En professionell rapvideo är ett av de bästa sätten för både musiker och filmskapare att få ut sin konst i världen. Musikvideor är i allmänhet snygga, korta och hanterbara produktioner. Dessutom finns det ingen gräns för vad en musikvideo kan handla om, eftersom du har fria tyglar att spela in en minifilm eller bara en fantastisk uppsättning bilder för rapparen att spotta framför. I allmänhet drivs rapvideor av snygg visuell stil - den typen av saker du kan ha i bakgrunden av en klubb eller fest med eller utan ljud.
Steg
Metod 1 av 3: Planering för produktion
Steg 1. Välj ett tema eller visuellt motiv
Detta är helt enkelt en vanlig uppsättning färger, platser eller en stämning som styr alla dina bilder Professionella rapvideor tenderar att förlita sig på kreativa bilder medan rapparen spottar sina rader i kameran. Dessa teman kan sträcka sig från en överdådig hiphop-livsstil (2 Chainz's "Birthday Song") till ett enkelt men slående visuellt tema. Craig Macks "Flava in Ya Ear" använder till exempel skarpa svartvita skott på en vit bakgrund som gör varje rappare till ett unikt, skärmfyllande fenomen.
- Sångens humör - passar det visuella bredvid det eller verkar det motsägelsefullt?
- Budgeten - fler platser betyder mer tid och mer pengar.
Steg 2. Bestäm om du vill berätta en historia
Alla raplåtar behöver inte berätta en historia, och de flesta gör det inte. Men vissa videor kommer till och med att dela skillnaden, varva en novell genom mer traditionella skott, som i T. I: s "Whatever You Like" -video. T. I. börjar med en kort skit och visar vår dansdansare som arbetar på en snabbmatsledning, innan han använder videon för att visa henne "stiga" till stjärnstatus och rikedom. Det är enkelt, men effektivt, särskilt med slutskiten som avslöjar att det hela var en dagdröm.
- Håll det enkelt när du skriver en musikvideohistoria. Kom ihåg att alla filmberättelser har tre frågor - vem är huvudpersonen, vad vill de och hur försöker de få det?
- Håll berättelser bundna till en eller två platser och skådespelare. Ju mer komplex historien är, desto svårare blir din fotografering.
Steg 3. Spana ut coola platser för din rappare att framföra framför
Detta är huvudevenemanget för de flesta professionella rapvideor, och videor med högre budget kan ha 4-5 platser vardera. Titta på några av dina favoritvideor och notera var de placerar rapparna. Några av de vanligaste platserna inkluderar:
- Hembygdens gator eller stadsdelar (om det är offentligt, ring handelskammaren för filmtillstånd).
- Festplatser, som hus, pooler eller stranden.
- Hustak
- Graffitimärkta väggar eller djupa stadsmiljöer (se till att kolla med den ursprungliga artisten, när det är möjligt).
- Gröna skärmar, så att du får fria tyglar av bakgrunder.
Steg 4. Avrunda extrafunktioner genom vänner, familj och annonser
En bra rapvideo ser mycket ut som en fest och kommer att spelas i bakgrunden av fester och klubbar. Så lämna inte din rappare helt ensam. Runda ihop så många människor du kan för att ha kul i bakgrunden, särskilt dina mer attraktiva vänner. Lägg ut en annons på Craigslist eller besök de lokala högskolorna för att försöka runda upp varma kroppar.
Det är bra att köpa extras och lunch för besättningen, eftersom det ensamt lockar många människor att engagera sig
Steg 5. Plocka upp några dansare för att flanka din rappare, eller en "funktionsdansare" för att spela i videon
Det finns ingen regel att en video måste ha dansare, men det är inte många som inte gör det. Varför? Eftersom sex säljer! Om du inte vill arbeta med bakgrundsdansare, överväg att skaffa en funktionsdansare - den kvinna eller mannen som din rappare och kamera fokuserar mest på. De kan vara ett kärleksintresse eller bara en snygg dansare, men på något sätt ger de dig lite mer skottvariation direkt från fladdermusen.
Feature -dansare är den andra "stjärnan" i videon, vilket vanligtvis betyder att de också måste vara med i "story" -bilderna om du har dem
Steg 6. Fundera över vem som ska hantera koreografin för dansare
Kom ihåg att om du har dansare måste någon koreografera dem. Det finns flera alternativ om du inte vet hur man dansar, eller har för mycket på tallriken för att koreografera dig själv:
- Fråga dansarna du anlitar om de är villiga att koreografera också, särskilt för en högre avgift.
