Funk är byggd på basen. Ett fantastiskt spår, när basisten och trummisen låser in sig i varandra och får alla att röra sig, är en vacker sak och lättare att få tag på än man kanske tror. Liksom många stora musikaliska former är dock funkbas lätt att plocka upp och svår att bemästra. Men allt som krävs är lite övning för att börja funka upp ditt liv.
Steg
Metod 1 av 3: Learning to Groove
Steg 1. Träna med en trummis, backningsspår eller metronom
Medan en basgitarr ger en melodilinje, betraktades den som en del av rytmavsnittet. Den håller takten nere, och den kan inte vackla. Om du vill slå en funky bas måste du ha perfekt, pålitlig rytm för ditt band, utan undantag. Träna alltid med en stadig takt att spela med.
-
99% av all funk är på 4/4 tid, vilket innebär att du räknar ut "1, 2, 3, 4", sedan upprepar du baslinjen för nästa uppsättning av fyra. Ställ in din metronom eller träningspartner till en behaglig hastighet på ett 4/4 slag och få grooving.
Mest modern musik finns i 4/4 - det borde vara den mest bekväma rytmen för dig
- Funk handlar inte om att spela flest noter eller de flashigaste raderna - det handlar om att bygga ett dansbart, hypnotiskt spår. Exakt timing är viktigare än vilda, ständigt föränderliga melodier.
Steg 2. Se till att du alltid slår en stor ton på den
Första takten är den viktigaste i funk. Du måste slå den perfekt, precis i tid, varje gång. Om din timing är perfekt på den ena, slår den noten med en tillfredsställande, mördande "pop", kommer du att upptäcka att rytmen verkligen börjar röra på sig. Titta inte längre än den senaste funksingeln "Back to the Future (Part 1)" av D'Angelo and the Vanguard. Basslinjen är nästan bara en ton, spelad på varje slag. Men någonsin så subtilt spelar han den första tonen två gånger i rad, vilket ger den en subtil men kraftfull tonvikt. Resten av bandet är grundat på det, liksom lyssnaren.
Steg 3. Slå en och tre i varje stapel för att bygga ett grundläggande spår
Funk är byggd av 4/4 tid, och de första och tredje noterna är de viktigaste. För att sätta ett funky snurr på vilken bas som helst, ta bort den till dessa två toner. Fokusera på att slå dem direkt på takten och spela inga andra toner runt den. Ju mer exakt du är, faller rätt i linje med trummisen, desto mer funky blir spåret.
- För att börja, hitta bara de en eller två anteckningarna du behöver här. Kom ihåg - funkmelodier ska inte vara så komplexa att du inte kan dansa till dem. Hitta nyckeln till låten genom att hitta noten som fungerar perfekt på den ena, och bara hålla fast vid det för tillfället. Om du känner till flera skalor använder du dem för att välja toner för tre slag.
- Kolla in Parliament Funkadelics "One Nation Under a Groove." Observera hur baslinjen nästan stannar efter de tre - att låta de fyra gå osäkra. Detta gör att den ena poppar ännu mer när den kommer tillbaka och bryter tystnaden. Alla resten av anteckningarna är bara fyllmedel för att få en och tre att verkligen sticka ut.
- Lek med hur länge du låter anteckningarna ringa ut. Prova skarpa, korta anteckningar som "poppar" direkt på den ena, håll sedan de tre lite längre. Vänd det. När du börjar lära dig att bygga ett spår med bara dessa två enkla noter, kommer du att ligga ligor före de flesta nybörjare basister.
Steg 4. Fyll i luckorna mellan en och tre för att bygga ut din slicka
Den ena och de tre bildar den funky ryggraden, och bör alltid betonas över resten. Men det roliga kommer mitt emellan. Börja improvisera några anteckningar om de två och de fyra, kom alltid skarpt tillbaka till ryggraden för att hålla spåret igång. Du kan fylla i den med en skala, du kan gå upp på greppbrädan mot de tre, eller så kan du spela med tystnader och längre noter. Håll bara en och tre fasta så faller resten på plats.
Lyssna på Sly and the Family Stones långa, otroliga instrumentala paus i "Sex Machine" för en mästarkurs från basisten Larry Graham. Den ena och de tre är skarpa toner, och han lämnar utrymme runt dem. De håller spåret nere. Men de två och fyra är fyllda med snabbare, tystare toner som driver låten framåt
Metod 2 av 3: Förbättra dina slickar
Steg 1. Bli fysisk med dina strängar
De stora dåliga strängarna hos en bas kan ta mycket missbruk, och du ska verkligen kunna spela med dem. Strumma mjukt med tummen och plocka sedan hårt på en nedre sträng för att få den skarpa, tillfredsställande popen. Slå på snöret med handflatan för att få det att ringa. Spela dämpade noter, där du inte trycker helt på bandet, för att få en perkussiv "ton" istället för en melodi. Att variera dessa "texturer" är ett bra sätt att bygga in en väsentlig rytmkänsla i dina baslinjer.
