Du har ett fantastiskt manus. Du tror verkligen på historien, och nu vill du lägga upp den för någon i Hollywood som kan göra en bra film. För att göra det måste du förbereda dig i förväg för din tonhöjd, skapa både en kort och lång tonhöjd och se till att ditt manus är klart att gå om en filmchef bestämmer sig för att hon gillar det.
Steg
Metod 1 av 4: Förberedelse för en pitch
Steg 1. Öva dina berättande färdigheter
Det vill säga att du försöker sälja en berättelse, så du vill skapa en levande bild av den för producenterna eller cheferna. Behandla din tonhöjd som en historia du berättar för en grupp vänner.
- Tala med rätt böjningar. Nedsätt inte en dramatisk del av din tonhöjd genom att mumla igenom den. När du tränar på att ge din tonhöjd, lägg till böjningar vid behov för att betona historien. Bli högre och snabbare när historien blir mer spännande och mjukare, men ändå tydlig när historien går in i ett ömt ögonblick.
- Var inte rädd för att använda handgester. De kan lägga vikt vid din berättelse och hjälpa till att få fram din poäng. Var bara säker på att de är lämpliga. Till exempel, för en tyst, viktig del av planen, kanske du vill hålla kroppen stilla.
- Öva för människor du känner. Be dem om råd om hur du gör din berättelse bättre.
Steg 2. Använd skyltar
Led dina lyssnare genom din berättelse genom att ge signaler om var du har varit och vart du ska, med hjälp av fraser som "Halvvägs genom historien …" eller "nära slutet." Dessa vet ledarna till var du är i din tomt.
Steg 3. Var specifik
Ditt språk skapar berättelsen för cheferna, så använd exakt, specifikt språk.
Till exempel, istället för att säga "Öppningsscenen är i ett asiatiskt land." Säg något som "Scenen öppnar i Tokyo på en ångande morgon, eftersom gatorna bara börjar fyllas med människor som går och cyklar till jobbet."
Steg 4. Var redo för frågor
Exempelvis kan filmchefen fråga dig om vem du tycker borde kastas i din film. Försök att inte trampa på några tår. Det vill säga att du kan nämna några personer som skulle vara bra i huvudpersonens roll, men du bör nämna att du är öppen för andra idéer, eftersom chefen kommer att ha en bättre uppfattning om vem som är tillgänglig och vem som trender.
Steg 5. Bli inte kränkt om du blir avbruten
Filmchefer är upptagna människor, så de kan behöva ta ett samtal eller sms under pitch. Låt dem ta den tid de behöver, och bli inte förvirrade. Fortsätt bara där du slutade.
Steg 6. Anteckna, men försök att inte använda dem
Om du går vilse vill du definitivt ha en säkerhetskopia. Chefer kommer dock att bli mer imponerade om du kan ge en pitch utan att hänvisa till dina anteckningar.
Metod 2 av 4: Ge en kort pitch
Steg 1. Håll det väldigt kort
Denna tonhöjd bör vara två till tre meningar, som varar högst 1 till 2 minuter. Vissa experter kallar denna pitch en "hiss pitch" eftersom du borde kunna säga det på den tid det tar att åka hiss.
Steg 2. Var säker
Om du ber om ursäkt eller säger att du inte tror på din historia med ditt kroppsspråk får du inte heller någon annan att tro på det.
Steg 3. Haka på din publik
Tonhöjden bör intressera filmchefer så snabbt som möjligt.
Med andra ord, berätta den mest intressanta delen av historien
Steg 4. Inkludera tecknen i den första meningen
Den första meningen ska namnge det eller de primära tecknen.
Du kan till exempel säga något om detta: "Jessica Reese har fått hjärtat krossat för många gånger tills hon faller för Joe Smith."
