Konst imiterar ofta livet, och detta är aldrig mer sant än när man förvandlar ett fotografi till en traditionell teckning. Det finns flera sätt att ge ett foto ett grovt handritat utseende. Om du bara vill se hur din bild ser ut i en annan stil, gör bara några snabba justeringar med en mångsidig fotoredigerare som Photoshop eller GIMP, eller ladda upp den till en fotoredigerare och välj ditt föredragna utseende från programmet eller appens lista över filter eller effekter. Om du har en konstnärlig sida kan du också försöka återskapa fotot som en skiss med originalet som referens, eller till och med spåra direkt över det för större realism.
Steg
Metod 1 av 5: Transformera en bild med Photoshop
Steg 1. Öppna bilden du vill använda
När du har öppnat det Photoshop -program du valt att arbeta med klickar du på fliken "Arkiv" i det övre vänstra hörnet av skärmen och väljer alternativet "Öppna bild". Välj sedan ett foto från lämplig mapp på din dator. För bästa resultat, välj en bild med ett tydligt motiv och väldefinierade kantdetaljer.
- Porträtt av människor är bra kandidater för att konvertera till digitala skisser, liksom småskaliga landskap och bilder av ett eller två distinkt utseende.
- Om bilden du vill använda lagras på en separat enhet eller kamera, måste du överföra den till din hårddisk innan du kan redigera den via Photoshop.
Dricks:
Tänk vid behov på kontrasten i din bild så att motivet sticker ut bättre mot bakgrunden innan du sätter igång.
Steg 2. Sätt färgmättnaden på ditt foto till noll
Leta efter den rutliknande panelen märkt "Justeringar" på höger sida av skärmen och klicka på ikonen Nyans/mättnad. Detta blir den första ikonen till vänster i den mellersta raden. När reglaget Färgton/mättnad visas drar du det hela åt vänster tills reglaget står på “0%”.
- Du kan också konvertera din bild till gråskala genom att helt enkelt trycka på "Ctrl+Skift+D" (eller "Cmd+Skift+D" om du använder en Mac).
- Ytterligare ett sätt att avmätta ditt foto är genom att klicka på fliken "Bild" och välja "Nyans/mättnad" från den expanderande menyn "Justeringar" eller klicka på "Avmätt" alternativet längst ned i listan.
Steg 3. Kopiera bakgrundsskiktet i din bild
Klicka på "Ny" på fliken "Lager" högst upp på skärmen och sedan på "Lager via kopia". Alternativt kan du trycka på "Ctrl+J" eller "Cmd+J" eller dra lagret till ikonen "Nytt lager" längst ned i lagerfönstret. Detta skapar ett andra identiska lager av din befintliga bild med titeln "Bakgrundskopia".
För att uppnå det autentiska handritade utseendet kommer du att slå samman två separata lager till en bild
Steg 4. Vänd kopieringslagret på din bakgrundsbild
Klicka på lagret märkt "Bakgrundskopia" och tryck sedan på "Ctrl+I" eller "Cmd+I." Om du gör det kommer du att vända tonerna i ditt foto, göra de svarta delarna vita och de vita delarna svarta. Detta lager kommer nu att vara raka motsatsen till ditt ursprungliga lager.
Det är okej om du vänder det ursprungliga lagret av misstag. Allt som spelar roll är att du har en normal version och en omvänd version av bilden
Steg 5. Ändra blandningsläget till “Color Dodge” eller “Linear Dodge
”Leta upp den nedre rullgardinsmenyn på din lagerpanel-den ska för närvarande läsa” Normal”-klicka på den och välj ett av de två ovannämnda blandningslägen. När du gör det försvinner de flesta detaljerna från din bild och lämnar en övervägande vit skärm. Oroa dig inte, det här ska hända.
Om du väljer alternativet "Färg Dodge" kommer ditt foto att få tunna, skarpa linjer som de i en verklig pennskiss, medan "Linjär Dodge" mjukar upp dem lite så att de liknar en kolskiss
Steg 6. Applicera Gaussian Blur -filtret och justera det tills din bild ser rätt ut
Gå till fliken "Filter" i det övre verktygsfältet och markera alternativet "Oskärpa", välj sedan filtret "Gaussisk oskärpa" ungefär halvvägs ner i listan. Flytta reglaget åt vänster eller höger för att öka eller minska effekten av filtret. Ju högre filterradie, desto mer detaljer som kommer att bevaras och desto mer liknar ett fotografi bilden.
- En radie någonstans i närheten av 8-30px ger vanligtvis de mest övertygande resultaten.
- Om linjerna i din bild fortfarande inte är så djärva som du skulle vilja är en sak du kan göra att skapa 2-3 ytterligare lager av din redigerade bild och slå ihop dem för att förstärka dem lite.
