Konstnärer kan använda många medier för att uttrycka sig, och med övning, uthållighet och talang kan konst vara allt från en passionerad hobby till en lukrativ karriär.
Steg
Steg 1. Öva med olika medier
Konst skapas med en nästan obegränsad variation av medier, från oljefärger till lera, från sten till elektricitet. Här är några populära medier som används av artister.
- Pennor och papper. Ritning är en grundläggande konstform, troligen först övad med en kol eller en färgad lera på en grottvägg. Det är nu en raffinerad teknik med olika papper och pennor.
- Penna och bläck. Penna och bläck är en annan form av ritning, med kraftigt trasigt papper eller skrapa, och vanligtvis en penna och bläck. Den kan användas för att skapa dramatiska kontraster och utsökta detaljer.
- Pasteller. Pastellpinnar är pigment blandade med väldigt lite bindemedel och rullas till pinnar som liknar färgade kritar. Endast de billigaste studentbetygen är färgade krita. De kan användas för att rita eller måla på pastellpapper, tungt skisspapper, akvarellpapper eller slipat pastellpapper.
- Oljepasteller. Dessa pinnar liknar kritor och sträcker sig från mycket billiga barnoljepasteller till oljepasteller av konstnärlig kvalitet gjorda med dyra pigment. Mycket mer ogenomskinliga än kritor, de fungerar på papper, brädor, trä, duk, metall eller nästan vilken yta som helst.
- Akvareller, oljor och akrylfärger. Det här är väldigt olika medier, grupperade bara för att de är bekanta för de flesta, och alla används i det vi känner till som "måleri".
- Keramik. Detta medium är lera, som kan formas för hand, formas i en form, kastas på ett keramikhjul eller skulpteras på andra sätt.
- Skulptur med sten. Detta är en utmanande och fysiskt krävande teknik. Modern teknik har skapat verktyg för att ta bort sten för att bilda en form, men traditionellt görs det med en hammare och mejslar.
- Fotografi. En teknik som ständigt förändras, med ny teknik som ständigt växer fram, från digitalkameror och redigering, till specialeffektfilter och belysning.
-
Träsnideri. Vanligtvis gjord med mejslar och knivar, är detta en traditionell konstform som också har dragit nytta av teknik, med framväxten av formverktyg för formning, sågar och formare för att kopiera bilder och ta bort stora mängder trä snabbt, och lim och hartser för ombyggnad. eller laminera arbetsstycket när det bearbetas.
Det finns många andra medier och helt enkelt för många tekniker för att täcka dem alla i en artikel
Steg 2. Experimentera med ovanstående tekniker och material, eller andra, för att se vilket som är roligare och mer produktivt för dig som individ
Steg 3. Titta på klasser som erbjuds i ditt område, eller till och med online
Många skoldistrikt erbjuder konstklasser för elever från grundskolan till gymnasiet. Ofta är det här valbara kurser bortom grundskolenivå, och om du är intresserad av konst, försök att arbeta med ditt skolschema för att ta alla möjliga konstklasser. Community Colleges och universitet erbjuder någon gång vuxenutbildningskurser i många konsttekniker.
Steg 4. Sök efter ateljéklasser eller privata konstlärare om det inte finns några klasser där du bor
I tidigare tider började nästan alla konstnärer som lärlingar till "Masters", de som hade avslutat sina egna lärlingsutbildningar och var hantverkare i sitt hantverk. Nu kommer några artister att erbjuda lärlingsutbildning till begåvade individer som lär sig av sin lärare medan de gör annat studioarbete som betalning.
Steg 5. Öva ditt medium
Spara eller registrera ditt arbete, oavsett om det finns i en skissbok, ett album eller med fotografier av skulpturer eller sniderier. Detta gör att du kan se förbättringar och skapa en personlig teknik.
Steg 6. Arbeta med dina talanger och färdigheter när du har möjlighet
Om du har talang och utvecklar färdighet som målare eller teckning, kan du få chansen att göra några uppdrag för att göra affischer eller skyltar för närliggande företag eller evenemang.
Steg 7. Håll utkik efter tävlingar eller konstutställningar med det medium du arbetar i
Köpcentra, samhällsorganisationer och andra grupper sponsrar ofta "juried" visningar av arbete och bjuder in medlemmar i samhället att visa, och ibland sälja, sitt arbete. Detta kommer att vara ett tillfälle att dela idéer med andra artister och se allmän reaktion på ditt eget arbete.
Steg 8. Bli inte besviken när varje projekt inte är framgångsrikt
Detta gäller särskilt skulptur eller keramiska projekt, som bokstavligen kan falla sönder under den kreativa processen.
Steg 9. Leta efter inspiration vart du än går
Var mycket observant och uppmärksam på hela världen runt dig! Från träden i din lokala park, till hur deras gyllene löv lyser i det naturliga ljuset, världen är full av former, texturer, bilder, färger och former, och många av de som betraktas som mästerverk skapades med hjälp av ett enkelt, inte vackert ämne och talangen hos en hängiven konstnär.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Rita dina känslor som när du är ledsen, arg eller upprörd. Känslor av konflikt kan ofta leda till ett intressant resultat, men det betyder inte nödvändigtvis att du måste göra sorgliga målningar för att vara intressanta.
- Vissa människor lyssnar på musik medan de arbetar, eftersom det hjälper dem att fortsätta arbeta längre och gör det lättare att koncentrera sig. Andra säger att det är en dålig idé eftersom de anser att det gör det svårare att koncentrera sig på arbetet.
- Köp konstartiklar av högsta kvalitet du har råd med i ditt valda medium. De är vanligtvis lättare att hantera och eftersom färgen är mer koncentrerad kan de hålla längre än billiga studentversioner. Om en träningsartikel kommer bra ut med hjälp av konstnärsartiklar kan du sälja den ärligt istället för att behöva göra om den med bättre material. I slutändan bör du använda det material du föredrar och som passar dig - de fungerar bäst för dig och ditt arbete.
Varningar
- Sälj inte verk gjorda med studentbetyg. De är ofta inte lätta snabbt och inom månader eller ett par år kan blekna och se dåliga ut. Kunderna berättar för andra kunder om detta och du kan skada din karriär.
- Vissa konstmedier involverar farliga kemikalier eller producerar farliga förhållanden. Damm från keramik innehåller silikater, vilket kan orsaka andningsproblem, och vissa färger innehåller tungmetaller, som kan vara giftiga vid matsmältning eller andning. Ät eller drick därför aldrig under en målning. Tvätta händerna efteråt.
- Förvänta dig aldrig att sälja alla verk du skapar. Konst är en "efterfrågad" marknad, så det kan vara upp till dig att använda kreativitet för att skapa en efterfrågan på ditt arbete.
