Scatting, eller scat -sång, är när du "sjunger" nonsens stavelser och låter som om du vore ett instrument. Det är det ultimata kreativa, spontana uttrycket för en sångare, som tillåter dem den typ av oplanerade melodier och solon som du inte kan ha med förskrivna texter. Som sagt, det är mycket svårare i praktiken än att bara hitta på lite dumheter.
Steg
Metod 1 av 2: Att vänja sig vid scatting
Steg 1. Använd improviserade stavelser och ljud för att scat över instrumentala spår
Scatting är handlingen att göra din röst till improvisationsinstrument, ta bort riktiga ord och bara fokusera på brus, melodi, ljud och ton. Som sådan kan alla scat direkt, även om det känns konstigt eller obekvämt. Börja bara med att göra ljud som låter bra över låten du hör.
- Lyssna på några klassiska scat -sångare för tidig inspiration. "Perdido" av Sarah Vaughan, "Them There Eyes" av Ella Fitzgerald och Louis Armstrongs "Heebie Jeebies" är alla otroliga tidiga exempel.
- Scatting är i allmänhet en jazzfärdighet, men artister som Scatman och Bobby McFerrin har utökat det till andra genrer i modern tid.
Steg 2. Träna på "samtal och svar" med scat -sångare och instrumentella linjer
Du måste vänja dig vid din röst, inte som talemekanism utan som instrument. När du börjar, begränsa dig till att kopiera dina favoritsångare. Spela ett par takter med scat -sång och försök sedan upprepa det ordagrant för att börja lära dig ljud, tricks och melodikonstruktion.
- Blues, med enkla ackord och inbyggt samtal och svar, är ett bra ställe för nybörjare att börja. Prova "Centerpiece" av Lambert, Hendricks & Ross.
- Försök efterlikna sjungna sångtexter, men använd inte orden. Träna på att fånga sångarens melodi med slumpmässiga stavelser istället för ord för att vänja sig vid scat.
- När du förbättras kan du börja kopiera gitarr, horn och andra rader med munnen och använda de stavelser du tänker på för att replikera ljudet. Det finns inget buller, när scatting, det är utanför gränserna!
Steg 3. Börja med enkla, rytmiska stavelser, med fokus på melodi istället för nya ljud
När du börjar improvisera dina egna scatterade rader, börja med ett par "accepterade" scat -ord och stavelser. Enkla, perkussiva ljud är det enklaste sättet att börja med ljud som "bob", "pip", "ski", "do", etc. Kom ihåg att du inte försöker säga något. Du spelar med musiknoter, inte ord.
Den musikaliska skalan som blev känd i "The Sound of Music" är ett bra ställe att börja: göra, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Steg 4. Accent, modulera och ha kul med dina stavelser
Scatting handlar om att använda hela kroppen för att göra ljud och ljud, improvisera mer än bara stavelser. När du förbättras och blir mer och mer van vid att scatta, börja spela med följande variabler för att utöka ditt musikaliska ordförråd när du sjunger.
- Volym- dra in publiken genom att gå tystare och bygg sedan tillbaka till ett högre crescendo med större, högre stavelser.
- Tona- hur låter du med hakan instoppad? Är bröstet uppblåst? Hur förändrar formen i din mun ljudet av din sång?
- Tonhöjd- kanske det viktigaste, tonhöjden är hur högt eller lågt dina anteckningar går. När du vänjer dig med att skapa stavelser på plats, börja arbeta med olika tonhöjd med varje ord. Låtar blir tråkiga när de stannar i samma tonhöjd för länge - ge lite melodisk variation.
Steg 5. Öva med en metronom eller ett instrumentspår för att se till att du håller dig i tid
Scatting är en intensivt rytmisk konstform - din röst är både slagverkande (som en trumma) och melodisk (som en trumpet, piano, etc.). Som sådan måste du kunna hålla dig i tid medan du improviserar och håller i takt som alla andra instrument. Även om bra sångare redan borde känna sig bekväma med detta, måste nybörjare träna med en metronom eller backningsspår för att vänja sig vid att stanna i tid hela tiden.
- Börja alltid med en hastighet du bekvämt kan hänga med i. Medan du kan ställa in vilken rytm du vill, är mest scat över en 3/4 "swingkänsla" av jazz.
