Om du vaknar varje ögonblick för att plocka upp en pensel och ta pigment till duken, kan en karriär som professionell målare och konstnär vara rätt i din gränd. Men vägen till att bli målare är sällan enkel och innebär ofta dedikerade studier, ständig träning och självmarknadsföring. Förutom att vara visuellt tilltalande för din allmänhet måste du också veta hur du säljer det arbete du har producerat. Oavsett om du inte vet var eller hur du ska börja, med lite ansträngning från din sida och utveckling av vissa tekniker, kommer du att ha en kampchans att etablera dig som målare.
Steg
Del 1 av 3: Utbilda dig själv i ditt medium
Steg 1. Fundera över vilken typ av målare du vill bli
Det finns många olika typer av målarstilar och medier. Tre av de mest populära medierna inkluderar olja, akryl och akvarellmålning. Var och en av dessa medier har en annan effekt på duken och förmedlar en annan typ av atmosfär.
- Tillbringa lite tid på ditt lokala museum och observera dessa stilar. Fråga museipersonalen om den metod och utbildning som konstnärer du särskilt tycker om används.
- Utforska olika typer av måleri genom konstlektioner på ett samhällscentrum eller en skola för konst.
Steg 2. Förvara dig själv med målarartiklar
Eftersom du kommer att måla hela tiden som yrkesmålare, bör du köpa högkvalitativa förnödenheter. Dessa kommer att säkerställa att du kan producera det bästa möjliga arbetet du kan. Allmänna tillbehör du vill ha till hands inkluderar:
- Penslar av olika storlek, form och syfte
- Easels
- Färger (akryl, olja, akvarell)
- Paletter
- Papper (duk, akvarellpapper, bläckpatronpapper (130gsm/180gsm))
Steg 3. Lär dig att underhålla din utrustning
Det är ingen hemlighet att konstförnödenheter kan vara dyra. Att lära dig att underhålla dina penslar och bevara dina färger medan du lär dig ditt medium kommer att göra ditt liv enklare. Du kan hitta föreningar avsedda att ta bort konstnärliga ämnen, som akryl- eller oljefärg, i de flesta specialkonstbutiker. Bekanta dig med:
- Ta bort akrylfärg från borstar
- Ta bort oljefärger från dina penslar
- Behåll din palett
- Uppfräschar dina penslar
Steg 4. Satsa på att lära varje medium
Även om du anser dig själv vara en mestadels akrylmålare, vet du aldrig när du behöver använda ett visst medium, som akvarell, för effekt eller för att fylla i en beställning från en klient. Dessutom kan du ta reda på att du gillar en viss stil mer än du först trodde.
Prova att måla en mängd olika föremål. Du kanske upptäcker att du gillar akvareller bäst för landskapsmålning och oljemålningar mer för porträtt
Steg 5. Studera konstteori
Du kanske anser att din stil är av yttersta vikt, men med Dalai Lamas ord bör du "känna till reglerna väl, så att du kan bryta dem effektivt." Färgteori hjälper dig att utveckla din intuition om hur olika färger fungerar tillsammans och de känslor som dessa väcker. Studier av skuggning kommer att ge dig en bättre förståelse för hur du får fram djup i dina målningar och så vidare.
- Det finns många olika metoder för konstteori, och den bredaste utbildningen du får om ämnet kan komma från en konstteoretisk klass vid ett universitet, community college eller community center.
- Vissa tekniker fungerar bra på många medier, vissa tekniker gäller bara ett enda medium. Konsteori kan hjälpa dig att avgöra vilken teknik som hjälper dig att uppnå ditt mål bäst.
Steg 6. Hitta en studio där du kan öva
Den typ av plats du väljer för en studio kan begränsas av många faktorer, till exempel inkomst och tillgänglighet, för att namnge ett par. Du kan också upptäcka att din smak i studio förändras med tiden. Till exempel kan du tycka att du är mest produktiv i en studio i en livlig stadsdel i din ungdom, bara för att föredra en mer avlägsen och lugn plats senare i ditt liv.
- Fönster som tillåter naturligt ljus kan vara en tillgång för ditt arbete som målare. Du kan alltid lägga upp ett lakan eller gardiner för att blockera överflödigt ljus om du behöver en svagare atmosfär för att fungera.
- Se till att ditt rum är tillräckligt ventilerat. Vissa färger, som många som är oljebaserade, avger ångor som kan vara farliga i slutna utrymmen.
Del 2 av 3: Utbilda dig själv som målare
Steg 1. Tänk på en skola för fina konstnärer
Skolan kan vara både en plats för utbildning och en plats för utbildning. Vissa program fokuserar på att förmedla kunskap till studenter, medan andra fokuserar på tillämpning av färdigheter. Många konstprogram erbjuder bred exponering för många olika sorters konst, som hjälper dig att skapa rikare konst. Vissa områden du kan utbildas inom:
- Målning
- Teckning
- Tryck
- Skulptur
Steg 2. Imitera mästarna
Även om du föddes med en gåva som målare kan din skicklighet alltid skärpas. Experter är överens om att genom att duplicera ett svårt verk av en mästare kan du träna dina färdigheter som konstnär och få insikt i processen för mästaren du studerar. Några av dina imitationsarbeten kan till och med väljas av organisationer, som Royal Society of Portrait Painters, för en utställning.
- Vissa klasser kan betona en viss estetik, som tecknad film eller porträtt, och kan snabbt förbättra dina problemområden.