Steg 2. Låt repetition bli din vän, till en viss punkt
Funk får makt genom upprepning. Det är du som håller bandet och melodin på rätt spår och ger en stabil bas att dansa på. Du vill inte byta dina slickar eller spår var 2-3: e bar, du vill vara pålitlig. Enstaka avvikelser är emellertid spännande, fräscha och funky. Var fjärde stapel eller så, blanda ihop det - slå en högre version av din rotnot, glida ur slickan etc. Genom att hålla dig själv gör du dina subtila avvikelser ännu mer spännande.
Stevie Wonders "Higher Ground" har en sparkande, relativt vanlig baslinje. Men när Stevies röst slår upp en oktav växlar han upp de två sista takterna med en otäck liten bild som signalerar skiftet in och ut ur ackordbytet
Steg 3. Var inte rädd för utrymmen och tystnader
Noterna du spelar är lika viktiga som de du inte gör. Synkopation, vilket är när du lämnar pauser och utrymmen där lyssnare förväntar sig en anteckning, är avgörande för bra funk. I allmänhet används mellanslag för att få noten omedelbart före eller efter att kännas viktigare, vilket betyder att två och fyra slag är bra ställen att sätta lite tystnad på.
- Rytmisk variation skapas genom att ha mellanslag. Och variation, särskilt när den synkroniseras med din trummis, är där funken börjar lysa.
- Kolla in Kendrick Lamars "King Kunta", med uppmärksamhet på den knappt synkroniserade pausen efter treslaget. Du förväntar dig att noten ska hålla, som den gör efter den, men den oväntade synkopationen ger den en fräsch, direkt dansbar känsla.
Steg 4. Lär dig funky baslinjer som du älskar för att utöka ditt ordförråd
När du har rytmen nere och får spåret med några enkla toner kan du utöka dina funky chops men kopiera mästarna. Leta upp flikarna till varje låt som fångar ditt öra. Fokusera på att få dem perfekta, not för not. Hur fyller andra mästare i luckorna? Hur betonar de en och tre? Hur använder de tystnad till sin fördel? Medan du borde lyssna på allt du älskar, inkluderar några klassiska basister till att börja med:
- Larry Graham (med Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (med Parliament-Funkadelic, James Brown, hans eget band)
- James Jamerson (med James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, med SMV)
Metod 3 av 3: Använda Funky Scales
Steg 1. Lär dig den mindre pentatoniska skalan
Denna skala är ett bra sätt att kasta lite melodisk variation i dina rader och passar snyggt över funk-, blues-, rock- och pop -ackordprogressioner. Den har en lite humörig, bluesig känsla. Som alltid, hitta en och tre och få dem att lysa, ofta med rotnoten. Följande är A-moll pentatonisk skala. Anteckningen inom parentes är en nådnot, som används för en bluesig känsla, som kan utelämnas om du vill: G | ---------- 5-7- (8)-| D | --- -------- 5 --- 7- | A | ----- 5- (6) -7 ------- | E | -5-8 ------- ------ |
Steg 2. Lär dig den stora pentatoniska skalan för en mer positiv känsla
Den stora pentatoniska erbjuder variationen älskad i pentatonisk, men det har en lyckligare känsla. Det är inte riktigt lika ljust som storskalan, men det är fortfarande en bra stämning och används i enlighet därmed. Följande är för A-dur pentatonisk skala: G | ----------- 4 --- 6- | D | ----------- 4 --- 7- | A | ----- 4 --- 7- | E | -5-7 ------------- |
Steg 3. Spela en stor skala för varma, glada toner
Starta skalan på rotnoten och spela därifrån med hjälp av vågen för att hitta anteckningar för dina slickar. Följande skala är för A-dur, eftersom den börjar på den femte bandet (en A): G | ----------------- | D | -------- --- 4-6-7- | A | ----- 4-5-7 ------- | E | -5-7 ------------- |
Steg 4. Spela mollskalan för en mörkare, sorgligare ton
Har inte använt en ton i funk, men ändå lätt att modifiera för funk, den här noten ger dig en lite mörkare, mer intensiv känsla för låtar som kräver det. När det spelas rakt kan det låta lite för sorgligt, men att fokus på rytm ger det en pulserande känsla som gör det funk. Detta är för a-moll: G | ----------------- | D | ------------- 5-7- | A |- ----- 5-7 ----- | E | -5-7-8 ----------- |
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Du måste träna och lyssna på mycket musik för att få känslan rätt. Funk handlar om känsla.
- Funk handlar mycket om att känna spåret. Om du inte kan groove till din egen funk kan du aldrig bli en bra funkbasist.
- Om du spelar slap-bas kommer du långt med att få rätt teknik. Det är inte lätt men inte för svårt heller.
