Skräckfilmer utnyttjar våra djupaste rädslor och gör sitt bästa för att skrämma oss dumt, men de är konstigt beroendeframkallande. Skräckfilmens skönhet och framgång kommer från rädslan för det okända, vilket skapar spänning och adrenalin hos publiken. Lyckligtvis för filmskapare tillåter detta nästan alla som är intresserade av genren att göra en spännande skräckfilm på valfri budget, så länge du kommer ihåg de grundläggande hyresgästerna i genren.
Steg
Del 1 av 3: Förberedelser för filmning (förproduktion)
Steg 1. Kom på en idé baserad på en skurk
Skurkar är kärnan i din film. De ger skräck, handlingen och det unika elementet i någon skräckfilm, och om skurken inte fungerar kommer inte din film att göra det heller. Skurken behöver inte nödvändigtvis vara en person, naturligtvis, men det behöver vara skrämmande. Ofta är djävulen i detaljerna. Mutanterna från The Hills Have Eyes är till exempel inte exakt original, men det radioaktiva 1950 -talets sydvästra landskap gjorde dem minnesvärda. Jason från fredagen den 13: e är en seriemördare, förutom den där hockeymasken.
- Genom historien har skurkar använts för att symbolisera verkliga rädslor. Vampyrer stod för fasan av hiv/aids på 90 -talet. Värden använde ett fiskmonster för att kommentera sydkoreansk ekonomi etc.
- Många filmer har lyckats med horder av skurkar (zombies, monster, fåglar), osynliga skurkar (spökhus, spöken) och till och med en mängd olika skurkar (Cabin in the Woods, V/H/S).
- Skurkar är inte det enda sättet att göra en skräckfilm unik, men du behöver en bra skurk annars kommer filmen att misslyckas varje gång.
Steg 2. Förstå handlingen i skräckfilmer när du skriver manus
Skräckfilmer är i allmänhet unika på grund av deras skurkar, inställningar och ibland huvudpersoner. De är inte kända för vildt ursprungliga tomter. Detta bör dock komma som en lättnad, eftersom det gör ditt jobb mycket lättare. Du kan naturligtvis avvika från följande mall, men du kommer att upptäcka att 99% av alla skräckfilmer följer denna struktur nästan perfekt, även om de verkar "annorlunda":
-
Början:
Öppna på en skrämmande händelse. Detta är vanligtvis skurkens första offer- mordet eller händelsen som sätter igång filmen och visar skurkens "stil". I Scream, till exempel, är det Drew Barrymores barnvaktskaraktär och pojkvän som mördas.
-
Upplägget:
Vilka är dina huvudpersoner, och varför är de på denna "hemska" plats? Det här är när tonåringarna går till stugan, eller familjen flyttar in i det hemska gamla huset. Detta är de första 10-15% av din film.
-
Varningen:
De första ledtrådarna om att något är fel börjar dyka upp. Någon kan försvinna, möblerna kan börja röra sig, eller en karaktär väcker något gammalt ont. Majoriteten av karaktärerna kommer dock att ignorera dessa tecken eller sakna dem. Detta är ungefär 1/3 av ditt manus.
-
Point of No Return:
Plötsligt händer det något som gör alla karaktärer dystert medvetna om att de befinner sig i en fruktansvärd situation. Detta är vanligtvis din första dödsscen eller stora skräck när skurken blir uppenbar för alla. Det händer ungefär halvvägs genom filmen. Karaktärerna bestämmer sig för att antingen fly eller slå tillbaka.
-
Den stora motgången:
Fler och fler karaktärer dör eller blir oförmögna, och skurken har övertaget. Det onda vinner, och det kanske bara finns vår huvudperson kvar för att bekämpa det. Ofta tror karaktärerna att de har vunnit, bara för att skurken ska komma tillbaka starkare än tidigare. Detta kommer till 75% av din berättelse.
-
Klimaxet:
Din (a) huvudperson (er) har ett sista tryck för att rädda sig själva, antingen genom att fly eller besegra skurken. Detta måste kulminera i din läskigaste uppsättning, den mest spännande och skrämmande striden/ögonblicket som sett hittills.
-
Upplösningen:
Oftare slipper minst en karaktär och skurken besegras. Det verkar i alla fall så …. Fram till uppföljaren.
