Serier har ett sätt att få oss att känna. Oavsett om det är skratt, sorg, intriger, spänning eller någon annan känsla, kan en visuell berättelse inte förnekas. Att skapa din egen serietidning kan vara en givande upplevelse och lättare än du kanske tror. För att göra en bra serietidning behöver du en fantastisk berättelse, en helt egen stil och ett format som passar båda. Därifrån kan du skapa ett grovt utkast innan du ritar, färgar och färgar själva den sista serien och publicerar ditt sista mästerverk online eller i tryck.
Steg
Exempel på serier
Exempel på serietidning
Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.
Exempel på serier
Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.
Exempel på politisk serie
Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.
Del 1 av 4: Utveckla serietidningen
Steg 1. Skriv ner grunderna
En serie är på sin mest grundläggande nivå en berättelse som berättas genom sekventiella bilder, kallade ramar eller paneler. Till och med en enramsserie måste ha en känsla av rörelse framåt. I den bemärkelsen skiljer sig inte en serie egentligen från någon annan form av berättande och följer därmed vissa konventioner.
- Miljö. Varje historia ligger någonstans. Även om bakgrunden bara är vit är det fortfarande en inställning. Inställningen är bakgrunden för dina karaktärers handlingar, och beroende på din berättelse kan den vara en integrerad del av berättelsen.
- Tecken. Du behöver skådespelare för din berättelse. Dina karaktärer flyttar handlingen, de talar dialogen, och de är vem läsaren ansluter till. Utveckla dina karaktärer över tid; detta är särskilt viktigt för remsor som bildar längre berättelser.
- Konflikt. Varje historia behöver en konflikt för att driva den. Detta är grunden för historien, "varför" för vad dina karaktärer gör. Detta kan vara så enkelt som att kontrollera posten eller så komplext som att rädda universum.
- Teman. Temat för din serie är det som driver det dagliga skapandet. Ditt tema kommer också att diktera din publik. Om du skriver en komedi -remsa, vad är det för skämt? Om du skriver en kärlekshistoria, vad lär du dig av kärlek?
- Tona. Detta är känslan i din serie. Skriver du en komedi? Är din berättelse mer ett drama? Kanske tittar du på att göra politiska tecknade serier. Dina möjligheter är oändliga. Kombinera komedi med drama, gör den mörk eller lättsam. Skriv en romantik eller en gripande politisk thriller.
- Din ton kommer att uttryckas genom dialog, berättande text och bilder.
Steg 2. Skriv det du vet
Ett av de bästa sätten att få dina serier att känna sig "sanna" är att skriva om det du vet. Detta hjälper dig också att behålla din egen röst i ditt skrivande och hindrar dig från att kopiera för mycket från andra serier.
Steg 3. Bestäm dig för en stil
Eftersom du skapar en serie kommer din visuella stil att vara den första aspekten av din serie som läsaren möter. Välj en stil som matchar både tonen i din berättelse och bilden du har i huvudet.
-
Experimentera med olika stilar tills du hittar en som känns naturlig att rita och skriva för. Det finns en mängd populära stilar som du kan öva och sedan anpassa efter dina egna behov. Här är bara några exempel:
- Anime/Manga
- Amerikansk superhjälte
- Sprites/ClipArt
- Noir
- Streckgubbar
- Söndagsfunder
- Drama kräver vanligtvis en mer genomarbetad visuell stil än en komedi. Det finns dock undantag från detta, som med varje regel när det gäller att skapa något.
Steg 4. Välj ett format
Det finns inga fasta konventioner när det gäller format, även om serier vanligtvis indelas i tre kategorier: Enstaka ram, Strip och Sidlängd (serietidning). Experimentera med olika format tills du hittar ett som passar din berättelse, karaktärer och inställning.
- En enda bildserie är vanligtvis reserverad för komedi. Dessa serier kräver inte mycket installation, och förlitar sig på visuella gags och en eller två rader av dialog. Det kan vara svårt att skapa en berättelse med enkla ramar, så de flesta kan läsas i valfri ordning. Politiska serier är också vanligtvis en eller två ramar.
