Att göra en animefilm är ett stort företag, men det finns få bättre sätt att visa din kreativitet. Anime faller under många olika genrer, som alla har olika konststilar och berättelser. När du har gjort filmens funktioner måste du rita scener, animera karaktärer och lägga till ljud. Kombinera allt ditt arbete till en sömlös film som du kan dela med världen.
Steg
Del 1 av 4: Designing Your Movie
Steg 1. Välj en genre för din film
Animation finns i en mängd olika smaker. Kanske vill du att din film ska vara ett Shonen -actionspel med färgglada superhjältar. Kanske vill du hellre ha en söt, dämpad bit av livekomedi. Genren du väljer informerar dina beslut om filmens handling och grafiska stil.
- Ta dig god tid att tänka på syftet med din film. Vissa genrer är mer lämpade för idéer än andra. Drama kräver mycket djupa känslor från dina karaktärer, men en komedi -anime behöver skämt och smart dialog.
- Om du inte är bekant med genrer, sök online efter beskrivningar av genrer och populära anime som passar dem. Titta på rekommendationerna för att få idéer om vad som gör dem framgångsrika. Börja med genrer du är bekant kan hjälpa, men känn dig inte begränsad om du vill prova något nytt.
- Det är möjligt att kombinera genrer. En show som Psycho-Pass kombinerar polisdrama, psykologi och cyberpunkelement.
- Håll dig flexibel. Om du upptäcker att en annan genre är mer sann till dina mål, justera din film så att den passar den.
Steg 2. Välj en konflikt för dina karaktärer att uppleva
Låt din fantasi springa iväg för att hitta svåra scenarier att sätta dina karaktärer i. Du kan gå globalt och skriva om karaktärer som räddar världen från ondska, eller så kan du gå mindre och skildra karaktärer som övervinner livsutmaningar. Det finns många problem du kan ställa in för dina karaktärer, så välj något intressant som passar din genre.
Till exempel många actionanime som Naruto -karaktärer mot farliga motståndare. Å andra sidan kan ett drama som Clannad fokusera på mellanmänskliga relationer
Steg 3. Välj en grafisk stil som matchar filmens ton och konflikt
Varje anime har sin egen unika grafiska stil, som bestäms av konstnärens vision och vilka verktyg de har tillgängliga. Stil är en stor del av anime och återspeglas i karaktärsdesigner och bakgrunder. Atmosfären i din film kan förändras beroende på hur ljusa färgerna är eller hur realistiska karaktärerna ser ut.
- Till exempel kanske du föredrar att din komedifilm ser surrealistisk ut genom att ge karaktärer överdrivna funktioner som i Pop Team Epic. En mer seriös anime som The Ancient Magus Bride drar nytta av mer genomarbetade, detaljerade karaktärer.
- Studio Ghibli -filmer är till exempel ofta väldigt mjuka och färgglada. Karaktärerna har inte komplicerade mönster eller massor av små detaljer, vilket får dem att känna sig välkomna till publik i alla åldrar.
- Till exempel är skräckfilmer ofta mörka och grusiga. Du kan välja att rita realistiska karaktärer med skarpa linjer. För en ljus romantik eller komedi kan du rita väldigt söta karaktärer med mjuka färger.
- Bakgrundsgrafiken är nästan lika viktig som karaktärsdesignen. En mörk stad med mycket neonljus kan till exempel kännas både futuristisk och förtryckande.
Steg 4. Skapa huvudpersonerna och deras utvecklingsbåge
Dina huvudkaraktärer förändras genom hela sin berättelse genom sitt engagemang i den centrala konflikten. När du har deras grafiska design, bestämma hur de är före och efter filmens händelser. Gå in så mycket detaljer som möjligt och kom med idéer som vad varje karaktär gillar och ogillar, deras styrkor och svagheter och hur de reagerar på problem.
- Att beskriva din karaktärs personlighet kan hjälpa dig att få dem att känna sig mer verkliga när du skriver in dem i manuset.
- Om en sekundärkaraktär verkar ha en intressant historia, utforska den! Det kan bli en stor del av din film.
- För en enkel uppfattning om karaktärsutveckling, tänk på en anime som Naruto där huvudpersonen börjar som en brattig unge men blir framgångsrik genom kamp och uthållighet.