Steg 3. Hitta en läskig, tillgänglig plats att filma på
De flesta skräckfilmer utspelar sig på väldigt få platser, eftersom detta gör att publiken kan bli "bekväm" på en plats innan du skrämmer dem. Det leder också till en känsla av klaustrofobi och gör filmen mycket, mycket lättare. Hitta din plats och ta med en kamera för att ta lite video under dagen och natten, så att du kan filma framgångsrikt.
- Bra idéer finns i skogen (särskilt på natten), stugor, träbyggnader, övergivna hus.
- Se till att du har tillstånd att filma på platsen innan du börjar. Att filma tar mycket tid och energi, och du behöver en ostörd plats att arbeta på i 7-14 dagar om du spelar in en långfilm.
Steg 4. Rekrytera en gjutning
De behöver inte nödvändigtvis skådespelerfarenhet, men de måste vara villiga att arbeta långa timmar för att få din film gjord. Se till att de är villiga och kan ta emot beställningar från regissören. Skräckfilmer är inte precis kända för sitt otroliga skådespeleri, så försök få skådespelare som verkar roliga att arbeta med och har ett rejält skrik i lungorna.
Steg 5. Sätt ihop din utrustning
Att göra en skräckfilm kräver mycket utrustning, inklusive kameror, mikrofoner, lampor och specialeffekter. Lyckligtvis trivs skräckfilmer faktiskt på lågbudgetutrustning. Titta till exempel på Paranormal Activity eller Blair Witch Project, som använde billiga kameror och mikrofoner för härlig effekt för att göra den läskigaste filmen möjlig.
-
Kameror:
För de flesta filmer behöver du minst 2 kameror, och helst 3. Som sagt har moderna kameraframsteg gjort det möjligt att filma en film med en iPhone 6 eller ett gäng webbkameror. Det viktigaste för en professionell film är att ha kameror som fotograferar i samma format (till exempel 1080i), annars kommer videokvaliteten att förändras för varje snitt.
-
Mikrofoner:
Om du är i en krångel, spendera dina pengar på ljudutrustning, eftersom publiken har visat sig märka dåligt ljud före dålig video. Medan du kan använda de medföljande kameramikrofonerna är en Tascam- eller hagelgevärsmikrofon en bra investering för att omedelbart förbättra din film.
-
Belysning:
5-10 billiga klämlampor och förlängningssladdar har tänt många indiefilmer, men skaffa ett professionellt 3 eller 5-delat kit om du kan. Med det sagt är en mängd olika glödlampor, butiksbelysning för hemförbättring och färg med hög värme (för att färga glödlampor) ett bra substitut.
-
Viktiga tillbehör:
Du behöver minneskort, en backup -hårddisk, stativ, ljusreflektorer, förlängningssladdar, svart tejp (för att täcka eller tejpa ned trådar) och datorvideoredigeringsprogram. Och, naturligtvis, du behöver lite falskt blod.
Göra
0 / 0
Del 1 Quiz
Vilken del av historien berättas under "Set-Up" -delen av skräckfilmen?
Varför skurken är ond.
Inte riktigt. I en skräckfilm behöver du faktiskt inte förklara varför skurken är ond. Ofta är skurkens ondska en del av deras varelse, som en zombie eller vampyr. Om du vill förklara skurkens skäl för att vara ond, bör du vänta och göra det så sent som möjligt för att skapa spänning. Gissa igen!
Skurkens bakgrund.
Inte exakt. Skurkens bakgrundshistoria är inget du någonsin måste berätta om du inte vill. Du kan och bör visa skurkens början eller första död under skräckfilmens "Början", men det här är ett mindre historiskt ögonblick och mer en chans att visa lite läskigt våld eller spänning. Försök igen…
Huvudkaraktärens nuvarande situation.
