Att skapa storyboards är ett bra sätt att kartlägga din film och skapa en tydlig vision för varje scen, och det är verkligen lätt att komma igång! Vi har sammanställt en guide för att gå igenom allt du behöver veta om att rita dina egna storyboards som ett proffs. Kolla in stegen nedan för att lära dig hur du skapar en storyboardmall, kommer med intressanta bilder och fyller i dina storyboards med ritningar, dialog och alla viktiga anteckningar du har.
Steg
Metod 1 av 3: Storyboarding en scen
Steg 1. Slutför ditt manus innan du börjar på storyboards
Om manuset är en mall för hur en film kommer att låta, är en storyboard mallen för hur de ser ut. Storyboards är hur du visualiserar hur skådespelare, rekvisita, bakgrunder och kameravinklar passar ihop i en viss scen eller sekvens av bilder. Det är din chans att visuellt kartlägga filmen innan dyra kameror, skådespelare och besättningar väntar på uppsättningen.
Som sagt, ett av jobben för en storyboarder är att ta manuset och förbättra det genom att lägga till bilder. Du måste känna till hela bågen i historien innan du sätter igång
Steg 2. Rita rutor för varje scen och lämna utrymme för dialog under
När du har skrivit ditt manus och har en uppfattning om vad som kommer att hända i din film, skaffa dig lite papper eller affischstavla att montera din storyboard på. Precis som en serietidning representerar varje ruta ett skott eller en scen och utrymmet nedanför är där du fyller i dialog, anteckningar eller handling.
Medan du kan rita dina egna brädor finns det många gratis mallar online som du kan skriva ut för att börja skissa omedelbart
Steg 3. Bestäm platsen och alla viktiga föremål i din första låda i scenen
Storyboardens viktigaste funktion är att visa hur bilden kommer att se ut. För din första tavla vill du ha alla viktiga detaljer så att personer som läser den vet var de är. När du undrar vad du ska inkludera, ställ alltid frågan: "är detta viktigt för att förstå scenen?"
- När som helst du byter plats måste du rita in en ny bakgrund. Kom ihåg att du berättar historien visuellt. Försök att föreställa dig vad du skulle behöva se om det här var en film.
- Om bakgrunden inte ändras mellan bilderna kan du lämna den tom och fokusera på åtgärden.
Steg 4. Använd pilar och anteckningar för att visa rörelser eller ändringar
Till exempel, om du vill att en karaktär ska slå en annan, behöver du inte rita fem ramar av hans näve som rör sig långsamt mot ett ansikte. Rita istället en ram av knytnäven med en pil som anger rörelsen.
Du kan också använda pilar för att indikera kamerarörelser, till exempel kastruller eller lutningar
Steg 5. Fyll i scenens dialog och ljud under ritningen
Kom ihåg att du i princip gör en serieversion av filmen, så du bör också lägga till viktiga ljudeffekter. Oroa dig inte om allt inte passar - du ger bara markörer till regissören och besättningen om var ljudet matchas, så ellipser ("…") kan hjälpa.
Steg 6. Gör en ny ram för varje betydande åtgärd eller kamerarörelse
När något händer behöver det en egen låda. Om du pratar ut en konversation vill du byta från en karaktär till en annan när de pratar, samt några bilder av dem båda samtidigt. Du måste rita var och en av dessa skift individuellt.
Du kan inte bara rita 1-2 rutor och säga "alternativa bilder" för en konversation. Föreställ dig en scen där en mamma är arg på sin son för att ha brutit en lampa. Att visa det hela från den ledsna eller rädda sonen är en helt annan scen från att visa den rasande mamman hela tiden, klippa fram och tillbaka eller visa den trasiga lampan
Steg 7. Fyll i viktiga anteckningar om rörelse, ljud eller specialeffekter
Om en scen kräver lite falskt blod, anteckna det antingen med en röd penna eller anteckna det. Om bilden kräver en lång, kontinuerlig tagning, använd pilarna för att ange hur det hela flyter ihop. Även om det finns riktiga termer för allt detta, är det viktigaste att visuellt berätta historien hur du än kan. Om det är vettigt som en guide till filmning, lägg in det.