- När du är nöjd med utseendet på din bild högerklickar du på det ursprungliga lagret och klickar på "Slå ihop lager". Detta kommer att kombinera egenskaperna för alla dina individuella lager till ett enda lager. Tänk på att du inte kommer att kunna göra några ytterligare ändringar när du har slagit ihop dina lager.
Metod 2 av 5: Konvertera ditt foto med GIMP
Steg 1. Importera bilden som du vill göra till en ritning
Öppna GIMP -redigeraren och välj fliken "Arkiv" i det övre vänstra hörnet av det övre verktygsfältet, klicka sedan på "Öppna". Välj källbildsfil från lämplig mapp på datorns hårddisk.
- Ett väl inramat foto med ett tydligt motiv och tydliga kantdetaljer fungerar bäst.
- Om det är första gången du använder GIMP för den här typen av projekt, sök snabbt efter bilder som du kan leka med. Många stockfoton är perfekt lämpade för konvertering till digitala skisser och ger dig en känsla av vad varje steg i processen gör.
Steg 2. Öppna "Lager" -panelen och skapa två dubblettlager av din bild
Tryck på "Ctrl+L" för att dra upp panelen Lager, eller klicka på "Windows" -fliken och välj "Dockable Dialogs> Layers." När panelen har dykt upp klickar du på dubbelknappen till höger om nedåtpilen nära mitten av lagerfönstret två gånger för att göra ytterligare två lager identiska med det första.
- Ikonen för duplikatknappen ser ut som två överlappande foton.
- Du använder fönstret Lager för att göra alla nödvändiga ändringar av ditt ursprungliga foto.
Steg 3. Avmätta ditt ursprungliga bildlager så att det blir svartvitt
Klicka på fliken "Färger" i det övre verktygsfältet och välj alternativet "Nyans/ljushet/mättnad". Rulla sedan ner till fältet "Mättnad" och dra reglaget hela vägen till vänster tills värdet läser "-100%". Klicka på "OK" -knappen för att tillämpa effekten.
Du kan också klicka på "Desaturate" -alternativet i "Colors" -menyn och välja "Luminosity" för en något högre kontrast
Steg 4. Ändra läget för ditt första lager från "Normal" till "Mättnad"
”Leta efter rullgardinsmenyn märkt" Läge "längst upp till vänster på panelen Lager. Öppna menyn och skanna listan över återgivningslägen tills du ser "Mättnad" och klicka sedan på det här alternativet.
Du kanske märker att kontrasten i din bild ändras något när du använder mättnadsläge
Steg 5. Byt ditt andra lager till "Dodge" -läge
Klicka nu på det första av de två dubblettlagren (det andra lagret i listan) och navigera tillbaka till "Läge" -menyn högst upp på panelen Lager. Öppna rullgardinsmenyn och ändra renderingsläget för detta lager till "Dodge".
Dodge -läge minskar exponeringen av din bild, plattar ut och lockar mer detaljer från mörka fläckar. Denna effekt kommer att ge linjerna i din sista "ritning" ett grovare, mer skissartat utseende
Steg 6. Invertera färgerna på ditt andra lager
Gå tillbaka till fliken "Färger" i det övre verktygsfältet och välj "Invertera". Om du gör det kommer de flesta svarta tonerna att försvinna från din bild, vilket ger en mestadels vit skärm. Du är nästan där!
Om din bild inte blir vit när du klickar på "Invertera" kan du ha applicerat effekten på fel lager. Tryck på "Ctrl+Z" för att ångra åtgärden och försök igen, var noga med att välja det mellersta lagret i listan
Steg 7. Applicera "Gaussian Blur" -filtret på det inverterade lagret
Gå till fliken "Filter" i det övre verktygsfältet och välj filtret "Gaussisk oskärpa". Ett inställningsfönster för filtret visas, så att du kan kontrollera filterets effekter. Ställ in suddningsradien för både horisontella och vertikala dimensioner någonstans mellan 10 och 30, klicka sedan på "OK".
Om du inte är säker på var du ska börja, starta en suddradie på 10 och öka långsamt ett eller båda värdena
Dricks:
Den perfekta inställningen för suddradie varierar beroende på bildens storlek och upplösning. Du kan behöva leka lite med siffrorna för att din bild ska se ut som du vill ha den.
Steg 8. Justera färgnivåerna i ditt tredje lager för en mer detaljerad bild
Om du känner dig lite överväldigad av din digitala ritning efter att ha använt Gaussian Blur -filtret, finns det ett sätt att justera det lite mer. Välj ditt andra dubblettlager (det tredje i listan), gå sedan till fliken "Färger" i det övre verktygsfältet och klicka på alternativet "Nivåer". Du kan sedan skjuta de små pilarna längst ner i rutan Inmatningsnivåer till vänster eller höger för att ändra djupet på bildens svartvita toner.