Korrekt! "Set-Up" avser delen av skräckfilmen innan den blir läskig. Detta är vanligtvis när huvudpersonen flyttar till ett nytt hus, åker på semester i mitten av skogen eller gör något annat som sätter skräckfilmen upp för rädslan och spänningen som kommer senare. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Filmens inställning
Inte riktigt. "Set-Up", eller cirka 10-15% av din film, kommer att innehålla inställningen, men en viktigare del av "Set-Up" är vem som berättas. Försök igen…
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 2 av 3: Filma din film
Steg 1. Vet att det onda vi inte ser är skrämmande än det vi kan
Den mänskliga fantasin kommer nästan alltid att framkalla en läskigare bild än du kan visa på skärmen. Varför? För varje person kommer att fylla i de bilder som skrämmer dem mest. Det är därför du i början av de flesta skräckfilmer bara får flyktiga glimtar av det onda som lurar i hörnen. Du kan se efterdyningarna av ett mord, eller ögonblicket strax före döden, så att du själv kan fylla i ämnena. Skräck handlar om rädsla för det okända - så låt publiken sitta i mörkret så länge som möjligt.
- Tänk på när du var rädd för mörkret. Ett prasslande ljud, en glimt av ljus, ett ansikte i fönstret - det här är skrämmande eftersom du inte vet vad det är. Och det okända är alltid skrämmande.
- Låt detta vara din ledstjärna när du filmar.
Steg 2. Skapa en skottlista för varje scen innan du fotar
En skottlista är enkel - det är varje vinkel du behöver för att fånga varje dag du fotar. Detta hjälper dig att arbeta effektivt och se till att alla relevanta detaljer finns på film för den sista filmen. För att göra en, dra helt enkelt ut scenen i grundläggande serietidningsform. Visa varje skott som du behöver fånga, även om det är med stickfigurer.
- Få varje detalj du behöver - om publiken behöver se kniven på bordet, se till att få ett skott av kniven på bordet, ensam.
- Filmer spelas inte in som pjäser, där varje scen fångas i realtid. Att ha en bildlista visar hur du behöver flytta kamerorna, få specifik information och ställa in bilder. Till exempel kan du behöva visa skurken i fönstret i en sekund. Istället för att försöka få skådespelarna inuti för att få scenen rätt, sedan få skurken att dyka upp, kan du helt enkelt filma skurken som dyker upp och sedan redigera den senare.
Steg 3. Granska allt i förväg
Du bör vara den första på set och den sista som lämnar varje dag. Saker kommer att gå fel- skådespelare blir sjuka, vädret kommer inte att samarbeta, och du har 100-tal beslut (belysning, karaktärsplacering, kostymer) som måste tas varje timme. Det enda sättet att få en lyckad inspelning är att göra så mycket arbete du kan innan du ens börjar:
- Granska dagens skottlista - vet i förväg vad du behöver få och vad du kan hoppa över om du har ont om tid.
- Repetera med skådespelarna. De borde veta vad de ska göra innan kamerorna rullar
- Granska belysning och kamerapositioner. Ingen skådespelare vill sitta medan du busar med lampor. Ha dem redo innan de kommer.
Steg 4. Tänd dina skott mer än du tror att du behöver
Detta är skräckfilmskapare nummer ett misstag. Du tror att för att få mörka, läskiga ljuseffekter behöver du en mörk uppsättning. Detta kommer alltid att leda till korniga, fula bilder. Fokusera istället på att göra bra, tydliga skuggor och fina, helt klara ljusfläckar. Du kommer att dämpa mörkret i efterproduktionen, så oroa dig inte om det ser ljust och glatt ut nu.
- Kameror behöver ljus för att ta jämn video. Det är därför du alltid mörknar bilderna medan du redigerar istället för att försöka skjuta i mörkret.
- Skräckfilmer är kända för dramatisk belysning. Detta betyder mörka, nästan svarta sektioner kontrasterade av ljusa, väl upplysta områden, som i det berömda huset på Haunted Hill öppningsbilder.
- Färgade lampor, särskilt gröna, röda och blues, kan skapa en fantastiskt läskig atmosfär för din scen.
Steg 5. Ställ in blockeringen för varje lång scen
Blockering är där skådespelarna är och vart de går. Du kan sedan ställa in kameror, lampor och ljudutrustning runt dem. Att ha exakt rörelse innebär att blockera i början, så att filmningen går smidigt när alla känner till sina platser. Det är också ditt viktigaste beslut som regissör på set. Blockering kan vara så enkelt som att "sitta här och här och prata" eller så komplext som "börja vid kylen, flytta till spisen, öppna dörren och hoppa sedan överraskad."
