Hur man gör en professionell musikvideo (med bilder)

2024 Författare: Robert Blare | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-12 00:16

En professionell musikvideo kan vara skillnaden mellan en bra låt och en viral hit. Att göra en professionell video är inte lika lätt som att sätta på en kamera och hoppas på det bästa. I slutändan bör du se musikvideor inte bara som kampanjer eller ett skott av dig som spelar musik. Professionella musikvideor är kortfilmer, som berättar en snabb historia och uppskattar publiken för bandet eller sångaren.

Steg

Del 1 av 4: Skapa ett koncept för din musikvideos berättelse

Steg 1. Spela in en högkvalitativ version av spåret som du vill göra till en musikvideo

Videon kommer att marknadsföra och synkronisera till en låt som redan har spelats in. Börja med ett färdigt och professionellt inspelat spår av låten.

Om det är sång i din video kommer du att vilja spela spåret medan du filmar så att artisterna kan sjunga med.
Du kommer att använda det professionellt inspelade spåret när du redigerar videon. Du behöver inte spela in ljud när du spelar in en musikvideo.

Steg 2. Bestäm vad du vill förmedla med berättelsen om musikvideon

Varje video ska berätta en novell. Ta bilderna och texterna och kombinera dem till en berättelse som du kommer att göra till en kortfilm. Medan du vill att videon ska representera låten behöver den inte bokstavligen tolka texterna. Framgångsrika musikvideor tenderar att vara mer konceptuella än bokstavliga.

Lyssna objektivt på låten. Du är sannolikt väldigt investerad i den här låten, men ta en stund att ta ett steg tillbaka från det arbete du redan har gjort med den. Lyssna på texterna och tonen och se vilka bilder du tänker på.
Vilken stämning väcker låten? Vilka scenarier kan du tänka dig som också skulle framkalla samma stämning?
Var ser du den här videon utspelas? Föreställ dig den inställning som passar bäst till låten.

Steg 3. Skapa karaktärer för att skildra delarna i din berättelse

Vem vill du ha i videon? Det är möjligt att du vill ha bandet i videon, men du kan också överväga att behandla det mer som en film med skådespelare eller till och med ett dansstycke. Du kan kombinera dessa element i olika varianter.

En av de första filmiska musikvideorna var Michael Jacksons "Thriller". Michael Jackson spelade huvudrollen tillsammans med en ensemblebesättning. Tillsammans skapade de en miniatyrskräckfilm.
Sias videor som”Ljuskrona” och”Elastiskt hjärta” är bra exempel på videor med fokus på dansföreställningar. Sia visas inte i sina videor, men anställer dansare och koreografer för att framföra sin musik.
OKGO har flera bra exempel på videor med bandet kombinerat med fantasifulla koreografier. Bandet är ofta de enda artisterna i dessa videor, men de använder ibland även andra dansare.

Steg 4. Storyboard videon för att få ditt koncept på papper

Det här är nästan som att skapa en serieversion av hur du vill att videon ska se ut. Rita ut hela videon i ramar för att få en riktig uppfattning om hur det kommer att se ut. Detta hjälper dig också att förmedla din vision till kameraoperatören.

Du behöver inte vara en fantastisk konstnär, bara göra ditt bästa för att dra den allmänna idén. Det är till och med bra att använda stickfigurer.
Beskriv handlingen och kameravinkeln bredvid varje bildruta på din storyboard.
Om det finns texter i ett specifikt skott kan du skriva dem under ramen.

Del 2 av 4: Hitta platsen, personer och verktyg för att skapa din musikvideo

Steg 1. Spana efter en plats som bakgrund för din video

När du väl har en inställning i åtanke måste du leta runt i ditt område efter en plats som matchar din vision.

Du kan hyra ett utrymme som en teater, evenemangsutrymme eller filmstudio. Några gratisalternativ kan inkludera offentliga parker, övergivna lager eller en offentlig skola efter timmar och på helger.
Du behöver tillstånd för att spela in alla videor på privat egendom. Var beredd att förklara vad du gör och be om tillstånd.
Besök platsen vid den tid på dagen du planerar att skjuta för att bedöma ljuset i området.
Se till att din plats har tillräckligt med strömförsörjning för den utrustning du kommer att använda.

Steg 2. Casta videon med artister om det behövs

Nu när du har ett koncept och en storyboard måste du hitta riktiga människor för att spela karaktärerna i din video. Ta kontakt med vänner eller ring ett samtal.

Skådespelarna kan vara betalda skådespelare och dansare, dig själv, dina vänner eller bandet.
Prova att hitta skådespelare och dansare på din lokala högskola. Du kan betala dem eller erbjuda dem en kopia av den färdiga produkten för deras rulle.
Lägg upp en annons i Craigslist eller en annan onlinesida för att ansluta artister med spelningar.

