Konstnärer kan vara notoriskt röriga, men det är inte för att de är lata eller smutsiga - de är alldeles för kreativa för att hantera medvetandet om att hålla sig organiserade. Men en organiserad konstnär är mer effektiv, kan lägga mer tid på att arbeta och mindre tid på att leta efter färg, städa bort arbetsstationen eller ta reda på hur man effektivt säljer sitt arbete.
Steg
Metod 1 av 3: Organisera dina tillbehör
Steg 1. Förvara relaterade tillbehör i samma område
Om du är fotograf, behåll alla nödvändiga objektiv, sladdar och batterier i samma kvadrant i ditt hem eller din studio. Färger bör förvaras med penslar, rengöringsmedel och duk, tryckmaterial ska vara med bläcket etc. Gör bredare grupper och områden för dina förnödenheter för att göra det lättare att begränsa din sökning till ett mycket mindre område. Några idéer inkluderar:
- Viktiga förbrukningsområden - saker du använder varje dag.
- Inspiration och referensområde.
- Dedikerat arbetsområde.
- Sällsynt eller sekundärt leveransområde, undangömt.
Steg 2. Ansträng dig för att rengöra en dedikerad arbetsyta efter varje session
Det betyder inte att städa hela studion, det betyder bara att hålla området omedelbart runt skrivbordet, staffli, keramikhjul, etc. rent varje kväll. Kassera skräp eller onödigt material och torka bort smutsiga ytor. Försök att lämna arbetsytan på ett sätt som du kan sätta dig ner nästa dag och börja arbeta direkt, utan att behöva göra något arbete eller städa.
Även om resten av din ateljé är lite oorganiserad, hjälper en organiserad arbetsyta dig att komma igång varje gång du vill göra konst
Steg 3. Lägg lösa tillbehör i stora, klart synliga behållare
Som visuella människor kommer mycket konstnärsröra från en önskan att hålla reda på förnödenheter visuellt istället för undanstoppad. Genom att använda burkar, gamla glasögon, vaser och billiga, genomskinliga lådor i plast kan du hålla saker i sikte utan att lämna det överflödigt. Några idéer, utöver de nyss nämnda, inkluderar:
- Skorack i canvas på baksidan av dörren
- Vinställ med koppar i varje plats för pennor/pennor.
- Restaurangsprutflaskor av plast för färg, pigment etc.
Steg 4. Använd klädstreck och klipp för att hänga skisser, foton och referensmaterial
Dra bara upp trådarna över en vägg eller längs taket och använd dem för att hålla viktiga papper som du inte vill klippa eller förstöra med drag eller tejp. Billigt och enkelt, det här är också ett bra sätt att hantera papper och idéer som du rör vid regelbundet eller behöver stifta upp och ner för inspiration.
Steg 5. Använd varje tum i rummet för förvaring, särskilt vertikalt utrymme
Hyllor är en konstnärs bästa vän och är ett billigt och enkelt sätt att få mer plats i din studio eller konstutrymme. Var inte rädd för att komma upp högt, speciellt för förbrukningsartiklar som används sällan. De övre delarna av rummet är ofta de mest underutnyttjade, men ger viktigt utrymme för alla dina verktyg och material.
Steg 6. Använd svarta tavlor för att skapa utrymme för att skapa idéer direkt på väggarna
Att göra en vägg till en tavla ger dig ett perfekt utrymme för idéer, skisser och planering utan att behöva extra utrustning eller utrymme. Du kan till och med använda den för mindre ytor. Måla över burkar eller lagringsutrustning, så att du kan märka om dem med krita när dina behov ändras.
Steg 7. Köp en etikettmakare för att göra din organisationsstrategi semi-permanent
Mycket desorganisering kommer när du fortsätter att flytta platsen för saker och försöker optimera ditt utrymme genom att omorganisera ofta. Detta har vanligtvis motsatt effekt, vilket leder till förlorade föremål och osäkerhet vid rengöring, men en eftermiddag med en etikettmaskin kan lösa allt. Istället för att spendera all din mentala energi på att leta efter eller lagra saker, kan du bara följa etiketterna och frigöra ditt sinne att tänka på konst.