Om kameran inte skär, men det händer många saker, kan du använda flera lådor för ett "snitt". När något händer behöver du en ny låda, även om kameran inte rör sig
Metod 2 av 3: Förbättra dina storyboards
Steg 1. Hitta sätt att uttrycka manusets teman visuellt
Låt inte manuset "tala för sig själv"; De bästa filmerna är tematiskt relaterade på alla nivåer: skrivande, storyboarding, ljudeffekter, skådespeleri etc. Det är ditt jobb att ta ett bra manus och göra det till fantastiska bilder. Varje scen, fråga dig själv vad målet med scenen är, vad är stämningen eller tonen och vad är de viktigaste rekvisita, karaktärerna eller stunderna. Hur kan du uppmärksamma dessa saker?
- Hitta det mest avgörande elementet i scenen och hitta ett sätt att dra publikens uppmärksamhet på det i varje skott, göra det större, centrera det, zooma in i det, etc.
- Gene Wilder var ingen storyboarder, men han tänkte som en visuell komiker. I Willy Wonka drogs det berömda introet där han "av misstag" snubblar, faller och rullar till häftiga applåder fram som ett sätt att framställa Wonka som rolig, konstig och gömmer sig bakom en komisk fasad.
Steg 2. Undvik platta tvådimensionella kompositioner genom att alltid vinkla kameran
Det du inte vill ha är ett helt plant golv, där kameran är i rät vinkel mot marken. Att luta bilden något ger din storyboard tre dimensioner, även om det bara är ett litet skift. Raka bilder är nästan aldrig lika spännande som dynamiska 3D -kompositioner.
- Använd förgrunden och bakgrunden till din fördel också - lägg inte varje karaktär eller sak på samma djuplinje.
- Glöm inte heller den långa, fjärran bakgrunden - det är ett bra ställe att skapa djup.
- Naturligtvis finns det gott om skäl att bryta mot denna regel, till exempel att skapa ett perfekt symmetriskt skott. Vet bara varför du bryter mot regeln innan du gör det.
Steg 3. Ge motivation för att klippa kameran istället för att bara ändra bilden
Vanligtvis är detta uppenbart - om en annan karaktär talar måste du klippa för att visa dem. Om någon hör ett ljud bakom dem, skär du till platsen som bullret kom från. Alla bra nedskärningar måste ha en anledning att inträffa- oavsett om det är handlingen, karaktärer, skiftande uppmärksamhet eller ett rent konstnärligt val.
En av de mest kända nedskärningarna någonsin är 2001: A Space Odyssey, där regissören Stanley Kubrick skär från ett flygande vapen till en satellit i rymden. I ett snitt överbryggar han klyftan mellan den primitiva människan och den framtida människan samtidigt som han antyder att lite har förändrats utom inställningen
Steg 4. Använd en kameras vinkel för att indikera karaktärsrelationer och känslor
Vinkeln på ditt skott berättar för publiken hur de ska tycka om karaktärerna eller scenerna. Du kan använda detta faktum på oändliga sätt och bör alltid fråga dig själv hur din kameravinkel hjälper eller hindrar skottets punkt. Till exempel:
- Att se ner på en karaktär får dem att verka svaga, rädda eller maktlösa. Att titta upp får någon att verka kraftfull, självsäker och dominerande.
- Extrema vinklar som mycket höga, mycket låga eller titulerade bilder visar förvirring, rädsla eller upplevelser utanför väggen som en drogresa.
Steg 5. Prova att skriva scenen som prosa om du kämpar för att komma igång
Att sitta ner och börja scenen, göra svåra val som kameravinkel och komposition, är svårt om du inte är säker på vilken riktning du vill ta saker än. Ett bra mellansteg är att skriva ut scenen som en novell. Vilka delar dyker upp som viktiga, vilka detaljer sticker ut när du skriver och vilka är de viktigaste åtgärderna i varje skott? Du kan sedan redigera detta miniscript som en övningskörning innan du ritar.