Steg 3. Anlita en besättning som hjälper dig

För att verkligen skapa en kvalitetsprodukt behöver du lite hjälp. Försök inte göra detta på egen hand. Ju mer kreativa sinnen och skickliga händer du har, desto bättre.

Anlita ett kamerapersonell för att styra kameran eller kamerorna för inspelningen.
Ta hjälp av artister för att dekorera uppsättningen och skapa det utseende du är ute efter.
Om du har dans i din video vill du att en koreograf ska skapa dansen och träna dansarna.
Kostymdesigners kommer att kunna klä artisterna för att matcha din vision.
Ta med en hår- och makeupartist. Detta är särskilt viktigt om du har överdriven stil som behövs eller teatermakeup. Om utseendet på fotograferingen innebär vardagligt hår och smink, se till att dina artister är villiga och kapabla att göra detta på egen hand.

Steg 4. Schemalägg datum och tider för inspelningen

Planera för mer tid än du tror att du kommer att behöva. Att spela in en professionell musikvideo kan ta flera dagar, särskilt om du spelar på mer än en plats eller har en komplex berättelse att fånga.

Se till att alla i din rollbesättning och i din besättning är tillgängliga vid dessa datum och tider. Om någon inte är tillgänglig, ge dig själv tid att hitta en ersättare.
Kom ihåg att lämna tid för att ställa upp och riva landskap, hår och smink, kostymbyten och flytta kamerutrustning för olika bilder och vinklar.
Om detta är en utomhusskott, eller till och med skjuten i ett rum med fönster, kommer tiden på dagen att påverka belysningen drastiskt. Du kan behöva skjuta i flera dagar vid samma tid på dygnet för att få konsekvent belysning i videon.

Steg 5. Använd en kamera av hög kvalitet för bästa resultat

Om du verkligen vill att din musikvideo ska se professionell ut är det bästa du kan göra att anlita proffs. Det näst bästa du kan göra är att använda utrustning som får din produkt att se bra ut. Åtminstone behöver du en anständig videokamera och ett stativ för att hålla bilden stabil.

PXW-X180 Full HD XDCAM-videokamera och GY-HM650 ProHD Mobile News Camera är utrustade med en wifi-fjärrkontroll som gör att du kan styra kameran från en iPad eller en iPhone.
Sony PXW-X200 har en snabb bländare, vilket gör den idealisk för anpassning till olika ljusnivåer, inklusive riktigt svaga inställningar.
AG-AC160A AVCCAM HD handhållen videokamera låter dig skjuta i en hastighet och spela upp i en annan för att skapa en slowmotion-effekt.
AG-AC90 AVCCAM Handhållen videokamera är en fantastisk handhållen kamera med inbyggd bildstabilisering för att hålla bilden stabil.
FDR-AX100 och HDR-CX900 är mycket lika förutom att FDR-AX100 låter dig fotografera i 4K Ultra HD. Dessa kameror har också wifi, stabilisering och möjlighet att skjuta i MP4, vilket är optimalt för webbanvändning.

Steg 6. Dekorera uppsättningen så att den matchar det visuella från din storyboard

Platsen du har valt kan vara nära perfekt, men du kommer sannolikt att behöva klä upp den och göra några justeringar för att få exakt det du letar efter. Ställ in scenen med bilderna från dina storyboards.

Du kan behöva förse din uppsättning med de möbler du föreställde dig.
Lägg till element som flytande duk, en eldstad eller en fin bil i bakgrunden för att skapa den stämning du letar efter.
Du kan behöva lägga in extra belysning för att förbättra det visuella.

Del 3 av 4: Spela in videon med en professionell touch

Steg 1. Använd flera vinklar för att berätta din historia ur olika synvinklar

Du vill variera synvinkeln med hjälp av olika kameravinklar. Använd 180 -gradersregeln när du byter vinkel för att bibehålla konsistensen för betraktaren.

Om du har 2 personer som vetter mot varandra kan du tänka dig en osynlig gräns mellan dem två. När du byter vinkel kan du röra dig inom en halvcirkel på ena sidan av linjen. Gå aldrig över denna linje, eller mer än 180 grader. Om du korsar denna linje kommer det att se ut som om de två personerna vänder åt samma håll snarare än mot varandra.
Ögonhöjd är det mest relaterbara och realistiska skottet du kan använda.
En hög vinkel, med kameran ovanför motivet, ser ned på dem, kommer att minska motivets effekt.
Låga vinklar med kameran som tittar upp mot motivet kommer att ge motiv.
Fågelöga direkt ovanför ger betraktaren ett allvetande intryck.
Snedställda bilder, eller nederländska lutningar, är vanliga i musikvideor. I stället för att kameran är jämn, lutas den i en vinkel mot horisonten för en off-kilter, dramatisk effekt.