- Håll detta så enkelt som möjligt för de flesta skott- gå i raka linjer, grundläggande in- och utgångar, och mest stilla positioner. Det är inte en pjäs och kamerorna kommer bara att fånga en liten bråkdel av hela scenen.
- Låt kameran göra rörelsen när det är möjligt, inte skådespelarna. Ju mindre dina skådespelare behöver röra sig, desto lättare blir din jobbbelysning, fotografering och redigering.
- Blockering är avgörande för långa tag. Om du till exempel vill följa en mördare genom huset måste du veta vilka rum de träffar, vad de ser på vägen och var de stannar. Då måste du se till att belysningen är jämn hela vägen.
Steg 6. Gör dina specialeffekter med omsorg
Att veta att "det du inte ser är läskigare än vad du gör", tar ett minimalistiskt förhållningssätt till de flesta av dina specialeffekter. Det är bevisat att ett plötsligt ögonblick av spänning utan grafiskt blodigt våld är skrämmande eftersom betraktarens fantasi finner det läskigaste möjliga resultatet. Ännu viktigare, att försöka göra effekter i Hollywood-stil och misslyckas kommer att se corny ut och ta bort all skräck. Som sagt, några specialeffekter att fokusera på är:
-
Skurken.
När du äntligen avslöjar din skurk måste det vara bra. Detta betyder inte att det behöver vara komplicerat, som The Babadook och fredagen den 13: e har visat sig otaliga gånger. Gör dem bara läskiga och låt skuggorna till resten.
- De väsentliga rekvisita. Du kan köpa falska vapen och knivar online, vilket gör att du kan "sticka" skådespelare effektivt. Antikaffärer och pantbutiker är också bra ställen att få läskiga gamla rekvisita, dekorationer och kostymer för billigt.
- Falskt blod är ett nästan universellt måste i fasa. Det finns många recept där ute, men majssirap och matfärgning är lika grundläggande och effektivt som möjligt.
Steg 7. Ta extra stämningsfulla bilder när du kan
Blodet på väggarna, de nervösa skådespelarna, de läskiga spindelbanorna i hörnet - du måste ta dessa bilder medan uppsättningen fortfarande är konsekvent. Dessa bilder är bindväven i din film, även kallad B-Roll, och de används för att skapa atmosfär och bygga spänningar. Mellan scenerna, ta bilder av skådespelarna som utforskar uppsättningen, de mörka rummen och specialeffekterna - det kommer att vara till nytta vid redigering.
Du bör också återvända till platsen utan skådespelare och skjuta så mycket film som möjligt av huset och uppsättningarna. Dessa bilder är bra sätt att introducera en scen, till exempel när en karaktär går in i ett rum för första gången och vi "ser" dem utforska den genom ögonen
Göra
0 / 0
Del 2 Quiz
Vilket skott behöver inte ingå i din skottlista?
Ett skott av mordvapnet.
Nej! Om du någonsin har mordvapnet liggande illavarslande på bordet eller tappat i en rädsla för att fly, kommer du förmodligen att spela in en video av den interaktionen. Om du vill skjuta scenen bör du inkludera bilden i din skottlista! Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
Ett skott av en karaktär som skriker av rädsla.
Försök igen! Om din skräckfilm är traditionell, kommer du definitivt att vilja ha några skott av karaktärer som skriker av rädsla - om du skjuter dem rätt kommer dessa skott att få din publik att skrika också! Prova ett annat svar …
Ett skott av skurken som närmar sig en karaktärs gömställe.
Definitivt inte! Ett skott av skurken som närmar sig en gömställe är ett bra skott att ta med i din skottlista! När du gör din skottlista, tänk: "Vad händer sedan? Vad händer efter det?" Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
Ett skott av en mörk hall eller annan läskig plats.
Inte riktigt. Du bör absolut inkludera ett skott av en läskig plats i din skottlista, eftersom det här hjälper till att bygga upp spänningen och skräcken i din skräckfilm! Välj ett annat svar!
Inget av ovanstående.