Steg 8. Gör en vana att slänga ut gamla, överflödiga eller värdelösa saker varje månad
Gör en rensning av din studio en gång i månaden. Om det inte är väsentligt eller är en del av ett projekt, antingen släng det eller arkivera det för senare. Konstnärer gör ständigt nya saker, experimenterar och gör en röra. Det här är bra, men bara om du avsätter tid för att rensa. Det är kanske inte roligt för tillfället, men det är mycket roligare än att spendera 30 minuter att gräva i skräpet för att hitta rätt färg eller en gammal skiss.
Var inte sentimental här. Om du inte har använt det under de senaste sex månaderna är det liten chans att du kommer att använda det under de kommande sex månaderna. Kasta det
Metod 2 av 3: Organisera idéer och projekt
Steg 1. Behåll referensmaterial, skisser, artiklar, foton etc
på en lätt att hitta plats. När du börjar planera för ett projekt eller arbete kommer du troligtvis att samla in lite inspiration och testskisser. Medan alla har en strategi, finns det inget mer galet än att gräva igenom en bok eller internet för att åter hitta den coola idén du såg för tre månader sedan. Prova:
- Avsätter 1 anteckningsbok, helst med infogningsmappar, till varje projekt.
- Skapa en bokmärkesmapp för varje projekt i din webbläsare för att enkelt kunna sammanställa onlineinspiration.
- Tar upp fysisk inspiration på en vägg eller korkbräda nära din arbetsyta.
Steg 2. Gör "studier" eller öva skisser för att organisera effektivt för större projekt
Mycket få artister dyker helt enkelt in i stora projekt. Nästan 100% av tiden arbetar de istället med relaterade, mindre projekt som kallas "studier" för att förbereda sig för det större arbetet. Du kan öva ansiktet på porträttet du gör, skissa våra olika kompositionstankar eller träna en sårbar eller svår del av en skulptur. Håll dessa organiserade som ett sätt att förbereda både de färdigheter, idéer och förnödenheter som behövs för det slutliga projektet.
Steg 3. Begränsa de förbrukningsmaterial som du lämnar till det aktuella projektet
I slutet av dagen är konstnärer visuella människor, och att stoppa bort allt snyggt och rent kanske inte bidrar till den konstnärliga processen. Naturligtvis förlorar eller missplacerar inte nödvändiga förnödenheter. Hitta en kompromiss genom att packa bort alla förnödenheter som inte används för närvarande och lämna lite "väsentligt" röran. Det är okej att ha inspiration utspridd i studion - se bara till att det är inspirationen du behöver för det aktuella projektet.
Bara för att du "inte är organiserad" är ingen ursäkt för att inte göra ett försök. Känn inte att de enda alternativen är perfekt renlighet eller en total röra- det finns en mellanväg
Steg 4. Håll en uppdaterad lista över alla nödvändiga förnödenheter och mängderna av varje
Ingenting är värre än att spendera en lång natt på en tavla bara för att inse att du har slut på vit färg halvvägs genom ett avsnitt. En gång i veckan, eller oftare om möjligt, kan du checka in mängderna på dina förnödenheter så att du kan fylla på dem innan det blir ett problem.
Ett enkelt kalkylblad eller en anteckningsbok, markerad i slutet av varje konstnärlig session, är ett snabbt och enkelt sätt att hålla koll på dina saker
Steg 5. Dela upp större verk i lättare färdigställda delar
Att bestämma sig för att måla en väggmålning är ett stort företag. Men att skissa på idén, transponera bilden på väggen, måla grundfärgerna och sedan lägga till skuggning/detalj är fyra separata och mer hanterbara projekt. Organisation är nyckeln till stora projekt, även om det känns "begränsande" för din kreativitet. I verkligheten frigör ditt sinne att faktiskt vara kreativ istället för att oroa dig för logistik genom att organisera ditt arbete och dina framsteg.
Ta reda på byggstenarna för varje del av projektet, tackla var och en samtidigt. Hoppa inte över alla delar av projektet slumpmässigt
Metod 3 av 3: Organisera ett konstnärligt företag
Steg 1. Håll allt ditt tidigare arbete organiserat och tillgängligt
När du avslutar ett projekt, oavsett om det säljer eller inte, stoppa inte bara det i en låda. Du vet aldrig när du vill återbesöka och tänka eller, ännu mer spännande, när intresset för ditt nuvarande arbete kommer att öka intresset för tidigare projekt.