- Håll dansen lös - låt dansarna improvisera som om de var på en fest.
- Anlita eller konsultera en dedikerad koreograf. College dance-avdelningar är en bra, billig plats att börja fråga runt.
Steg 7. Se till att du har nödvändig utrustning för en professionell fotografering
Lyckligtvis för dig är allt du verkligen behöver för en musikvideo minst en kamera och några lampor, eftersom allt videoljud kommer från låten. Som sagt, den mängd utrustning du har kommer att göra stor skillnad på de videor du kan spela in:
- Kameror och stativ: Du vill ha något som kan skjuta med minst 720p, och helst 1080p eller högre. 2-3 kameror är ofta bäst, så att du kan fånga flera vinklar samtidigt, men bara om de alla kan skjuta med samma inställningar.
- Ljus: Underskatta aldrig kraften i bra belysning - du kan alltid göra en video mörkare senare, men det är väldigt, väldigt svårt att göra det ljusare utan att förstöra bildkvaliteten. I en nypa, få ett gäng lampor och klämlampor från en lokal järnaffär.
- Viktig övrig utrustning: Högtalare (för att spela låt), förlängningskablar, kraftuttag, svart tejp, verktygsset, reservbatterier och minneskort, nödvändiga tillstånd.
Steg 8. Använd dina önskade bilder och utrustning för att göra en budget
Ingen filmare gillar att budgetera, men det är skillnaden mellan många amatörer och proffsen. Håll din budget enkel och realistisk. Behöver du 10 falska vapen, eller kan du leva med 2? Kan du skjuta närmare scenen och använda 5 statister istället för 15? Lös dessa problem nu, inte dagen före fotografering. Saker att komma ihåg inkluderar:
- Utrustning du måste hyra
- Plats och tillståndsavgifter
- Rekvisita och dräkter
- Besättningsavgifter. Det är möjligt att få besättningar gratis (kolla lokala högskolor), men det är sällan man får hjälp mer än en helg utan lön
- Mat och transportkostnader per skjutdag.
- För ett riktigt "proffsigt" skott, med en betald rollbesättning och besättning, bör du budgeta minst $ 2, 500 per dag. Fördubbla detta om du vill fånga ljud (som dialog i en berättelsescen).
Metod 2 av 3: Ta en professionell video
Steg 1. Diagram över eventuella berättelser i förväg
Ta en penna och papper, eller skriv ut några storyboards från internet. En storyboard är helt enkelt en serieversion av din video, som låter dig spela med bilder och idéer utan att slösa tid eller pengar på uppsättningen. Kom ihåg att minst en berättelse behöver tre delar, som du kan diagramma eller illustrera hur du vill. För ett exempel, kolla in den humoristiska historien i Das Racists "Girl", som nästan vem som helst kan skjuta på en minimal budget:
- Problemet: Först möter vi karaktärerna - en underbar tjej och en arbetarklasspojke som omedelbart är kär i henne. Hon märker inte honom.
- Kampen: För det andra inser vi att pojken inte har modet att prata med henne, så han följer henne istället. Med hjälp av rent visuella skämt utforskar videon hans allt roligare försök att komma nära henne.
- Resolutionen: Han blir misshandlad för sin kärlek av några ligister, men han ger inte upp. I en lustig vändning av förväntan gör han sitt drag äntligen - på Facebook.
- Lägg märke till att detta bara är cirka 50% av videon - din historia behöver inte vara lång, eftersom rappning och dans kan fylla resten av tiden.
Steg 2. Scenera varje scen med skådespelare/rappare/statister, sätt sedan upp lampor i enlighet därmed
Använd kamerorna för att hitta dina vinklar för varje plats och ställ sedan in skådespelarna i en "torrkörning". När du vet var de kommer att vara och vart de behöver flytta kan du ställa in lampor för att se till att allt är synligt och väl upplyst. I allmänhet är ditt mål när belysning ska ha några djupa, mörka svarta, små sektioner med klara vita och ett stort utbud av gråtoner och andra färger däremellan.
- 1-2 timmar före solnedgång och efter soluppgång har dagens bästa belysning. Molniga dagar är dock de mest användbara, eftersom ljuset är lugnt men utbrett under molnen.
- Medan tre lampor med jämna skuggor är normen, rabatter inte mer äventyrliga ljusmönster, som Coolios "Gangster's Paradise", som använder belysningstypbelysning för en extra dramatisk känsla.