Steg 5. Skriv ut berättelsens manus
Ta en tjock papperslapp eller öppna ett ordbehandlingsdokument på din dator. Plotta upp din film scen för scen. Detta inkluderar karaktärsdialog och handlingar som du vill att dina karaktärer ska utföra samt den övergripande historien.
När du är klar, gå tillbaka och läs manuset. Redigera svaga fläckar och fel för att få manuset att flöda bättre. Gör detta flera gånger tills du är nöjd med ditt arbete
Del 2 av 4: Gör preliminära skisser
Steg 1. Rita dina karaktärer för att stelna deras mönster
Rita en grundläggande design för varje karaktär du planerar att använda i filmen. Du kan göra detta med penna och papper eller i ett konstprogram på datorn. Dina mönster behöver inte vara perfekta, men gör dem så detaljerade som möjligt så att du vet exakt vem du lägger i din film.
- Tecken kan också innehålla djur och föremål. Om de spelar en roll i din film kanske du vill skissa ut dem för att göra dem perfekta.
- Du kan behöva göra flera skisser innan du får en karaktärsdesign du är nöjd med. Undvik att nöja dig med en karaktärsdesign som inte passar bra med din films koncept och konststil.
- För datakonst, prova ett program som Photoshop eller Clip Studio Paint.
Steg 2. Gör modellblad för att visa tecken i olika poser
Modellblad är i princip karaktärsritningar. Varje karaktär får sitt eget modellblad där de ritas på olika sätt. De tecknas också med olika uttryck för att slutföra sina mönster och göra dem konsekventa oavsett var filmens handling tar dem.
Rita till exempel dina karaktärer framifrån, bakifrån och från sidorna. Rita dem med ett leende, en rynka, en blick av oro och förvirring
Steg 3. Storyboard ditt manus genom att rita ut varje scen
Storyboarding är som att göra serier för din film. Du skisserar scenerna i ditt manus, varvid varje scen är en separat panel. Under panelen skriver du en bildtext som beskriver vad som händer i den, inklusive riktningar som kamerarörelser. Du kan göra din storyboard med papper och penna eller ett datorkonstprogram.
- Storyboarding är ett användbart sätt att lägga upp manusets handling, avsluta historien och börja konvertera den till visuella medier.
- Dina skisser behöver inte vara fullständigt detaljerade, men se till att du har en tydlig representation av varje scen. Svartvita skisser är bra.
Steg 4. Rita bakgrundsplatserna och kostymerna
Layouter är preliminära skisser som fastställer var filmen utspelar sig. Dessa teckningar kan hållas svart och vita men måste ge en bra uppfattning om de miljöer dina karaktärer kommer att besöka. För att fullt ut förverkliga dessa miljöer, försök att göra dem så detaljerade som möjligt.
- Bakgrunder påverkar dina karaktärer, deras mönster och deras personligheter. De kan nästan behandlas som karaktärer i sig!
- Dräkter ingår i layouter eftersom de är viktiga detaljer för bakgrundstecken. För huvudpersoner är kostymer en del av deras mönster du skissade tidigare.
- Till exempel kan ett tåg i en öken vara en viktig miljö för en västerländsk anime. Fantasy -anime har ofta färgglada bakgrunder med slott, medan cyberpunk -anime har höga städer.
Steg 5. Scenera scenerna genom att sätta dina karaktärer i dem
Iscensättning innebär att ta reda på var dina karaktärer kommer att visas i alla dina scener. Ordna alla dina bakgrundsskisser i kronologisk ordning och markera sedan var dina karaktärer kommer att vara. Försök att föreställa dig vart de ska ta vägen när de rör sig genom scenen.
- Du kan behöva göra fler skisser, till exempel en närbild av en gränd som dina karaktärer snubblar över.
- Använd iscensättning för att få fram dina bakgrunder och bestämma dig för deras slutliga mönster.
Del 3 av 4: Animering av din film
Steg 1. Välj ett datoranimationsprogram
Animationsarbete görs genom att sammanrätta scener och karaktärsrörelser i ett program. För att göra detta behöver du ett program som är både lätt att använda och omfattande. Du kan välja mellan 2D- och 3D -program som ger dig massor av verktyg för att anpassa din egen film.