- Som sagt, att öva på att improvisera stavelser på plats utan musik eller metronom är fortfarande en värdefull färdighet. Du behöver bara träna ditt öra så att du kan knäppa till ett stödband när chansen uppstår.
Metod 2 av 2: Förbättra din scatting
Steg 1. Presentera lite rytmisk variation med dubletter och trillingar
När du känner dig bekväm med raka rytmer är det dags att börja spela med kortare men mer komplexa fraser. Dupletter är helt enkelt två ljud som kastas snabbt ihop ("da-DA!"), Och trillingar är tre ljud ("BEEP-da-BOP"). Istället för att använda raka kvartnoter, där du har ett ljud per slag (1, 2, 3, 4), börja stränga ihop dessa andra fraser och lämna mellanslag mellan dem för en studsande, svängande känsla.
- Håll några toner för tre slag, krama 10 toner i två slag och lämna sedan lite tystnad innan du startar tillbaka. Rytmisk variation handlar om att spela med takten för att skapa spänning och överraskning.
- Att växla olika typer av rytmer är ett bra sätt att skapa ett komplext, roligt scat -solo utan galna toner eller sångintervall. Kolla in både Louis Armstrong och Ella Fitzgerald, till exempel på "Stomping at the Savoy" för en mästarklass i rytmisk variation.
Steg 2. Få en liten sväng bakom din scatting
En förlängning av rytmisk variation, det här är när du överskrider den "skrivna" rytmen och kommer in i låten med improvisationsglöd. Mest scatting är över en svängkänsla, där 2: a och 4: e beats betonas. Tänk på att räkna ut din "1 och, 2 och, 3 och, 4 och"med lite extra betoning på dessa två slag. Om du ska slå en hög ton, eller pausa och komma tillbaka, gör det på de svängande beatsna.
Steg 3. Lär dig ackordprogressionerna för att improvisera som en jazzsångare
Stora scat -sångare, som vilken stor solist eller musiker som helst, är låsta i de underliggande ackorden och melodin i låten de sjunger över. De vet när ackordbyten kommer och justerar sin melodi i rätt tid med resten av bandet. Lyssna på låten flera gånger tills ackorden känns naturliga och du vet exakt vad ditt band gör bakom dig. Om du hoppas kunna spela professionellt är det några steg du bör veta:
- 12-Bar Blues- den vanligaste utvecklingen inom västerländsk musik. Oavsett vilken nyckel, ackorden kommer alltid att ändras i samma ordning, vilket innebär att du snabbt kan scata till 12-bar blues när du känner till formen.
- Jag fick rytm - känd som den mest täckta ackordprogressionen inom jazz, finns dessa förändringar i hundratals låtar, inklusive populärmusik. Lyssna på versioner från Duke Ellington till Django Reinhardt
Steg 4. Scat genom dina sångsolon för att överbrygga klassisk sång och scatting
Om du är klassiskt utbildad finns det ingen anledning att överge dina färdigheter bara för att börja scatta. Kör igenom dina övningar, vågar och uppvärmningar med improviserade stavelser och ljud, och börja sätta dina vokalskalor till musik. Som uppvärmning läser du musik men ignorerar texterna och försöker bara låta noterna av sång, mässing och träblåsare.
Steg 5. Bli lite konstig med ton, röst och färg
Lyssna på Ella Fitzgerald som avslutar "Tenderly", en kär, lugn och kärleksfull låt, med ett djupt och nästan monströst scat -ljud. Och ändå passar den och kompletterar hennes släta ton med en oväntad utbrott av passion och kraft. Scatting handlar inte om att låta "mänsklig". Så ju längre du kan modulera och justera din röst för att låta mer instrumental desto bättre scat -sångare blir du.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Om du gör en mycket intensiv scat (som i början av "I'm a Scat Man"), försök att flytta tungan till baksidan av din mun och göra ett "halahlahlah" slags ljud.
- Om du saknar ett ljud eller sjunger en fel ton, försök hitta ett sätt att "fixa" det med dina nästa toner. De bästa scat -sångarna kan göra ett "misstag" och känna sig helt avsiktligt.