- Det kan hjälpa att förbereda bilder i svartvitt läge för att se hur belysningen ser ut utan färg. Ett bra skott i svartvitt kommer vanligtvis att se bra ut i färger.
Steg 3. Håll din riktning enkel och lös, särskilt med tillbehör
Detta är inte en långfilm som kräver exakta, samordnade rörelser. Låt människor ha kul och håll din riktning enkel. I allmänhet får du de bästa resultaten genom att låta människor ta med sin egen personlighet på kameran istället för mikromanagement.
Om du är tillsammans med vänner eller pålitliga samarbetspartners kan du överväga att ha någon "som ansvarar" för extrafunktionerna och ge lätta instruktioner medan du ställer in bilder eller lampor
Steg 4. Skjut 2-3 tagningar med låten och rapparen rappar först
Om något händer med din produktion vill du vara säker på att du har tillräckligt med filmer för en hel video så snart som möjligt. Välj dina favorit 1-2 platser och kör igenom hela låten flera gånger, så att du kan sätta ihop en video även om du inte kan filma igen av någon anledning.
Ta flera vinklar här istället för att skjuta samma skott tre gånger. Om du vet att den första är bra, flytta kameran innan du gör det igen
Steg 5. Se till att rapparen är i fokus för de flesta bilderna
Rap är en personlighetsdriven konstform, där den enskilda rapparen är huvudkraften bakom album, videor och försäljning. Se till att de är i fokus för alla rappningsavsnitt, och de lämnar inte videon för länge under någon sektion. Bra sätt att hålla dem involverade men ändå ha en intressant, föränderlig video inkluderar:
- Byte av dräkt eller outfit.
- Rappar medan du är "i aktion" (körning, räknar pengar, flörtar, etc.)
- Använda extrema eller intressanta vinklar, som mycket låga/höga skott, fisheye -linser, etc.
Steg 6. Ta alla historiefotografier utan ljud för att påskynda processen
Eftersom du inte behöver synkronisera dans eller rappa med storybilderna och det inte finns några dialograder eller mikrofoner att ställa in, kan du vanligtvis "springa och skjuta" story shots snabbt när huvudbilderna är klara. Vid fotografering av berättelser:
- Håll en checklista över de bilder du behöver och kryssa av dem medan du arbetar - ingenting är värre än att börja redigera och inse att ett viktigt "kapitel" saknas.
- Ta 2-3 tagningar av varje skott, se till att minst en av varje fungerar.
- Håll bilderna korta - tänk på att länka många små bilder istället för att filma en sammanhängande berättelse.
Steg 7. Plocka upp B-roll, eller extra skott som ser coola ut, till slut
B-roll-bilder är bilder som du inte har plats för än, men så småningom kommer att fylla i alla luckor du har under redigeringen. Tänk på en långfilm, där många scener börjar och slutar med konstnärliga skott som inte är absolut nödvändiga, men knyter ihop det hela. Några idéer om B-roll inkluderar:
- Ensamma eller närbilder av viktiga rekvisita.
- Skott av dansarna eller statister som har kul.
- Coola bilder av varje plats som hjälper tittaren att se var du är.
Metod 3 av 3: Redigering för maximal överklagande
Steg 1. Använd musiken i spåret för att ställa in videorna med varandra
Eftersom allt rör sig till samma ord och rytm, kan du klippa från en video till en annan smidigt när du har synkroniserat dina videor. I din redigeringsprogramvara staplar du alla videor ovanpå varandra och skjuter dem sedan åt vänster och höger tills de är helt synkroniserade. Eftersom du kommer att kunna höra låten i varje videotagning, kan du enkelt matcha dem genom att höra när låten bara är lite avstängd.
- Det kan också hjälpa att lägga till en ren MP3 -version av låten i videoredigeraren och använda den som baslinje när du synkroniserar videor.
- Avancerad videoprogramvara, som Adobe Premier, har ofta en synkroniseringsfunktion. Det finns också professionella synkroniseringsprogram, som PluralEyes, men de används i allmänhet för skott med många kameror och mikrofoner.
- Om du tog massor av video kan du bestämma dig för att göra detta i mindre bitar, bara synkronisera de segment du redigerar för närvarande och sedan matcha allt tillsammans senare. Båda strategierna fungerar.
