När du planerar en video är det första steget i processen att väcka ditt manus till liv och presentera det för andra människor. En storyboard är en serie miniatyrbilder som visar uppdelningen av videon, som illustrerar de viktigaste scenerna - hur inställningen kommer att se ut, vem som kommer att vara närvarande och vilka åtgärder som kommer att ske. Den används ofta som en mock-up för filmscener, musikvideor, tv-produktion, etc. och kan skapas för hand eller med ett digitalt medium. Läs vidare för att lära dig hur du kartlägger din berättelse, illustrerar nyckelramarna och finjusterar din storyboard.
Steg
Del 1 av 3: Story Work
Steg 1. Upprätta en tidslinje
Att fastställa parametrarna för när och var din berättelse utspelar sig och bestämma i vilken ordning händelsernas händelser ska ske kronologiskt är det bästa sättet att organisera din berättelse så att du kan börja leva upp den. Om din berättelse inte är helt linjär (t.ex. finns det tillbakablickar, blixt framåt, skiftande perspektiv, alternativa resultat, flera tidslinjer, tidsresor och så vidare), kan du fortfarande skapa en berättande tidslinje.
- Gör en lista över historiens huvudsakliga händelser i den ordning de kommer att berättas. Så här kommer de att visas på skärmen.
- Om du är storyboarding för en reklamfilm, bestäm vilka scener som kommer att inträffa och i vilken ordning.
Steg 2. Identifiera de viktigaste scenerna i din berättelse
En storyboard är tänkt att ge tittaren kärnan i hur historien kommer att översättas till film. Poängen är inte att försöka återskapa hela upplevelsen i en blädderbok, utan att visa viktiga nyckeldelar som kommer att locka betraktaren. Tänk igenom din berättelse och brainstorma en lista över de viktigaste stunderna som du vill illustrera på din storyboard.
- Välj scener som visar handlingen från början till slut.
- Vändpunkter är viktiga att visa. När som helst när det finns en plot twist eller en viktig förändring, inkludera den i storyboard för att flytta historien vidare.
- Du kanske också vill skildra inställningar. Om historien börjar i en stad och flyttar till en annan, se till att det blir tydligt i dina illustrationer.
- Om du är storyboarding för en reklamfilm är processen inte annorlunda: välj nyckelbilder som ska representera filmens flöde och riktning från början till slut. Som en allmän riktlinje, kom ihåg att för en typisk reklam på 30 sekunder bör en storyboard inte ha mer än 15 bildrutor. Faktor i genomsnitt i två sekunder per bildruta.
Steg 3. Bestäm hur detaljerad du ska få
En storyboard kan vara otroligt detaljerad, med illustrationer som visar varje skott. Om du är i de inledande stadierna av en film med långfilm, har du för mycket mark att täcka för att få detta detaljerat just nu. Men du kanske så småningom vill dela upp filmen i enskilda scener, med en separat storyboard för var och en. Detta gör att du kan skapa en mycket detaljerad representation av utvecklingen av enskilda scener och är till hjälp när det gäller att hålla sig organiserad under filmskapande.
- Om du arbetar med en film och bryter ner den skott för bild, skapa det som kallas en skottlista. För varje bild på listan måste du tänka på skottets komposition och andra detaljer som handlar om hur det faktiskt kommer att spelas in.
- Kom ihåg att poängen med storyboard är att ge visuell klarhet och hålla alla på samma sida. Det ska inte vara ett konstverk i sig. Ta en praktisk bild när det gäller detaljnivån du väljer för din storyboard. Du vill inte att din tittare ska gå vilse i att försöka tolka dina illustrationer istället för att se den större bilden.
- En bra storyboard kommer lätt att förstås av alla som tittar på den. Eventuellt kan en regissör, kameraman, scenväljare eller till och med en rekvisitspecialist (för att bara nämna några) hänvisa till storyboardet för referens, vägledning och riktning.
Steg 4. Skriv en beskrivning av vad varje cell kommer att visa
Nu när du vet vilka huvudscener du vill visa, tänk på hur du skildrar handlingen i varje illustration. Gå ner i din lista med scener och skriv en beskrivning av de viktigaste elementen i var och en. Detta hjälper dig att bestämma exakt vad du ska rita för din storyboard.
- Till exempel kanske du vill ha en cell som visar en konversation mellan två huvudpersoner. Vad behöver förmedlas i denna bild? Kämpar karaktärerna, ler eller går mot en destination? Någon sorts åtgärd bör ske i varje ritning.
- Ta också hänsyn till inställningen. Är det viktigt att ha en viss syn i bakgrunden bakom karaktärerna?
Del 2 av 3: Design
Steg 1. Bestäm vilket medium du ska använda för din mall
Du kan rita en grundläggande storyboardmall för hand, helt enkelt dela en plakat i tomma ramar av samma storlek med en penna och en räta. Installationen ska se ut som i en serietidning, med rader med fyrkantiga celler som visar hur scenen kommer att se ut på en skärm. Om du föredrar kan du använda Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign för att skapa en storyboardmall i vertikalt eller horisontellt format.
- Cellstorlekarna ska ritas i samma bildförhållande som den färdiga videon, till exempel 4: 3 för en TV -skärm eller 16: 9 för en långfilmsskärm. Du kan köpa speciella miniatyrark med dessa dimensioner.