Om du utför elektroniskt arbete, säkerhetskopiera det var 3-6 månader på en dedikerad hårddisk. Det finns inget värre än att en olycka förstör alla dina gamla projekt
Steg 2. Spela in alla dina konstnärliga kontakter och förbindelser på ett ställe
Mer än många branscher behöver framgångsrika konstnärer odla ett mångsidigt nätverk av andra konstnärer, kuratorer, instruktörer och galleriassistenter för att bli framgångsrika. Du vet aldrig när någon kommer att slå det stort och ge en hjälpande hand, eller när du har några verk du vill placera i en väns konstutställning. Lämna inte möten och anslutningar till slumpen - organisera och sammanställ dina kontaktuppgifter på en gång för senare. Anteckna:
- Telefonnummer
- E-post
- Plats
- Roll i konstvärlden
- Hur du träffades eller kopplades.
Steg 3. Logga in kostnaderna för leveranser som behövs för varje projekt
Om du vill leva av konst måste du behandla vissa aspekter av processen som ett företag. Detta behöver dock inte störa din kreativa process. Att bara hålla kvar dina kvitton och skriva ner dem i ett ark är ett bra första steg mot ekonomisk säkerhet och autonomi.
Du kan ofta skriva av nästan alla dessa kvitton på dina skatter, eftersom det är privata företagskostnader. Att hålla utgifterna organiserade handlar inte bara om tid, det handlar om att spara pengar
EXPERTTIPS
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Steg 4. Ta reda på hur mycket det kostar dig att göra och sälja varje bit
Om du gör samma eller liknande bitar varje dag kan du räkna ut hur mycket varje bit kostar dig att göra dem genom att dividera kostnaden i leveranser med antalet bitar. Så, om 10 träskulpturer kostar dig $ 100, kostar varje skulptur dig $ 10 att göra (100/10 = 10). Det kan tyckas trivialt, men du måste ha en fullständig bild av din ekonomi om du hoppas kunna tjäna pengar på ditt arbete.
Se åtminstone till att du inte förlorar pengar på varje del
Steg 5. Var uppmärksam på vad andra liknande konstverk säljer för
Om du vill ha en organiserad, produktiv konstnärlig praxis måste du veta om trenderna kring ditt arbete. Att hålla ordning handlar om mer än bara din egen ateljé, det handlar om att förstå den konstmarknad du är en del av. Läs Etsy, besök gallerier och visa öppningar, och följ konstbloggar och nyheter för att hålla dig uppdaterad om den senaste utvecklingen och priserna.
Steg 6. Tänk på "kostnaden" för din tid när prissättning fungerar
Även om det inte har ett dollarvärde, se till att du värdesätter både din tid och ditt material. I det tidigare exemplet, glöm inte att det kostade mer än bara $ 10 att göra skulpturen. Dina arbetstider och erfarenheter är också viktiga, så sälj inte stycket för $ 20 om det tog dig en vecka att göra det. Även om det är svårt att prissätta ditt arbete, ska du inte avstå från de höga priser som du ser andra artister sälja för - inte alla kan göra det du gör, och folk betalar för din talang och erfarenhet.
- Tänk åtminstone på vad du skulle få betalt om du använde din tid annars. Tjugo timmars målning kan vara värt $ 15 i timmen på ett annat jobb. Du bör överväga dessa "missade" pengar när prissättning fungerar.
- Om du vill leva konst måste du prissätta arbetet tillräckligt högt för att ta hand om dig själv. Noggrann finansiell organisation är avgörande för att få bort detta.
Tips
- Du kan också vara organiserad med skapelser! Du kan planera dem steg för steg för att se till att du bara får de verktyg du behöver.
- Var noga med hur mycket färg och tillbehör du äger. Även om mer ibland är bättre, för det mesta gör det det svårare att hitta de färger och verktyg du behöver!
- Glöm inte att hålla dina saker i rätt ordning igen.
- Försök att städa upp tillbehör från ett projekt innan du går vidare till nästa.