Steg 2. Hantera alla "story" -segment först innan du går till den allmänna filmen
Försök att göra den här filmen så intressant som möjligt utan någon musik alls. Kom ihåg att du försöker berätta historien visuellt. Betrakta det som en blädderbok, eller en historia som berättas i bildspel - om ett skott är tjejen som gör sig redo för klubben, ska nästa vara att gå till klubben eller komma. Visa inte att hon gör sig redo om och om igen. Ett bra exempel på hur man inte gör detta kan vara Twistas "Overnight Celebrity", som använder samma eller liknande bilder om och om igen.
Du kan finjustera nedskärningarna så att de matchar musiken senare. För tillfället är det bara att fokusera på att berätta en bra historia. Musiken, när den läggs till, borde göra en bra redigering bättre. Det borde inte vara den enda anledningen till att det fungerar
Steg 3. Håll redigeringarna snabba för att få videon att flytta
Det bästa sättet att redigera en musikvideo är att titta på massor av dem. Observera hur kort varje klipp är-musikvideor håller sällan samma bild i mer än 2-3 sekunder, och rap är inget undantag. Snabbklippningar håller publiken engagerad och låter låten röra sig snabbt, medan långa nedskärningar tenderar att få låten att kännas långsammare eller som att videon dras. Det finns alltid undantag, men det här är en bra grundregel att börja med.
Steg 4. Undvik att falla direkt på takten för varje snitt
Att falla på takten innebär att varje snitt kommer i en vanlig, rytmisk "1, 2, 3, 4." Det är frestande för unga videomakare att klippa allt rätt i takt, men för en publik blir detta snabbt tröttsamt och förutsägbart. Välj istället de 5-10 ögonblicken där det att komma in på takten verkligen lyfter fram ett stort ögonblick-till exempel när låten "tappar" eller kommer tillbaka, eller för utvalda montage under klimatmoment.
- Det kan hjälpa att klippa hela videon till takten, sedan klippa bort och redigera den senare när du kan berätta var det fungerar och de platser det inte gör.
- Alternativt kommer vissa redaktörer att klippa det mesta av videon utan musik, sedan gå tillbaka och se hur det ser ut senare och lägga till "on-the-beat" -avsnitt efter önskemål.
Steg 5. Lägg till en ren, perfekt version av spåret när du är klar
Titta på videon med denna rena version och gör eventuella sista justeringar. Lita inte på låtinspelningarna du fick under inspelningen-du vill ha den bästa versionen av den mest professionella kvaliteten av låten du kan få för den sista videon.
Steg 6. Använd din videoredigeringsprogramvara för att göra grundläggande färgkorrigering, ett kännetecken för riktigt professionella videor
Färgkorrigering skiljer amatörerna från proffsen, varför de flesta unga filmskapare glömmer eller ignorerar det. Färgkorrigering är dock enklare än du tror. För att börja som en färgkorrigerare, välj ditt absoluta favorit visuella klipp och använd effekterna Brightness/Contrast och Hue/Saturation för att justera det tills det är perfekt. Använd sedan samma effekter för att få varannan video att se ut så mycket som detta "masterclip" som möjligt.
- Det primära målet med färgkorrigering är att se till att klippen alla flyter smidigt ihop, som om de alla tagits vid samma exakta tidpunkt.
- När du blir bättre kan du också använda färgkorrigering för att påverka stämningen i videon, med hjälp av blues och greener för lugna eller mörkare toner och röda och apelsiner för lyckligare bilder.
Steg 7. Prova något unikt och bryt ovanstående regler
Kolla in Cyhi prinsens "Cold as Ice" -video. Det är enkelt - bara 2 platser, en kostymbyte och en funktionsdansare. Men redigeringsstilen, som överlagrar flera bilder samtidigt, gör den omedelbart igenkännbar och unik. Om du känner dig trygg som redaktör är rapvideor ett bra sätt att visa dina kotletter och göra något helt nytt och originellt.
- Kanske vill du göra en lång tagning, utan några nedskärningar. Detta behöver inte ens vara svårt, vilket Bob Dylans spännande video "Subterranean Homesick Blues" visar.
- Vilka videoeffekter kan du spela med och driva till deras ytterligheter?
- Prova galna färgscheman, svartvitt, etc. Dessa förändringar är mycket enkla att ändra tillbaka i redigeringen.
Tips
- En viktig skillnad mellan professionella och amatörskott är i förproduktion. Ju fler problem du förutser och löser innan du sätter igång, desto bättre ser din video ut.
- Belysning, plats och kunskap om din utrustning är viktigast.