Steg 2. Använd olika bilder för att skapa djup och detaljarbete

Du vill inte bara lämna kameran på ett ställe när du filmar din video. Om du alltid skjuter på avstånd kommer du inte att kunna se ansikten, känslor och reaktioner på karaktärerna i din video. Om du är för nära får du inte hela bilden. Några exempel på olika skotttyper är:

Närbilder har en egenskap hos den karaktär eller det objekt du filmar tar upp större delen av skärmen och är bra för detaljarbete.
Breda bilder visar tecknet eller objektet i sin helhet på skärmen.
Över axelbilderna gör det möjligt för betraktaren att uppleva synpunkten för en av karaktärerna eftersom kameran skjuter över axeln på den karaktären med den andra personen eller föremålet i deras syn. Att se lite av den andra karaktärens axel ger fortfarande personens perspektiv.
En bortskärning används för att flytta bort från huvudpersonerna eller föremålen och skjuter något annat än motivet, som landskapet eller bakgrunden.

Steg 3. Filma mer än du tror att du kommer att behöva

När du har filmat allt från en vinkel, flytta kameran till en annan vinkel och gör det igen. Filma flera tagningar från varje vinkel så att du har mycket att välja mellan när du går vidare till redigering.

Detta kommer att säkerställa att du har allt du behöver. Du kommer att kunna välja de bästa tagningarna inom redigering.
Att ha mycket "B-roll" eller extra film gör att du kan göra fler ändringar i bilderna och vinklarna för att skapa variation i videon.

Del 4 av 4: Redigering av slutprodukten

Steg 1. Ladda upp din video till redigeringsprogram

Det finns flera alternativ tillgängliga för den vanliga användaren. Några av dem är gratis och andra kan vara dyra. Tänk på dina alternativ och din budget. Testa eventuell programvara som redan finns på din dator. Det finns flera alternativ för användarvänlig redigeringsprogramvara:

Final Cut Pro anses ofta vara det bästa videoredigeringsprogrammet för en Mac. Den har använts för att slutföra högprofilerade, långfilmer och är vanlig bland oberoende filmskapare. Det kostar runt $ 300.
En billigare och användarvänlig version för en Mac är iMovie, som bara kostar $ 14,99.
Ett bra alternativ för Windows -användare är Sony Vegas Movie Studio med funktioner som text, övergångar och effekter. Det är ett billigare alternativ till $ 49.

Steg 2. Ladda upp inspelningen av låten till videoredigeringsprogrammet

Använd inget ljud från inspelningen av videon. Du vill att den professionella inspelade versionen ska synkroniseras med videofilmerna.

Om det finns sång i din video, ta dig tid att se till att sångarens bild synkroniseras med inspelningen av låten

Steg 3. Klipp skott i enlighet med ändringarna i berättelsen eller ljudet av låten

Redigera tillsammans de olika bilderna och vinklarna du har använt vid filmning för att skapa en dynamisk video. Matcha nedskärningarna och skotten med förändringarna i låten, inklusive förändringen i rytm eller tangent, eller handling i historien.

Om det finns ett stort crescendo i låten kanske du matchar det med ett långskott som zoomar in i en närbild. Om det sker en plötslig förändring i takten kan du klippa snabbt till ett nytt skott.
Musikvideor använder ofta ett”hoppklipp” som plötsligt skärs från ett skott till ett annat. Det här kan vara ett skott med mycket action som omedelbart byter till stillheten för artisten som sjunger in i kameran.

Steg 4. Filtrera färgerna med färgkorrigering för att skapa konsistens och ton i din video

Du vill att videon ska se konsekvent ut i sin färg. Denna sista polering kommer att ge den ett riktigt professionellt utseende.

Vissa av bilderna kan vara svagare än andra och måste ljusas upp, medan andra kan vara överexponerade.
Du kan också ändra tonen i videon genom att ändra färgernas ton. Rött är varmare toner, medan blues är svalare. Även mörkare bilden kan göra stämningen mer illavarslande.

Steg 5. Granska och redigera ditt arbete en sista gång

När du tror att du är klar är du faktiskt inte klar. Titta på hela videon igen och var kritisk som tittare. Minns ditt ursprungliga koncept och titta tillbaka på dina storyboards. Se till att videon berättar den historia du menade att den skulle berätta och förmedlar tonen du ursprungligen tänkt dig.