Korrekt! Varje film du behöver i din film bör ingå i listan över bilder, även om det är lika enkelt som "Knivskott på bordet". När du filmar kommer du att följa skottlistan, så se till att din skottlista innehåller all information och relevant information du behöver för att berätta historien! Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 3 av 3: Redigera en film för skrämsel
Steg 1. Titta och antecknar varje skräckfilm du kan få tag på
Redigering är där ett gäng slumpmässiga filmer blir ett gäng skrämmande stunder, och det bästa sättet att lära sig är från mästarna. Ett förslag är att notera inte bara vad som händer, utan den minut det händer. När uppstår skräck? Hur långt ifrån varandra är de? Hur bygger redaktörer upp till ett skrämmande ögonblick för att göra det ännu läskigare?
Du kommer att märka att de flesta skrämmande filmer, särskilt kända som The Shining, Aliens och The Exorcist, tar sin tid mellan skräck. De bygger upp spänning tills det är nästan outhärdligt, och slår dig sedan med den läskigaste scenen de kan drömma om
Steg 2. Häng kvar i skrämmande scener innan du visar det stora "ögonblicket
Att skrämma någon handlar om förväntan. Känslan av rädsla försvinner när den dåliga killen hoppar ut eller vi ser den hemska handlingen om inte ögonblicket har byggts upp effektivt. Länga på karaktärer när de går genom den läskiga korridoren. Använd långa tagningar (enstaka kameravinklar som hålls utan att klippa) för att visa någon som smyger sig på en intet ont anande karaktär. Motstå lusten att klippa rätt till de läskiga stunderna-med uppbyggnad kommer det att göra dem alla skrämmande.
Steg 3. Bygg dramatisk ironi i dina scener
Redigering är när dramatisk ironi blir din bästa vän. Dramatisk ironi är när publiken vet något som karaktären inte gör. Vi kanske ser mördarens kontur, men karaktärerna kan inte. Ju längre vi sitter med denna kunskap och önskar att karaktären skulle springa, desto mer rädda blir vi.
Slutscenen i The Silence of the Lambs, där nattsynsglasögonen berättar att vår hjältinna förföljs, är nästan outhärdlig- på bästa möjliga sätt
Steg 4. Använd snabba klipp och scener för att skapa spänning och förvirring
Slutet på en bra uppbyggnad av spänning är en energisk frigörelse av energi. Det är när mördaren slår och tar andan ur sig. Long tar bygga spänning, men snabba, häftiga nedskärningar kan få publiken att flämta och skrika, oförmögen att tro den fasa som de har sett. Denna frigörelse av energi lindrar spänningar men sätter också publiken på tå, så att du kan börja bygga spänningen igen strax efter.
Detta ge och ta är det som utgör rytmen i en bra skräckfilm och är kärnan i bra redigering
Steg 5. Använd ljudeffekter för att bygga spänning subtilt
Ljuddesign är helt avgörande för filmskapande, särskilt i skräckfilmer. Den bästa ljuddesignen är dock ofta obemärkt - den passar helt enkelt in i filmens film. Detta gäller dubbelt så mycket för skräckfilmer, där ljud är det perfekta sättet att sätta folk på spetsen. Bladen som prasslar i bakgrunden, det knarrande golvet, klingret av enkla pianotangenter i ett "tomt" rum, dessa saker fyller oss med skräck eftersom vi inte vet vad som ger ljudet. Snåla inte med ljuddesign och effekter - de är viktiga för skräck.
- Detta inkluderar också musik, som vanligtvis är minimalistisk och kuslig. Om du inte kan spela in musiken själv, se till att använda "royaltyfri musik", som finns online och är gratis att använda i en film utan att oroa dig för stämningar.
- Om möjligt, försök att göra ljudeffekterna själv. Ta en bärbar mikrofon och spela in ljuden själv, lägg dem i din film för unika läskiga effekter.
Steg 6. Använd "hoppskräck", men bara sparsamt
En hoppskräck är när du skär till ett skott, vanligtvis med en ljudeffekt, så snabbt att publiken förvånas. Ofta hoppar något ut på karaktärerna De anses vara billiga av många publik eftersom det inte är den typen av skrämsel som varar väldigt länge. Det känns manipulerande eftersom vem som helst kan överraska dig genom att plötsligt spränga en ljudeffekt och klippa snabbt. Som sagt, 2-3 hoppskräck håller publiken på fötterna, särskilt om de kommer efter en stark, stämningsfull uppbyggnad.