Steg 5. Visa konflikten
Teaser måste fastställa vad den huvudsakliga konflikten kommer att vara. Kanske är din huvudsakliga konflikt en tjej som försöker dejta en pojke som inte verkar gilla henne, eller kanske är din huvudsakliga konflikt en superskurk som försöker ta över världen.
Till exempel, i den andra meningen bör visa åtminstone en del av konflikten: "Jessica Reese har fått hjärtat krossat för många gånger tills hon faller för Joe Smith. Problemet är att han är befälhavaren på sitt rymdskepp, medan hon är en låg fänrik."
Steg 6. Presentera världen
Kontexten i din berättelse är den värld dina karaktärer lever i. Ett franskt drama från 1700-talet befinner sig i en helt annan värld än ett rymdäventyr från 26-talet.
Lägg märke till i exemplet ovan att du har skrivit in din lyssnare i det faktum att den ligger i rymden, är inom science fiction -genren och att den sannolikt kommer att ske i framtiden
Steg 7. Lös inte allt
Det vill säga, din publik borde vilja veta mer om ditt projekt från din pitch.
Till exempel, i slutet av denna pitch, kan du lägga till: "Jessica Reese har fått hjärtat krossat för många gånger tills hon faller för Joe Smith. Problemet är att han är befälhavaren på sitt rymdskepp medan hon är en lågfänrik. Jessica kommer att sluta med ingenting för att vinna hans kärlek … och äventyra alla i processen."
Metod 3 av 4: Giving a Long Pitch
Steg 1. Var personlig
Du försöker bygga en relation med de människor du ställer upp som du filmar med, samt berätta en historia för dem. Du vill att de ska älska dig lika mycket som de älskar ditt manus. Ta lite tid i början för att ha ett bevarande med dem.
- Dra inte ut för länge. De kommer inte att uppskatta att du slösar bort extra tid.
- Till exempel, när du går in i rummet, om du vet vad producenterna har gjort tidigare, kan du komplimentera dem för deras arbete: "Du arbetade med [infoga film här], eller hur? Jag älskade mörkret, grym känsla av den filmen, varför jag ville lägga upp min film för dig."
Steg 2. Haka på din publik
Detta råd gäller om du ger en kort eller lång pitch. Den första meningen ska snabbt dra din publik till historien.
Krokar har alltid något lite annorlunda eller något som motverkar förväntningarna. Som ett exempel kan du säga något som "Jessica Reese är en vetenskapsman som kan allt från motormekanik till kvantfysik, men du är lika sannolikt att få henne att leverera blommor till besättningskamrater som att se henne krypa över en matteproblem."
Steg 3. Håll det fortfarande relativt kort
Den långa tonhöjden, eller historiahöjden, bör vara under 10 minuter eller så.
Steg 4. Försök inte berätta hela historien
Håll det till huvudpersonerna och intrångspunkterna. Du vill inte att din publik ska fastna på planen.
Till exempel, bara nämna några tecken i din tonhöjd. Mer än tre eller fyra, och det kommer att bli överväldigande
Steg 5. Glöm inte genren
Genren ger en bakgrund till din berättelse och ger dina lyssnare en uppfattning om vilken typ av film du vill göra.
Se också till att du känner till din genre. Filmchefer förväntar sig vissa saker från varje genre, och även om du kanske kan spela med dessa element något, måste du fortfarande ha vissa element i din berättelse. Ta dessa element i framkant när du lägger din berättelse
Steg 6. Berätta en historia
Lista inte bara handlingen i din berättelse. Få dem att tro på historien.
Säg till exempel inte bara "Joe träffar Sarah. De adopterar en hund tillsammans. De gifter sig." Säg istället något som "Joe fångar Sarahs blick över ett trångt kafé. Sarah verkar inte intresserad, så Joe går vidare. Senare knyter de dock ihop sig när Sarah reser och Joe fångar henne. Deras första dejt är på ett husdjur adoptionsbyrå eftersom de båda älskar djur men inte tror att de har tid för dem. Sarah tar ändå hem en valp, mot hennes bättre omdöme, som blir deras valp och till och med bär ringen på deras bröllop."