- En serietidning är en sekvens av ramar. Det finns ingen bestämd längd för en remsa, men de flesta är vanligtvis en eller två rader med 2-4 ramar vardera. Detta är ett av de mest populära formaten för många webbkomiker och dagliga roligheter, eftersom de tillåter berättarutveckling men fortfarande är tillräckligt korta för att producera regelbundet.
- En komisk sida är ett större företag än en remsa. Att ha hela sidan att arbeta med ger mer frihet att manipulera ramar, men betyder också att du behöver mer innehåll per sida. Att skapa hela sidor är vanligtvis resultatet av att göra en serietidning eller en grafisk roman, där du berättar en längre, mer sammanhållen historia.
Del 2 av 4: Skapa det grova utkastet
Steg 1. Skriv ett manus
Manusets längd och detalj kommer att variera beroende på stilen på din serie. En enda bildserie får bara ha en rad eller två. Oavsett, skriv ut det för att hjälpa dig att bedöma hur bra historien läser.
- Skriv ditt manus som en sekvens av ramar. Behandla varje bildruta som en separat scen som hjälper dig att hantera historiens flöde.
- Se till att dialogen inte dominerar ramen. Serier är ett visuellt medium, så mycket av din handling och underförstådda mening kommer att komma igenom i illustrationerna. Låt inte texten överväldiga bilderna.
Steg 2. Skissa ut ramarna
Oroa dig inte för exakta storlekar, detaljer eller kvalitet. Du kommer att skapa miniatyrbilder för storyboard. Gör detta när du skriver manus. Denna mycket grova skiss hjälper dig att visualisera seriens flöde.
- Fokusera på hur karaktärer kommer att placeras i ramen, var handlingen sker och hur dialogen kommer att passa i ritningen.
- När dina miniatyrer har dragits kan du prova att byta beställning eller göra justeringar för att ändra effekten av remsan.
Steg 3. Se till att din panellayout är vettig
Layouten ska leda läsarens ögon naturligt genom panelerna. Kom alltid ihåg att läsarna kommer att flytta från vänster till höger, uppifrån och ner, förutom när man läser manga som läses från höger till vänster. Använd olika storlekar och former för paneler för att vägleda läsaren.
Steg 4. Experimentera med olika användningsområden för text
Utöver dialog kan text användas på många olika sätt. Dessa inkluderar:
- Tankebubblor för en karaktärs inre tankar
- Med berättarrutor kan en berättare ställa in en scen eller beskriva någon aspekt av berättelsen.
- Ljud kan visas med hjälp av ljudeffektord.
- Utrop kan förekomma utanför vanliga pratbubblor för att ge extra effekt.
Steg 5. Fråga dig själv om varje ram spelar roll
I film får du aldrig behålla en scen som inte spelar någon roll. Detsamma gäller för en serie. Om ramen inte flyttar historien eller komedin eller konflikten framåt, klipp den sedan och antingen ersätt den med något som gör eller skrot den.
Steg 6. Experimentera med ramstrukturen
Många framgångsrika serier bryter konventionen när det gäller ramar. Om du själv publicerar serien kan du utforska så många olika inramningsalternativ som du vill. Kom bara ihåg att alla stilistiska val alltid ska vara till nytta för historien.
Del 3 av 4: Drawing the Comic
Steg 1. Skapa ramarna
Använd linjalen för att rita dina ramar. Gör detta på lämpligt papper. För paneler som kommer att sättas in i udda vinklar, eller som inte passar in i det allmänna flödet, kan du använda separata ark för dessa och sedan kombinera allt efter skanning.
- Om du vill skapa en serie som ska publiceras i en tidning är standardstorleken 13”x 4” för hela serien, med fyra 3”ramar. Tidningsremsor ritas med dubbla den verkliga tryckta storleken, så den färdiga serien skulle vara 6 "x 1,84". Att arbeta med dubbel storlek gör det lättare att rita detaljer.