- Många moderna regissörer använder "falska" hoppskräck genom att låta hoppet komma från något ofarligt, som en katt eller vän som knackar på dörren. Ännu fler regissörer använder förväntan istället för en skrämsel. De bygger förväntan om att något kommer att hoppa ut mot oss, men ingenting gör. Du leds in i en självbelåtenhet, vilket gör nästa skrämma dubbelt så kraftfull (men inte en skräckfilm, se "Ex Machina för ett exempel).
- Kolla på Smygande för en mästarklass i spännande, väldesignade hoppskräck.
Steg 7. Korrigera färgen och lägg till eventuella specialeffekter sist
Kom dock ihåg att effekter som explosioner och eld kan se klibbiga och malplacerade ut i en skräckfilm, så håll dig till färgkorrigering och gradering, sammansättning eller omgivande effekter som dimma eller dammpartiklar. Du kan använda gratisprogram, som DaVinci Resolve eller Adobe After Effects.
Färgklassificering är när du gör att hela filmen har en liknande färgpall. För skräck betyder det vanligtvis att mörka bilder och lägga till blå eller gröna färgeffekter för att ge filmen en humörfull, skrämmande känsla
Göra
0 / 0
Del 3 Quiz
Hur kan du bygga in spänning i din skräckfilm tomt?
Filma långa vinklar utan att klippa till ett annat skott.
Korrekt! När du filmar långa, långsamma vinklar låter du dina skrämmande scener byggas tills din publik praktiskt taget hoppar ur sina platser i väntan. Använd dessa bilder när publikens hjärta pumpar, för då kommer långvinkelscener att kännas ännu längre. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Använd snabba, hackiga snitt.
Inte riktigt. Att använda snabba klipp och scener kan hjälpa dig att bygga spänning och förvirring, men det kommer förmodligen inte att bygga upp spänning. Du brukar vilja använda den här typen av nedskärningar under actionscener istället för under spännande scener. Gissa igen!
Skapa dramatiska färgförändringar vid efterproduktion.
Inte exakt. Vanligtvis vill skräckfilmer hålla sig till mörkare bilder, och du kan använda ett program för att göra dina bilder något mörkare, men du vill inte överlagra din film med en drastisk färgförändring eftersom detta kan distrahera publiken från hur skrämmande filmen faktiskt är är. Det finns ett bättre alternativ!
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Lägg till en märklig twist till ditt slut för att chocka publiken. Döda den som verkar minst trolig att dö. Förvandla det söta, oskyldiga barnet till en medhjälpare till mördaren och locka människor till deras undergång. Gör något som ingen någonsin kommer att se komma.
- Gör det läskigt genom att lägga till tunga andningseffekter eller en svartvit visuell effekt.
- Om du gör en monsterfilm, visa inte hela monsteret förrän senare. Låt dem bara se klo eller svans etc.
- Läs kriminella arkiv online, du kan förstå bättre om massakrer och sådant (ger en trovärdighet för dina filmer).
- Det är en stor skillnad mellan läskigt och blodigt. Men bara för att gory inte är särskilt skrämmande betyder det inte att du inte kan ha gory - bara låt inte filmen bero på gore. Alfred Hitchcock var en av de mest framgångsrika skräckfilmsregissörerna och han använde aldrig överdrivet gore i sina filmer.
- Använd videoredigeringsprogram av hög kvalitet, men lägg inte ner mycket pengar på funktioner som du inte behöver. Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro och Adobe Premiere Pro CC anses alla vara "professionella" verktyg, och därför kommer de ofta med "professionella" prislappar. Prova liknande gratis och öppen källkodsprogramvara eller freeware innan du betalar mycket pengar för dyr programvara.
- Ha en normal eller lugn scen precis före den läskigaste delen. Sedan ur något har något skrämmande hänt. Det kommer att bli mycket mer oväntat och skrämma människor mer.
- Din film blir mer realistisk och därför läskigare om den har en mer trovärdig handling. Om du vill kan du göra en film om Bigfoot -spöket som reser sig från hans grav.
Varningar
- Om du använder en videoutvecklare/redigerare på din dator, spara hela tiden ditt arbete. Annars har du chansen att förlora allt ditt hårda arbete precis efter att du avslutat det och tvingas börja om igen.
- Se till att du har tillstånd att filma på ett område där du har fått tillstånd att vara på så att du inte överträder.