- För 3D -arbete, prova ett program som Blender.
- För 2D -animering, välj ett program som Animaker, Moho, Photoshop eller Pencil2D.
- Innan datorer ritades animationsceller för hand. Du kan fortfarande göra detta, men att rita varje scen tar mycket tid, särskilt om du arbetar ensam.
Steg 2. Gör först mock-ups av komplexa och svåra scener
De tuffaste scenerna tar mest arbete för att få rätt, så de flesta animatörer börjar där. Om du ritade dina scener för hand kan du rita om dem i ett grafikprogram eller ladda upp dem med en dokumentskanner. Lägg till dina karaktärer i scenen för att använda den som referenspunkt.
- Mock-ups eller animatik hjälper dig att planera hur en tuff scen kommer att se ut. Använd den för att avgöra var du ska lägga in visuella effekter som ljus och skuggor samt andra detaljer.
- Du behöver inte animera dessa scener ännu. Mock-ups är mestadels för iscensättning.
Steg 3. Modellera dina karaktärer i ett konstprogram
Du får äntligen chansen att väcka dina karaktärer till liv. Målet med modellering är att rita en funktionell version av varje karaktär och scen. Det är som att bygga grundskelettet för allt som kommer att visas i din film. Du behöver inte lägga till invecklade detaljer som varje hårstrå ännu.
Att ordna dina modeller i en 3D -version av din storyboard kan hjälpa dig att föreställa dig karaktärerna i din film
Steg 4. Rigga dina karaktärer genom att ge dem rörelse
Om modellering ger dina karaktärer ben, ger riggning dem muskler. För att göra rörelser realistiska måste du veta var lederna är, som knän, höfter, armbågar och axlar på en person. Använd ditt animeringsprogram för att ge varje karaktär sitt rätta rörelseomfång.
- Kom ihåg att ge mekaniska föremål också realistisk rörelse! Även om de inte lever, måste de se övertygande ut.
- Med anime kan du ofta överdriva rörelser. Tänk på hur överdrivna vissa hjälteställningar är eller hur låga ögon och mun faller i chock.
Steg 5. Färglägg och lägg till texturer i dina modeller
Börja lägga till detaljer i dina karaktärer och bakgrunder för att förbättra deras visuella kvalitet. Färglägg in din karaktärs hårfärg, outfit och andra detaljer. Lägg också till färg på världen runt dem, inklusive små detaljer som linjerna i trä eller rostfläckar på metall. Det här kan vara en långsam process, men filmvärlden kommer att se så mycket livligare ut när du är klar!
Du kanske märker att vissa av dina modeller inte ser rätt ut. Detta är en vanlig del av redigeringsprocessen. När brister uppstår, gå tillbaka till modelleringsstadiet och åtgärda dem
Steg 6. Placera ljuskällor i dina scener
Att ordna belysningen är svårt eftersom du måste vara medveten om allt i scenen. Ett närliggande fönster, ett ljus eller en annan ljuskälla belyser ett område. Ljuset måste komma in på scenen på ett realistiskt sätt och verka trovärdigt för publiken. Du måste också rita in skuggor, till exempel bakom karaktärer när ljuset slår dem framifrån.
- Ljus påverkar stämningen i en scen. En scen med svagt ljus kan verka romantisk, som ett middagsdatum, eller det kan kännas läskigt, som i ett grovt fängelse. Sikta på belysning som ger rätt ton.
- Material kan avgöra hur ljus interagerar. En reflekterande yta som en spegel kan till exempel verka hård, ljus och bländande.
- Om du är osäker på hur du lyser upp en scen, prova att replikera den i verkliga livet. Studera hur solljuset kommer in genom ett fönster och införliva sedan dina observationer i ditt arbete.
Steg 7. Animera din konst ram för bild för att göra den till en film
När du har gjort allt konstverk måste du ansluta scener till en sammanhängande helhet. Detta görs för att sätta dina karaktärer och deras värld i rörelse. Under varje animationscell rör sig karaktärer och andra aspekter av världen något. Koppla ihop ett gäng rörelser så får du action i din film!
- Du kan skapa rörelse genom att ordna dina scener i efterföljande ordning och trycka på uppspelningsknappen i ditt animationsprogram.