- Du kan ha nytta av att göra en masterstudie varje månad. Välj en målning per månad från en mästare du beundrar och försök att imitera den.
Steg 3. Upptäck ditt tema
De flesta, om inte alla, professionella konstnärer dras till ett visst koncept eller ämne. Detta kan vara lika enkelt och bestämt som "åttkantar" eller så komplext och nyanserat som "det gudomliga uttryckt i människan". Titta igenom din konst och sök ärligt själv för att hitta det som resonerar med dig. Detta är ditt tema och bör utvecklas.
- Teman kan ofta förvandlas till en konstnärs kännetecken, till exempel jugenddesignerna av Alphonse Mucha och Gustav Klimt.
- Ditt tema kan också hålla dig inspirerad i din strävan efter konstnärlig excellens.
Steg 4. Låt inspirationen flöda
Varje konstnär har en annan inställning till sin konstnärliga process. Du måste ägna lite tid åt att försöka olika saker och själssökning för att hitta hur du konsekvent motiverar dig själv. Några idéer att tänka på:
- Gå en naturvandring och hämta inspiration från den naturliga världen.
- Sök på webben efter foton som ger resonans hos dig.
- Sök efter artister i samma skola eller tidsperiod som konstnärer du beundrar.
- Besök ett på museum. Ta med en skissbok och skriv ner några idéer för att utveckla senare.
Steg 5. Måla konstant
Konstnärliga jobb ses ibland som föremål för kreativitetens infall. Men precis som en revisor måste krossa siffror varje dag för att få sin lön, så måste du också plocka upp din pensel och soldat genom de oinspirerade tiderna i din karriär för att bevara och förbättra din skicklighet.
Steg 6. Lär dig själv hos en professionell konstnär
Tyvärr har lärlingsutbildningen fallit ur popularitet i många delar av världen, men detta är ett litet hinder du kan övervinna. Besök lokala artister och välj en som du ansluter dig till både personligt och konstnärligt. Sedan:
- Byt ut din tid eller ansträngning (rengöring, stretchduk, etc.) för att använda konstnärens ateljé och hennes regi.
- Frivillig din tid för att hjälpa artisten. Hon kanske inte har råd att betala dig, men när du är volontär får du en insiders titt på hennes process och affärsmodell.
Del 3 av 3: Marknadsföring av din konst för vinst
Steg 1. Tänk på en lönsam aktivitet
Detta behöver inte vara det slutliga målet för din konstkarriär, utan borde i stället vara något för att hålla dig konstnärligt engagerad medan du betalar räkningarna. För många målare översätts detta till porträtt. Registrera dig för att göra 15 minuters porträtt på en lokal mässa eller utomhusevenemang. Du kan också:
- Måla lokala eller ikoniska scener och skriv ut dessa på vykort. Du kan sälja dessa online eller till en lokal butik.
- Bjud på att måla offentliga konstinstallationer, som väggmålningar.
- Sälj bitar till ett lokalt galleri.
Steg 2. Skapa och behåll anslutningar
Medan du går i skolan eller under din lärlingsperiod kommer du att träffa andra konstnärer, konstsamlare eller köpare och andra människor som är förknippade med konst. Gör några enkla visitkort med din information och utbyt dem med människor som kanske kan hjälpa dig i ditt mål att bli målare.
Steg 3. Brainstorma platser för försäljning
När du väl kommit fram till det tema du brinner för och det medium du föredrar att arbeta i, ägna tid och tankar åt de människor som kommer att köpa din konst. Du måste göra lite research, eftersom varje situation kommer att vara olika för varje artist, men du kan titta på:
- Människorna som har köpt din konst tidigare. Vilka funktioner har dessa människor gemensamt, och hur kan du använda den informationen för att sälja din konst?
- Artister som liknar dig själv. Titta på affärsmodellen för dessa människor, vem de marknadsför till och hur de marknadsför.
Steg 4. Starta en webbplats.
Det finns också värdwebbplatser som du kan gå igenom, som Etsy och Patreon, men att ha en egen webbplats kan uppnå två syften för dig. Först och främst kan du inkludera din portfölj och postbitar som är till salu samt en kundvagnsfunktion för dem som vill köpa din konst direkt. För det andra kommer din företagswebbplats att ge dig mer närvaro som artist, vilket gör att du ser mer professionell ut för potentiella kunder.
Steg 5. Öppna ett galleri
Det kan ta ett tag innan du har råd att öppna ditt eget galleri för att sälja ditt verk, men du kanske kan ta en utställning på ett galleri som fokuserar på nya och framväxande talanger. Dessa platser finns ofta i stadsmiljöer och halvstäder. Skicka in din konst för granskning hos gallerichefen.
Skolor kan ibland vara en lönsam plats för dig att börja, eller i vissa fall erbjuda billigare utrymmen för att ställa ut konstnärernas verk
Steg 6. Behandla ditt arbete som ett företag
Även om många konstnärer skapar arbete som ett kärleksarbete, bör du fortfarande behandla ditt arbete som ett företag. Det är trots allt det du hoppas kunna leva av. Erbjud inte freebies om det inte är av en anledning, som för marknadsföringsändamål.
- Även om folk kanske tänker "det är lätt för henne att måla", inser de inte hur mycket tid, ansträngning och pengar du har lagt ner för att utveckla den färdigheten.
- Behandla alltid din tid och skicklighet som en resurs och gör det klart att du förväntar dig lämplig kompensation för dina insatser.
