Att skriva en symfoni är kanske den mest ambitiösa uppgift en kompositör kan utföra. Även om Mozart komponerade symfonier när han var pojke, kan byggandet av en symfoni ta för många människor eller månader. Även om att skriva en symfoni ligger utanför ramen för en enskild artikel, hjälper vi dig att lära dig mer om processen att planera, skriva och revidera en symfoni.
Steg
Del 1 av 3: Planera din symfoni
Steg 1. Bli inspirerad
Det viktigaste du behöver när du skriver din symfoni är en idé. För att skapa idéer måste du börja tänka kreativt. Ställ in en musikalisk session med några av dina instrument som spelar vänner för att improvisera några potentiella melodier. Titta tillbaka i gamla tidskrifter för att påminna dig själv om känslor eller livshändelser som du kanske kan använda i ditt arbete.
Ha alltid en anteckningsbok med dig för att spela in idéer. När en idé kommer till dig, skriv ner den omedelbart så att du inte glömmer
Steg 2. Lyssna på kompositörer du beundrar
Öva på att skriva din musik på det sätt som kompositörerna skrev sin. Det är inte plagiat att inspireras av någon annan, och den inspirationen som smälter ihop med din egen synvinkel gör att din musik kommer att låta helt som din egen.
Försök att lyssna på ett brett tvärsnitt av olika symfonier. Olika kompositörer har olika stilar och använder olika tekniker. Att lyssna på många olika stilar av symfonier hjälper dig att bli inspirerad att skriva egna. Kolla in listan över symfonikompositörer på Wikipedia. Listan är någorlunda komplett från barocktiden och de flesta kompositörer på listan är inte kända
Steg 3. Välj dina teman
I huvudsak är symfonier musikaliska berättelser och bör ha karaktärer eller teman. Dessa teman utforskas sedan i olika nycklar genom hela verket och i musik, i det som kallas exposition.
Försök att välja kontrasterande teman, som gott mot ont
Steg 4. Skapa en disposition
Symfonier består traditionellt av fyra separata satser, som var och en har olika former. Den första satsen tenderar att vara i Sonataform. Den andra satsen är vanligtvis på den långsammare sidan och kan vara en uppsättning variationer. Den tredje satsen kommer i allmänhet att vara en Menuett eller Scherzo och Trio. Och den fjärde satsen är där för att ge verket en viss stängning och är ofta i rondoform.
- I din disposition, lista upp allt du vill fästa om din symfoni. Detta kan inkludera din inspiration, känslor, form, nyckel och teman. Notera dessa för var och en av dina individuella rörelser.
- Var inte rädd för att göra formen till din egen. Om du vill skapa något annorlunda än den traditionella symfonin med fyra satser, gör det. Ibland byter kompositörer andra och tredje satsen. Det har funnits tre rörelsessymfonier, som vanligtvis utelämnar menyetten. Det finns fem rörelsessymfonier, som ofta lägger till en marsch eller kanske en annan Scherzo eller Menuett mellan den tredje och sista satsen. Det finns några med mer än fem satser, som hämtar inspiration från Beethovens 9: e; den mest kända av dessa inklusive Romeo et Juliette -symfonin av Berlioz och Mahlers symfonier. Sällsyntare är det fortfarande vissa med två satser som Schuberts åttonde '' Oavslutade '' symfoni och Sibelius 7: e symfoni är en enda rörelsessymfoni. Ofta har symfonierna haft ett tematiskt material som knyter ihop alla rörelser sedan den romantiska eran som kan förbli densamma eller variera också. Tänk utanför boxen och ha kul med det.
Del 2 av 3: Skriva din symfoni
Steg 1. Samla dina material
För att skriva behöver du antingen personalpapper och ett skrivredskap, till exempel en penna eller penna, eller någon form av programvara för musikskrivning. Att skriva för hand är problematiskt eftersom du måste kunna spela ett instrument för att kunna höra vad du har spelat eller så måste du hitta någon annan som kan. Med musiknotationsprogram kan du höra vad du har skrivit direkt med datorns uppspelning.