- Tänk på en blädderbok. Om du bläddrar snabbt i sidorna skapar du en illusion av rörelse från sida till sida. Att göra en animefilm är liknande.
Del 4 av 4: Ge ditt filmljud
Steg 1. Ladda ner ett ljudprogram för att göra ljud
Alla bra ljudredigeringsprogram låter dig både spela in nya ljud och importera redan befintliga ljud. Du behöver ljudredigeringsprogrammet för uppgifter som att ändra volymen och längden på ljudfiler. Öppna ljudfilerna i ditt animationsprogram för att lägga till dem i din film.
Köp ett program som Adobe Audition eller använd ett gratis program som Audacity
Steg 2. Spela in voice-overs för din karaktärsdialog
Någon behöver läsa manuset du noggrant skrev. Välj en bra röstaktör för varje karaktär och spela in deras röster med en mikrofon. Ladda in klippen i ett ljudprogram på din dator och lyssna sedan på dem för att se hur bra de låter.
- God dialog låter flytande och passionerad. Röstaktörerna borde tala som du föreställer dig att karaktärerna skulle låta. Gör dialogen trovärdig.
- Räkna med att spela in delar av dialogen flera gånger. Att få det att låta rätt är värt det.
Steg 3. Redigera dialogen i din film
Matcha dialogklippen till de scener de hör hemma i. Du måste arbeta långsamt och se till att varje rad synkroniseras med animationen. Om karaktärerna öppnar munnen när de inte ska, kommer din film inte att kännas uppslukande.
Du kan behöva gå tillbaka och återanvända några portioner för att få dem att passa dialogen
Steg 4. Lägg till ljudeffekter i din film
Låter som hundar som skäller, fåglar som kvittrar och skräpburkar som skramlar alla ger scener djup och atmosfär. Du kan vanligtvis hitta de flesta av dessa ljud i royaltyfria bibliotek online. Men om du vill ha unika ljud, överväg att spela in dem själv.
- Till exempel, om din film har en scen med en bil som kör bort från karaktären, återskapa scenen. Du kan låta någon annan köra bilen ifrån dig när du tar den med en ljudinspelare.
- Du kanske kan göra egna ljud. Använd din röst eller ett datorprogram för att skapa ljud utan att behöva spela in dem.
Steg 5. Fyll tomma scener med bakgrundsmusik efter behov
Om du behöver lägga till mer ljud i din film, få royaltyfri bakgrundsmusik eller skapa din egen i ett ljudredigeringsprogram. Bakgrundsmusik kan användas när som helst, men du måste vara försiktig med ljudblandningen. Redigera ljudnivåerna så att musiken inte överväldiger dialog och ljudeffekter.
- Musik kan användas för att starta och avsluta din film. En skyhög melodi kan till exempel vara bra för ett svepande skott av ett landskap.
- Övervaka ljudnivåerna noggrant. Du kan lägga musik bakom dialog, till exempel genom att ställa musiken på en låg nivå som publiken svagt kan höra när karaktärer talar.
- Tänk på hur musik påverkar atmosfären. En glad melodi har en annorlunda känsla än en sorglig inriktning, särskilt när du placerar den i en mörk, våldsam scen.
Steg 6. Avsluta musiken för titelsekvenserna och slutkrediterna
Innan du publicerar din film, bokför dem med intro- och outro -scener. Ditt musikval är mycket viktigt här eftersom det börjar och slutar din film. Skapa scenerna, skriv in filmtiteln eller produktionskrediterna och ge dem musik som passar filmens händelser.
- Titelskärmar bearbetas ofta i filmens första scener så att de känns mer naturliga och engagerande.
- Slutkreditscener är ofta svarta bakgrunder med överlagrad text och musik. Om du vill kan du lägga till konst eller animering, men håll det enkelt så att alla kan se vem som gjorde filmen!
Tips
- Att skapa en film är en individuell process. Din process, eller "pipeline", kan se annorlunda ut än någon annans. Att göra saker ur ordning är okej.
- Arbeta med andra människor. Professionella filmer har många människor som arbetar olika roller, till exempel en animatör, belysningsspecialist, regissör och modellerare.
- Att få en bra film kräver förberedelse. Du måste utarbeta ditt manus och karaktärer innan du kan göra dem till en betydande del av din film.