- När du har gjort de sista ändringarna högerklickar du på det ursprungliga lagret och använder funktionen "Slå ihop lager" för att sammanföra alla dina lager till en enda bild.
- Glöm inte att spara en kopia av din bild i ditt önskade filformat när du är klar!
Metod 3 av 5: Använda gratisappar och webbplatser
Steg 1. Ladda ner ett fotoredigeringsprogram eller en app
Oroa dig inte om en avancerad fotoredigerare som Photoshop eller GIMP inte ligger inom din budget eller kompetens. Det finns också massor av gratisappar och webbplatser där ute som låter dig börja experimentera med dina foton på några minuter. De flesta av dessa appar är enkla att använda, med intuitiva kontroller och ett antal verktyg som möjliggör större anpassning.
- Photo Lab, Paint, Enlight Photofox, Prisma och Clip2Comic är alla gratisappar som har ett brett utbud av filter och effekter som är avsedda att efterlikna traditionella konststilar.
- Om du surfar på webben, kolla in populära fotoredigeringssajter som Pixlr och Paint. NET.
- Det finns ingen anledning att använda en snygg fotoredigerare om du bara vill leka. Idag har den nyare versionen av många vanliga program, som Microsoft Word, Excel och PowerPoint, sina egna inbyggda fotoeffekter.
Steg 2. Välj ett foto för att förvandla till en ritning
Välj en bildfil från enhetens kamerarulle eller datorns hårddisk. Du kan använda vilket foto du vill. Du får dock det bästa resultatet från tydliga, väl inramade foton som har ett bestämt ämne och inte är för upptagna.
Foton som innehåller massor av små detaljer kan bli förvirrade eller förvirrande när du använder vissa filter eller effekter
Dricks:
Bilden du laddar upp behöver inte vara av en person. Du kan också använda din valda fotoredigerare för att omvandla naturbilder, stilleben eller till och med snaps av mat du har lagat.
Steg 3. Leta upp programmets funktion "Effekter"
De flesta fotoredigerare har en flik högst upp på skärmen som säger ungefär "Effekter", "Filter" eller "Stylisera". Om du använder en mobilapp kan du vanligtvis hitta den funktion du letar efter genom att trycka på knappen "Redigera".
Appar som är utformade specifikt för att få foton att se ut som ritningar visar ofta alla deras effektalternativ direkt på huvudsidan
Steg 4. Applicera den effekt du vill använda och testa olika utseende
När du väl har tagit fram en lista över redaktörens effektalternativ kan du trycka eller klicka fritt på någon av dem som lockar dig. Se hur ditt foto ser ut som en grundläggande svartvitt skiss, eller kanske en färgglad tecknad film eller akvarell om du vill bevara bildens ursprungliga nyanser.
- När du är nöjd trycker eller klickar du på knappen "Spara" för att ladda ner en kopia av den redigerade bilden.
- Vissa redaktörer har också mer specialiserade typer av konsteffekter att välja mellan, till exempel retro-fied serietidning, livlig popkonst och subtil kolmålning.
Metod 4 av 5: Skissa ditt foto för hand
Steg 1. Ta ett papper och en penna
Dessa två objekt är allt du behöver för att skapa en enkel skiss. Slipa din penna till en fin fin punkt och se till att du har minst ett dedikerat suddgummi. Det är också en bra idé att ha några extra pappersark till hands om du röra på dig och vill börja om.
En penna är mycket bättre lämpad för detta projekt än en penna, eftersom du har mer kontroll över dina linjer. Med suddgummit kan du också korrigera och dra tillbaka eventuella misstag du råkar göra
Steg 2. Håll ditt foto till hands för referens
Dra upp fotot du vill skissa på din enhet eller dator, eller behåll en fysisk kopia bredvid ditt papper. På så sätt kommer du att kunna använda den som ett visuellt hjälpmedel och ha något att jämföra din teckning med när du arbetar.
Ta dig en stund för att studera ditt foto på djupet innan du sätter igång. Att bekanta dig med så många detaljer som möjligt hjälper dig att återge bilden mer troget och hindra dig från att behöva stanna upp och titta på den med några sekunders mellanrum
Dricks:
Att sänka färgmättnaden i ditt källfoto till noll kan hjälpa dig att översätta det bättre till papper, eftersom det kommer att vara närmare din slutliga ritning.
Steg 3. Börja med att skissa ut konturen för ditt ämne
Använd korta, lätta pennstreck för att gradvis utveckla personens eller objektets form i ditt foto. Gör ditt bästa för att hålla proportionerna på din teckning desamma som i originalbilden. Att skala varje enskild del av din skiss så att den är ungefär lika stor som ditt foto kan hjälpa.