-
Webb -serier kan ha vilken storlek du vill, men du bör komma ihåg den typiska visarens storlek. Om du gör din serier synlig på en bildskärm med en upplösning på 1024x 768 har de flesta användare inga problem.
Många tittare tycker inte om att rulla åt vänster och höger på en webbsida för att se en serie. Tänk på detta när du lägger ut serietidningen. Att rulla upp och ner är vanligtvis mycket mer acceptabelt
Steg 2. Börja lägga till innehåll i dina ramar
Rita med lätt penna så att du enkelt kan radera och göra justeringar. Fortsätt justera din ritning tills du har konturen för ditt sista bläck.
Se till att ta hänsyn till det utrymme som behövs för din dialog. Lämna tomt utrymme för att inkludera dialogbubblor, tankebubblor, berättarrutor, utrop och ljudeffektord
Steg 3. Rita dina sista linjer
Många serietecknare går över blyertslinjerna med bläck. Detta gör det möjligt för konstnären att radera de återstående pennlinjerna efter färgen är klar. Ta dig tid att se till att de sista raderna är polerade.
Om du skriver dialoger för hand, lägg till dem nu. Gör några sista ändringar av dialogen och texten när du lägger till den på sidan. Chansen är stor att saker kommer att förändras när de gör övergången från manus till serietidning
Steg 4. Skanna serietidningen
När färgen är klar kan du skanna serietidningen till en dator. Detta gör att du kan lägga till textad text och använda bildredigeringsprogram för att färga serietidningen om du väljer. Att skanna seriet gör det också mycket enklare att publicera det på nätet.
- Skanna in din bild med 600 DPI (dots per inch). Denna upplösning kommer att hålla dina ritade linjer intakta och skarpa.
- Om din serie är för stor för att skanna på en gång, skanna delar av den och använd lasso -verktyget i Photoshop för att flytta och kombinera ramarna igen.
- När du skannar svartvita bilder, se till att välja alternativ för gråskala. Detta är särskilt viktigt för bilder med mycket skuggning.
Steg 5. Rensa upp bilden
När du har skannat den ritade serien kan du radera små misstag eller pennstreck som du kanske har missat med Photoshop. Du kan också använda Photoshop -verktyg för att lägga till extra skuggning och starkare linjer.
Steg 6. Skapa ditt eget teckensnitt
Ett sätt att hjälpa din komiska att skilja sig från andra är att använda ett anpassat teckensnitt. Det finns en mängd olika program för att skapa teckensnitt online, både gratis och för köp. En av de mest populära är FontCreator.
Skapa ett teckensnitt som kompletterar tonen i skrivandet såväl som den visuella stilen. Du kan också använda olika teckensnitt för olika tecken, men för många variationer kan bli distraherande
Steg 7. Lägg till dialog- och pratbubblor i Photoshop
Använd lagerverktyget i Photoshop för att skapa ett lager för texten och ett lager för pratbubblan. Båda dessa lager bör vara separerade från det lager som din ritning är på.
- Ditt textlager ska vara överst, följt av bubbellagret, följt av originalritningen längst ner.
-
Öppna blandningsalternativen på bubbelskiktet. Alternativet Blandning skapar en kontur av pratbubblan i slutet av processen. Välj Stroke och ställ in följande alternativ:
- Storlek till 2px
- Position till insidan
- Blandningsläge till normalt
- Opacitet till 100%
- Fyll typ till färg
- Färg till svart
- Ange din text i textlagret. Detta är texten som kommer att gå in i bubblan. Använd det teckensnitt du skapade ovan eller välj ett teckensnitt som passar din visuella stil. Comic Sans är ett populärt typsnitt.
- Välj bubbellagret. Använd verktyget Elliptical Marquee för att skapa en markeringsbubbla runt texten som du skrev. Placera markören i mitten av texten och håll ned tangenten alt="Image" medan du drar musen för att skapa en elliptisk markeringsbubbla som placeras jämnt över texten.
- Välj Polygonal Lasso -verktyget och håll ned Shift -tangenten medan du klickar för att skapa en skarp triangelsvans i markeringen.