Håll dig till bara 1-2 beskrivningar för varje bild eller scen. Du skriver inte en roman, du skriver en guide
Steg 6. Studera film
Storyboards är i huvudsak praktikbilder av en film. Som sådan är målet att använda brädorna för att ställa in verkliga lampor, kameror och uppsättningar för att efterlikna bilden du tog. Att dyka djupt in i skotttyper, färgsammansättning, kameravinklar och mer kommer att öka din verktygssats som storyboard -skapare kraftigt.
Att rita en storyboard är billigt, men fotografering är inte. Om du arbetar med en större film måste du känna till de svåra svårigheterna med bilder för att veta om de är genomförbara. Väldigt höga bilder kan se fantastiska ut och passa filmen, men filmning med helikopter är väldigt dyrt
Metod 3 av 3: Storyboarding som ett proffs
Steg 1. Lär dig terminologin för vanliga kameravinklar
Lita inte bara på att rita för att få fram din poäng - filmvärlden är full av ordförråd som gör ditt jobb enklare och dina storyboards mer exakta. Att skriva ner kameravinklar hjälper kamerapersonalen att snabbt se vilka bilder de måste förbereda sig för, och låter dig se om du råkar upprepas med ditt val av fotografering.
-
Upprätta skott:
Snabba bilder som illustrerar uppsättningen, platsen eller startpositionen för karaktärerna.
-
Full, Medium, Close, Extreme Close:
Om du visar en karaktär, hur mycket visar du? Full (FS) visar hela kroppen, Medium (MS) visar midjan upp, Close (CU) visar axlar och huvud, och Extreme Close Up (ECU) -skor vetter endast.
-
Skott uppåt / nedåt:
Up Shots tittar upp på en karaktär, medan Down Shots tittar nedifrån. "Worm's Eye" och "Bird's Eye" är de extrema versionerna av varje.
-
Over the Shoulder (OTS):
En av dina viktigaste termer, dessa bilder har en person eller sak på sidan av ramen, bakåtvänd medan du tittar på en annan. Mycket vanligt i samtal mellan två personer.
-
Två skott:
När båda karaktärerna, vanligtvis talar till varandra, är båda i ramen på en gång. När du ritar dialog växlar två skott ofta med OTS-skott.
- POV -skott Är helt enkelt när kameran efterliknar en karaktärs synvinkel.
Steg 2. Bekanta dig med kamerarörelser för att illustrera rörliga eller förändrade bilder
Följande lista är ingalunda uttömmande, men det är en bra inledning på att skriva sammanhängande storyboards. När du vill lägga till en, skriv den verkliga kamerarörelsen på storyboard.
- Spårning är när kameran följer åtgärden utan att klippa, som att följa någon när de går ner på gatan. Använd pilar för att indikera rörelse, och flera ramar om det behövs.
- Kokkärl är när kameran helt enkelt roterar i en riktning, ofta efter ett tecken när de rör sig eller exponerar något nära dem. Rita en pil som illustrerar kamerans riktning.
- Lastbilar är när kameran fysiskt rör sig in eller ut. Föreställ dig ett skott av en TV, sedan kameran långsamt "trucking" tillbaka för att avslöja en familj som tittar på TV i vardagsrummet. Använd 4 rader, pekande från mitten av skärmen ut till hörnen, för att visa lastbilstransport.
- Rack Focus är när du har ett suddigt objekt i bakgrunden och ett tydligt i förgrunden, då skiftar fokus från det ena till det andra (det kan också gå bakåt). Rita en linje som anger var fokus börjar och vart det rör sig.