- Tål inte för hårt. Du kan alltid gå tillbaka och göra dina linjer tjockare och mörkare när du är nöjd med hur de ser ut.
- En annan användbar teknik är att dela upp både ditt papper och originalfoto i kvadrater av samma storlek, sedan nollställa och fokusera på att bara kopiera det du ser på varje ruta.
- Du kan börja din disposition varhelst det känns mest naturligt för dig. Som regel är det bara lättare att börja med grundformen innan du går vidare till mindre detaljer, snarare än tvärtom.
Steg 4. Fyll i mindre detaljer
När du har slutfört din kontur, gör det med det som ger ditt ämne dess unika karaktär. Om du ritar en person kommer detta att innehålla saker som deras ansiktsdrag, hår och kläder. Om du väcker liv i en naturscen kan det innebära att du lägger till porlande vatten, löv, moln.
- Som du gjorde med konturen, försök att matcha proportionerna på din teckning med de på ditt foto och håll dina linjer ljusa och lösa tills du är redo att förbinda dig till dem.
- Tanken här är i huvudsak bara att återskapa den typ av linjer, former och konturer som du ser i originalbilden på ditt papper. Detta kräver ett skarpt öga och en stabil hand mer än någonting annat.
Steg 5. Skugga din skiss för ökad realism
Det finns ett antal sätt att skugga en teckning. Den enklaste och vanligaste metoden är att hålla din penna i en smal vinkel mot papperet och gnugga sidan över breda områden. Applicera mer tryck i områden med djupa skuggor och ljusare när du kommer till fläckar som är avsedda att representera bländning eller ljusa färger.
- Du kan också ge tekniker som kläckning (rita raka, parallella linjer nära varandra), tvärkläckning (korsa dina kläckningslinjer vinkelrätt för att få fram ett rutnätmönster) och stippling (göra små prickar med pennans spets) ett skott för delar på din teckning där konventionell skuggning kanske inte ser rätt ut.
- Skuggning är en avgörande konstnärlig skicklighet att ha om ditt mål är att göra dina teckningar mer verklighetstrogna.
Metod 5 av 5: Spåra över ditt foto
Steg 1. Lägg ett spårpapper över fotot du vill rita
Rikta in kanterna på papperet med fotokanterna och se till att det ligger slätt och plant. Spårpapper är tunnare och mer genomskinligt än normalt papper, vilket gör det enkelt att spåra över bilden nedan.
- Alternativt kan du använda ett vanligt pappersark (eller någon annan typ av papper du vill ha) och tända både fotot och ditt papper underifrån med en konstprojektor.
- För bästa resultat är det viktigt att använda en typ av papper som är minst lika stort som fotot du arbetar med, helst större.
Steg 2. Stick tejpremsor över papperets hörn
Detta förhindrar att papperet glider runt ovanpå fotot. För att undvika att riva det känsliga spårpappret av misstag, använd en tejp med låg hållfasthet, som maskeringstejp.
Var försiktig så att du inte placerar tejpen för nära mitten av papperet, annars kan det komma i vägen när du börjar spåra
Steg 3. Led din penna längs de funktioner som beskrivs på ditt spårpapper
Följ varje huvudlinje och kontur så nära du kan med spetsen av din penna. Använd kanten för att skugga i mörkare sektioner och ge en känsla av djup. Ta dig tid och arbeta försiktigt för att undvika misstag.
Vissa mindre detaljer kanske inte syns på ditt spårpapper. Detta händer vanligtvis när en del av bilden är särskilt ljus eller består av tunna linjer
Dricks:
Utrusta dig själv med en hårt tippad 3H-H-konstnärspenna för att se till att dina linjer blir rena och exakta. Mjukare pennor är benägna att smeta ut och fläckas när de används på spårpapper.
Steg 4. Inkorporera fina detaljer eller egna utsmyckningar
Om du vill kan du lägga till några extra detaljer för att sätta din egen personliga prägel på din färdiga ritning. Du kan frigöra nya funktioner till scenen eller ta några konstnärliga friheter med skuggningen eller kompositionen. Det är helt upp till dig!
Överför ditt spårpapper till ett annat foto för att skapa en sammansatt ritning bestående av element från olika bilder
Tips
- Om du försöker bli bättre på att rita från fotografier finns det ingen ersättning för träning. Ju mer du ritar, desto bättre blir du på att spegla proportioner, skapa subtila former och fånga ljus och skugga autentiskt.
- Personliga teckningar som du har gjort från foton av dina vänner och nära och kära kan göra fantastiska presenter.