- En storyboard -mall för reklam bör bestå av rektangulära ramar som du sätter in bilderna i. Om du vill inkludera bildtexter, se till att det finns utrymme där du kan skriva i videobeskrivningar. Det bör också finnas en kolumn för ljudet, där du inkluderar dialogen och ljud eller musik.
- Om du befinner dig storyboarding för mer än ett projekt, hjälper det att ha en bra Wacom ™ -platta, så att du kan gå ombord direkt i Photoshop.
- Om du inte vill designa bilderna kan du anlita en storyboardartist för att tillhandahålla ritningarna. Du kommer att beskriva vad som händer på varje ram och ge artisten ett skrivet manus att arbeta utifrån. Han eller hon kommer att ge dig antingen svartvita eller färg illustrerade ramar som du kan skanna in på tavlan i sekvensiell ordning.
Steg 2. Skissa dina miniatyrbilder
Börja väcka scenerna genom att rita de skisser du kartlagt i mallen du designade. Detta är bara ditt grova utkast, så försök inte att göra det perfekt. När du skisserar varje scen, pyssla med följande element, radera och rita om så ofta som behövs:
- Sammansättning (belysning, förgrund/bakgrund, färgpalett, etc.)
- Vinkel från vilken kameran fotograferar (hög eller låg)
- Typ av skott (breda skott, närbilder, över-axel skott, spårning skott, etc.)
- Rekvisita (objekt i ramen)
- Skådespelare (människor, djur, tecknad soffa, etc.: allt som kan agera snarare än att agera på)
- Specialeffekter
Steg 3. Lägg till annan viktig information
Bredvid eller under varje cell, fyll i din beskrivning av vad som händer i scenen. Inkludera dialog som kommer att äga rum. Lägg till information om hur lång tid det tar att ta bilden. Slutligen nummerera cellerna så att de är lätta att referera till när du diskuterar din storyboard med andra.
Steg 4. Slutför storyboard
När du har identifierat ämnets nyckelpunkter och utarbetat en design för varje ram, granska ditt arbete och göra de sista ändringarna. Var säker på att varje cell visar den åtgärd du vill att den ska visa. Justera beskrivningarna och dialogen vid behov. Det är en bra idé att låta någon annan granska storyboard för att se till att det flyter bra och inte är förvirrande.
- Överväg att lägga till färg. Om du skapar en reklamstoryboard hjälper detta dina idéer att dyka upp.
- Kom ihåg att det inte nödvändigtvis är viktigt att ritningarna ser realistiska eller perfekta ut. Beroende på tittarpubliken kan enkla stickfigurer räcka. I de flesta fall behöver storyboards inte vara perfekta, de behöver bara vara vettiga för ditt team.
Del 3 av 3: Finjustering
Steg 1. Tänk i trepunktsperspektiv
Även om dina storyboard -illustrationer inte behöver se ut som om de har skapats av en professionell konstnär, finns det några konstnärstrick du kan använda för att få dina bilder att se mer ut som filmscener. Detta är inte obligatoriskt, men det kan hjälpa människorna du arbetar med att visualisera bilden tydligare.
- I stället för att rita alla dina karaktärer som om de stod på samma horisontella linje, sätt dem i perspektiv. Har några stående lite längre från kameran och några står närmare. De som står längre från kameran ska se mindre ut, med fötterna högre upp på sidan, och de som står närmare ska se större ut, med fötterna lägre på sidan.
- När det är dags att översätta storyboard till film har du en mycket bättre uppfattning om hur du ska regissera bilden.
Steg 2. Ha motivationer för dina nedskärningar
När du storyboard din film, tänk på dina skäl för att göra varje snitt till ett nytt skott. Att främja historien handlar om mer än att bara hoppa till nästa plotpunkt; du måste ange varför dina karaktärer gör vad de gör. Storyboarding av motivationen för dina nedskärningar hjälper dig att ta reda på hur du bygger spänningar och håller historien i rörelse när det gäller att göra filmen.
- Till exempel, om du vill klippa från ett rum till ett annat, låt en karaktär i det första rummet titta mot dörren eftersom de hör ett ljud.
- Detta hjälper berättelsens kontinuitet och håller tittaren engagerad.
Steg 3. Låt din storyboard morph när du går
Din storyboard kan vara ett extraordinärt verktyg att ha till ditt förfogande när du ställer in dina bilder och regisserar din film. Att förlita sig starkt på din storyboard kan dock bli för begränsande. När du gör din film kommer du säkert att stöta på idéer för skott som du inte tänkte på tidigare. Låt dig själv driva från tavlan, eller åtminstone revidera den, så att filmskapningsprocessen blir lite mer organisk.
- Kom ihåg att acceptera andras input när du går, särskilt om du arbetar med en begåvad filmteam. En storyboard är tänkt att redigeras och ändras. Det kan ofta förbättras med idéer som du kanske inte har tänkt upp på egen hand.
- De flesta filmregissörer har en annan stil när det gäller storyboarding. Vissa kartlägger varje detalj, medan andra använder den som en lös guide.
Tips
- Om du inte kan rita finns det programvara som låter dig skapa storyboards genom att välja och placera objekt från ett grafikbibliotek.
- Storyboards har andra användningsområden än att planera videor, till exempel att illustrera en följd av åtgärder eller utforma komplexa webbplatser.