- Några exempel på musikskrivande programvara inkluderar: Sibelius First, Finale och MagicScore Maestro.
- För gratis programvara för musikskrivning, prova MuseScore och Lilypond.
- Om du spelar eller har tillgång till ett instrument kan du prova att spela dina melodier med ditt instrument för att höra hur de låter innan du skriver ner dem.
Steg 2. Börja skriva
Konstruera varje enskild rörelse med hjälp av konturen du skapade tidigare. Medan du skriver måste du ständigt fatta beslut om olika musiktekniker och stilar inom ditt verk. Några av dessa tekniker inkluderar:
- Dynamik
- Rytmer
- Intervaller
- Harmonier
- Temautveckling
- Kontrapunkt
- Röstledande
- Orkestrering
Steg 3. Tilldela melodier till olika instrument
Traditionellt skrivs symfonier för följande instrumentaltyper: stråkar (fiol, viola, cello och bas) träblåsare (2 flöjter, 2 obo, 2 klarinetter och 2 fagott) mässing (2 franska horn, 2 trumpeter med en liten orkester) och slagverk (2 tympani, triangel och cymbal) för en liten orkester. En medelstor är när du kan lägga till en piccolo, engelskt horn, basklarinett, kontrabassong till träblåsarna och fördubbla antalet franska horn och lägga till 3 trombon plus en tuba till mässingen samt extra slaginstrument. Om du kan gå större, gå för det.
- Du behöver dock inte hålla fast vid traditionell instrumentering. Om instrumenten är tillgängliga och det finns spelare att spela dem, använd gärna andra instrument i din symfoni antingen att lägga till dem eller använda dem som olika färger (t.ex. byt ut ett traditionellt instrument mot ett icke-traditionellt instrument). Till exempel designade uppfinnaren av saxofonfamiljen sina instrument för orkestern (inbyggd i tangenterna till B ♭ och E ♭) samt militärbandet. Du kan också inkludera ett instrument som har återupplivats som en av inspelarna, till exempel viola da gamba eller oboe da caccia.
- Vissa symfonier har också röstkompagnement. Prova att ge samma melodier till olika instrument vid olika tidpunkter för att skapa ett motiv i verket.
- Var uppmärksam på lager och textur. Det ska aldrig ske mer än fem lager samtidigt.
Del 3 av 3: Redigera din symfoni
Steg 1. Ge dig själv ett par dagar ifrån din symfoni
Använd den här tiden för att tänka på och göra andra saker. Om du tar tid från din musik kan du komma tillbaka till den med nya öron, så att du kan redigera med ett tydligt huvud.
Steg 2. Lyssna igen och revidera
Spela igenom din symfoni igen. Ta bort allt som inte stämmer med din konstnärliga vision. Om du tycker att din symfoni är för lång eller för kort, justera därefter.
Prova att spela genom din symfoni på pianot. Även om du inte är en skicklig pianist bör du fortfarande kunna spela melodierna. Som kompositör hjälper det att se till att ditt stycke inte är för rörigt genom att spela igenom din musik. Det gör det också möjligt för dig att se vad som finns i varje register hela tiden
Steg 3. Bjud in dina vänner och andra musiker du litar på att framföra och ge feedback på din symfoni
Att lyssna på din symfoni som spelas hela vägen kommer att ge dig en hel massa nya insikter om ditt arbete. Dina vänner och artister kan också ha förslag på ändringar du kan göra som du kanske aldrig har tänkt på dig själv.
Bli inte defensiva mot deras förslag: de försöker bara hjälpa till och du är inte skyldig att använda någon av deras feedback om du inte håller med det
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Att komponera en symfoni kan ta hundratals timmar. Ta dig tid och arbeta i din egen takt.
- Om du är en nyare kompositör, börja med enklare stycken och arbeta dig upp till symfoninivå.
- Var en student i musik. Studera de symfonier du gillar. Lyssna ständigt på dem och analysera deras rörelse, tempo och melodiska rörelse. Ju mer du fördjupar dig i din konst, desto bättre.
