställning direkt från insidan av din berättelse, men du kan också använda inställningar som antyds i din komiska dialog. På samma sätt som din karaktärs preliminära skisser kommer du också att:
- Rita dina grova bakgrundsbilder
- Rensa upp dina rader för att skapa en ren bild.
- Lägg till detaljer och fyll i bilden.
Steg 6. Bläck dina blyertslinjer
Professionella komiska produktionsteam har ofta en eller flera individer som är dedikerade till denna uppgift. Under färgningsprocessen måste du använda bläck för att slutföra arbetet med pennor. Utöver det bör du:
- Korrigera eventuella fel eller inkonsekvenser i penna.
- Använd skuggningstekniker för att skapa ett samspel mellan skugga och ljus i kompositionen.
Steg 7. Färga din omslagsbild
Detta är vanligtvis det sista steget i komisk skapandeprocess. Många samtida konstnärer kommer att skanna den färgade designen och använda en dator för färgning, men vissa konstnärer föredrar fortfarande fysiska medier. Ditt nyckelmål vid denna tidpunkt är att skapa färg som inte försämrar linjearbetet.
Om du färgar ditt konstverk traditionellt snarare än digitalt kan du behöva gå igenom några av dina konst igen för att göra det skarpare
Steg 8. Skriv ut ditt färdiga arbete
Vilken väg du tar i tryckningen beror på om du har bestämt dig för att skicka din bok till ett professionellt tryckeri eller göra jobbet själv. En hemskrivare av hög kvalitet, hårt arbete och en betydande tidsinvestering kan spara pengar, men en utskriftsbyrå har den process som krävs för bättre konsekvens och större projekt.