Steg 3. Gör lämpliga anteckningar om övergångar mellan skott
Följande nedskärningar är några av de vanligaste inom film och måste noteras i din storyboard. Var och en kräver en liten ritning vid sidan av orden, som visuellt representerar övergången. Börja med en liten rektangel, som representerar skärmen, precis före dialogen, fyll sedan i denna rektangel med din övergång:
-
Fade In/Fade Out:
Detta är helt enkelt när bilden visas eller försvinner långsamt från en tom skärm. För en blekning, rita en triangel som pekar åt vänster. För en blekning, rita en triangel som pekar åt höger.
-
Korsupplösning:
När en bild långsamt bleknas in i nästa. För att rita den, gör två skärande trianglar i rutan, med början från alla fyra hörnen. Det är blekningen och blekningen på ritningar över varandra.
-
Torka:
När en bild rör sig fysiskt över skärmen avslöjar nästa skott under den. Rita helt enkelt en vertikal linje i mitten av rektangeln och en pil som löper genom den för att indikera åt vilket håll den första bilden rör sig.
Steg 4. Kom ihåg grundläggande blockeringsinstruktioner för att hjälpa till att ställa in scen och skådespelare
Följande termer hänvisar till ett föremåls plats i skottet. Det kan också hjälpa till att styra rörelse, till exempel om en karaktär går från skottets baksida till framsidan, vilket kan uttryckas som "BG → FG."
-
Förgrund (FG):
Området nära kameran.
-
Medel (MG):
Ramens mitt
-
Bakgrund (BG):
De är längst bort från kameran.
-
Off-screen (O/S):
Nyttigt om det finns ett ljud, dialog etc. som tittarna inte kan se, eller om ett tecken går in eller lämnar ramen helt.
-
Overlay (OL):
När ett objekt eller en bild överlagras på ett annat men båda är synliga.
Steg 5. Märk dina bilder korrekt så att resten av besättningen kan läsa dem
I allmänhet hänvisar en "scen" på en storyboard faktiskt till en obruten kamerarörelse, inte en hel händelse. Dessa scener läggs ihop för att bilda en "sekvens", som är hela handlingen, konversationen, som du skildrar (vad du normalt kallar en "scen").
- När kameran skär, måste du ändra motivnumret för att indikera ett nytt skott.
-
Om en enda scen kräver flera åtgärder, allt utan att byta kamera, märks de som paneler.
Om ett skott kräver tre storyboards skulle du märka varje panel som 1/3, 2/3 och 3/3.
Steg 6. Sikta på tydlighet, inte perfekta symboler eller ordförråd, om du är förvirrad
Det slutgiltiga målet med en storyboard är att visuellt berätta filmen, inte att klara ett ordförrådstest. Även om du alltid ska sträva efter att lära dig terminologin, vill du att storyboards enkelt ska läsas av regissörer, filmare och resten av besättningen. Om du har en idé men inte vet hur du ska uttrycka den, använd dina ritfärdigheter för att förmedla poängen så enkelt som möjligt. Pilar, anteckningar och flera paneler bör alla användas för att dela dina kreativa idéer när ord inte räcker.
- Tänk dig ett långt, enstaka skott, som början på Raging Bull. Även om det inte finns någon skärning, kan du aldrig innehålla den bilden i bara en panel. Du måste stränga ihop många paneler med pilar, anteckningar och dialog för att planera bilden.
- Ordlistorna ovan är långt ifrån fullständiga - det finns hundratals ord, bilder och ledtrådar som en pro storyboarder använder. För att vara proffs bör du fortsätta att forska om yrkesmässiga termer.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Om det hjälper kan du vika ett papper i 6 rutor, för att enkelt rama in dina scener eller ladda ner en gratis storyboard -mall från internet.
- Storyboarding -programvaran har ofta en databas som hjälper dig att hålla reda på skriptinformation, rekvisita, platser, kameranvisningar etc.
- Tänk på din publik när du går på storyboard. Tänk på att de vill se, inte vad du vill rita.
- Du behöver inte rita varje ram perfekt-en grov skiss är helt okej.