Steg 7. Låt dina karaktärer driva tonhöjden
Karaktärer är där människor ansluter sig till berättelsen. Berätta om deras motivation och vilken typ av värld de befinner sig i. Karaktärer drar människor in i berättelsen.
Steg 8. Vet den bästa delen av din berättelse
Det vill säga, vad kommer att göra det mest tilltalande för en publik? Spela upp det i din tonhöjd.
Steg 9. Predika inte
Berätta din historia, inte vilken social rättvisa du försöker lösa i världen.
Som exempel, inkludera inte rader som "Sarah lider under patriarkatet, och hon kommer verkligen till sin rätt som feminist" om inte filmen faktiskt är en pseudodokumentär om en feminist. Låt istället din berättelse visa hur kvinnor kan vara starka karaktärer och arbeta för ett bättre samhälle
Steg 10. Använd de bästa jämförelserna
Om du använder jämförelser med andra filmer, se till att du inte använder filmer som inte fungerade bra i kassan. Se också till att välja filmer som faktiskt matchar din filmstil och ton.
Vissa experter avråder från att använda jämförelser. Dock kommer cheferna förmodligen att göra jämförelser i huvudet ändå, så det skadar inte att slänga ut ett par liknande filmer. Du kan säga att din film är någonstans mellan "Servitris" och "Sex och staden", som ett exempel, för en film som handlar om en stark, oberoende kvinna som kommer till sin rätt i en udda liten stad och inte är rädd för att visa hennes sexualitet
Steg 11. Stoppa när du får ett svar
Oavsett om det är "ja" eller "nej", sluta kasta om du redan har ett svar. Om svaret var "nej" vill du inte irritera dem eftersom du kanske kan lägga upp en annan film för dem i framtiden. Om svaret är "ja" har du redan vunnit, så sluta försöka övertyga dem.
Steg 12. Avsluta med en hög ton
Lämna cheferna med en godbit som är smart eller rolig i slutet för att hjälpa till att sammanfatta ditt manus.
Steg 13. Ställ frågor
Du kan till och med fråga mitt i pitchingen, särskilt om någon ser ut som om han eller hon inte förstår.
Metod 4 av 4: Se till att ditt manus är klart
Steg 1. Gör din berättelse kan stå för sig
Konceptet ska vara originellt och intressant. Det borde vara något som kan upprätthållas under en film och fungera bra visuellt.
Steg 2. Se till att ditt manus eskalerar
Det vill säga, din historia bör utvecklas genom dess konflikt upp till en klimax. Genom det mesta av historien borde det eskalera i konflikt och spänning.
Steg 3. Klipp ut det som inte flyttar historien framåt
En scen måste göra något, till exempel att introducera en karaktär, etablera en relation eller flytta historien framåt på något sätt. Om en scen inte gör en eller (helst) mer än en av dessa saker, måste den klippas.
Steg 4. Korrekturläs själv
Läs skriptet flera gånger för att se till att det är redo att släppas. Leta efter stavfel och besvärliga formuleringar.
Prova att läsa dialogen med en partner. Det hjälper dig inte bara att skriva fel, men det kommer att meddela dig om dialogen låter besvärlig
Steg 5. Låt andra människor korrekturläsa det
Det bästa alternativet är en professionell korrekturläsare, men om du inte har råd med en sådan person, låt vänner och familj läsa det för strukturella problem, stavfel och grammatiska fel.
Steg 6. Låt dem alltid vilja ha mer
Ett sätt att skapa förväntan är att avsluta en scen innan du normalt skulle tro att den är klar. Ett klassiskt exempel är när bomben tickar ner och tv -programmet blir reklamfilm. Alla är fortfarande fastklistrade på tv: n för att han eller hon vill veta vad som händer.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