- Välj Vit som din förgrundsfyllningsfärg.
- Tryck på alt="Bild" + del för att fylla markeringen på bubbelskiktet. Konturen skapas automatiskt när detta händer och pratbubblan är klar.
Steg 8. Färglägg din komiska
Detta är valfritt, eftersom många framgångsrika serier trycks i svartvitt. Det finns ett par alternativ när man målar serier. Du kan färga direkt på sidan med hjälp av fysiska färgverktyg, eller så kan du färga digitalt efter att ha skannat serietidningen till en dator.
- Fler och fler serier färgas med digitala medel. Program som Illustrator och Photoshop gör färgprocessen mycket mindre tråkig än tidigare.
- Kom ihåg att läsaren kommer att se både hela den komiska och enskilda bildrutor samtidigt. Försök att hålla en sammanhängande färgpalett genom hela din serie för att förhindra att ramarna stör.
-
Använd ett färghjul för att se till att de färger du väljer fungerar harmoniskt. Ett färghjul hjälper när de konfronteras med de miljontals färger som finns på moderna datorer.
- Färger motsatta varandra på färghjulet kompletterar varandra. Dessa färger har hög kontrast och bör användas i små mängder för att undvika att bli överdrivet.
- Analoga färger ligger bredvid varandra på färghjulet. Dessa är vanligtvis mycket tilltalande färger för ögat.
- Triadiska färger är tre färger jämnt fördelade runt hjulet. Vanligtvis använder du en färg som den dominerande färgen och använder de andra två för accenter.
Del 4 av 4: Publicera din serie
Steg 1. Ladda upp till en bildvärd och sprid länkarna
Om du bara vill dela din serie med några vänner och familj är det billigaste (gratis) och enklaste sättet att ladda upp den till en bildvärd. Skapa ett konto med en tjänst som PhotoBucket, ImageShack eller imgur och ladda upp din skapelse.
Skicka länkarna till vem du vill, lägg upp dem på dina sociala nätverksflöden, twittra webbadressen till alla som kommer att läsa den. Hitta komiska entusiastforum och lägg upp dina länkar för människor över hela världen att se
Steg 2. Skapa ett DeviantArt -konto
DeviantArt är en av de mest populära platserna online för att posta konst. De har en hel sektion ägnad åt tecknade serier och serier. När du lägger upp dina bilder kan fans lämna kommentarer, vilket ger dig en chans att interagera med din publik.
Att interagera med andra artister på DeviantArt kan ge dig nya idéer och perspektiv på dina egna skapelser
Steg 3. Skapa din egen webbkomiska sida
Om du känner att du har tillräckligt med innehåll för att dela med världen, starta din egen webbkomiska sida. Detta är det bästa sättet att växa en publik för ditt arbete utan att behöva gå igenom traditionella publiceringskanaler. Det kommer att kräva mer tid och engagemang än att bara använda en bildhotellstjänst, men fördelarna är mycket större.
- Skapa en webbplats som ser bra ut. Om webbplatsen inte fungerar som den ska och inte stämmer överens med estetiken i din serie kommer du att driva bort användare. Ta dig tid och titta på hur framgångsrika webbserier har integrerat seriens stil i webbdesignen.
- Ha din webbplats utformad professionellt. Detta kan vara billigare än du tror, särskilt om du tar hjälp av kommande designers. Använd resurser som DeviantArt för att hitta en likasinnad person som hjälper dig att designa din webbkomiska sida.
- Uppdaterar ofta. Poängen med en webbserie är att få folk att komma tillbaka. Ställ in ett regelbundet uppdateringsschema för dig själv. Om läsarna vet när de ska vänta nästa utgåva kommer de ofta tillbaka även utan att du annonserar det.
- Interagera med dina läsare. Utöver att bara uppdatera sidan med nya serier, ta lite tid och skriv blogginlägg och svara på läsarkommentarer. Detta hjälper dig att annonsera dig som skapare och bildar starka band mellan dig och din publik.
Steg 4. Skicka den till ett syndikat
Om du känner att din remsa skulle passa bra för tidningar, prata med ett syndikat. Det här är förlagsgrupper som säljer sina serier till tidningar runt om i världen. Syndikat får tusentals bidrag varje år och väljer vanligtvis bara cirka 3-4 remsor. De stora komiska syndikaten är:
- Creators Syndicate
- King Features Syndicate
- Washington Post Writers Group
- Tribune Media Services
- United Feature Syndicate
Steg 5. Skicka den till en utgivare
Om du har en icke-tidningsremsa eller serie kan du överväga att skicka den till traditionella serieförlag. Den komiska förlagsindustrin har expanderat betydligt under de senaste decennierna och innehåller nu alla slags grafiska romaner och serier. Observera att DC och Marvel inte tar oönskade bidrag. Du måste göra dig ett namn först någon annanstans. Några stora utgivare:
- DC Comics
- Image Comics
- Mörk häst
- Utöver de stora förlagen finns det många oberoende utgivare som alltid letar efter nya bidrag.
Steg 6. Själv publicera din serie
I takt med att verktyg för självpublicering blir mer utbredda har det lätt att publicera material ökat kraftigt. Resurser som Amazons CreateSpace gör det enkelt för författare. CreateSpace listar automatiskt din serie på Amazon och skriver ut kopior för att matcha beställningar. Detta tar mycket av tillverknings- och distributionsarbetet från dina axlar.
Tips
- Stressa inte om din första serie inte är så bra som du hade hoppats, övning gör mästare!
- Kör dina idéer av en annan person. Ibland kan en andra (eller tredje, eller fjärde, etc.) yttrande yttra belysa problem som du inte såg, eller ge förslag som kan göra din komiska ännu bättre. Ibland kan du bli så engagerad i att göra det, det är lätt att missa även de enklaste sakerna.
- Håll dig till din publik, om du börjar skriva för tonåringar slutar det inte som ett barns serietidning eller tvärtom.
- Titta på dina favorit serier för inspiration. Om du inte är en självsäker artist, försök att imitera deras stil.
- Kontrollera din stavning! Ha en ordbok till hands om du är osäker. Du kan också försöka skriva din dialog i en ordbehandlare eller ett annat datorprogram som har en stavningskontroll. Se till att inte göra vanliga misstag som att förvirra "du" och "din". Din stavning är en del av den övergripande kvaliteten på din serie, så försök att få det rätt. Stavning är ett måste!
- Rita det du ritar bäst. Det är mycket lättare och avkopplande än att kämpa med saker som du inte har testat förut.
- Innan du börjar, ha en plan. Gör några grova skisser och layoutidéer innan du hoppar huvudet först in på din sista sida. Du vill försöka lösa så många problem som möjligt för att undvika dem medan de fortfarande är lätta att fixa.
- Om du gör en remsa är det bra med åren att lossa ritstilen. Garfield gjorde det, jordnötter gjorde det hela tiden.
- Du kan göra din serie så invecklad eller så enkel som du vill, du är skaparen av den trots allt.
- En snabb ritstil är att använda "stickfigurer". Du kan bara använda dem från början för att få ner dina idéer. Om du vill behålla dina stickfigurer, se till att de är unika och intressanta på det sätt du beskriver dem.
- Om du ska rita samma tecken upprepade gånger, gör dem enkla. Det är lättare för både dig och läsaren.
- Innan du skriver din stora serie, försök skriva andra serier för övning. Fan-fiktioner fungerar utmärkt eftersom du inte behöver hitta på nya karaktärer eller inställningar, men du får skrivning, komisk formatering och ritningsträning.
- Prova att använda det första du tänker på, eftersom det oftast är lättare att skapa en serie om något du redan vet eller tänker på.
Varningar
- Ibland kan det ta ett tag tills din komiker märks, ge inte upp för snabbt!
- Var försiktig så att du inte kopierar en annans idé direkt! Det är en sak att inspireras av andra serier, men dessa idéer tillhör dem som gjorde det. Var kreativ och hitta på dina egna!
