Du hör dem på radion hela tiden - som Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, listan fortsätter och fortsätter. Du vill sjunga så, men du är inte säker på var du ska börja. Oroa dig inte! Här lär du dig hur du bygger upp din röst så att du kan spänna ut den precis som de gör.
Steg
Steg 1. Bekanta dig med terminologi
"Powerhouse -sång" kallas vanligtvis av allmänheten som belting. Bältning är dock inte alltid lika högljudd sång. Bältning är en specifik vokalstil som oftast förekommer i Broadway -sång. Det ger en illusion om att bröstets röst bärs upp mycket högt in i huvudröstområdet. Egentligen måste skickliga sångare lära sig att blanda de två rösterna för att skapa en sömlös och tryckfri ton. Att bara bära bröstets röst så högt som möjligt kan skapa ett överflöd av tryck och orsaka skador. Bröströst är den röst du vanligtvis använder för att tala in och ger mest resonans i bröstet. Huvudröst är den högre, ljusare röst som de flesta använder när de sjunger mycket mjukt och den ger mest resonans i ditt huvud. I den här artikeln kommer vi att använda termerna "powerhouse vocal" och "belting" omväxlande.
Steg 2. Tänk på att alla har en unik röstklang, eller röstens "färg"
I ordning från lättast till tyngst är de soubrette, lyrik, spinto och dramatiska.
- Soubrette är en term som används för både färg och intervall. Soubrette -röster är högre tonade röster som skär och liknar ljudet av en klocka. Om du är sångare med hög bälte är din röst ofta en soubrett. detta beror på att den högre tonen du har i ditt huvud röst ökar räckvidden för bröstet röst gör det starkare och mer kraftfull.
- Lyriska röster är lätta, men tyngre än soubretter och om deras röster används korrekt kommer de lätt att överväldiga dramatiska sångare. Lyriska sångare bälter lätt och kraftigt, men ibland kan ljudet vara för tunt för vissa att lyssna på hela tiden. https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), även om deras röster tenderar att ha ett tunnare, möjligen mer nasalt ljud.
- Spinto är en italiensk term som betyder "pushad". Spintosångare, som t.ex. Christina Aguilera, kan hantera bälte vid intermittenta nivåer, och låter vanligtvis väldigt kantigt.
- Dramatiska röster är de tyngsta och fylligaste av alla röstklangar. Laura Branigan anses allmänt ha en dramatisk röstklang, hon kunde bälta under långa perioder och har en extremt stark resonans. Människor med dramatiska röster kan hantera långa perioder av bälte och kan vanligtvis sjunga över högljudda orkestrar.
Steg 3. När du har räknat ut din röstklang är det dags att räkna ut ditt intervall
Det finns tre termer för att beskriva intervall:
- Den första är alt (eller contralto) och det är den lägsta rösten av alla kvinnliga röster. Toni Braxton är en alt. Altröster kan vanligtvis sjunga från F3 till F5, även om vissa kan gå mycket lägre och högre.
- Därefter finns mezzosopran, eller "mellansopran". Mezzosopransångare kan vanligtvis sjunga från A3 till A5, men igen kan detta variera.
- Den högsta av de kvinnliga rösterna är sopran. Sopranos kan vanligtvis sjunga från C4 (även känd som mitt C) till A5 (även känd som hög A).
- Dessa definitioner är dock för klassiska sångare, och i pop/modern sång är dessa definitioner bara en uppskattning. För att testa ditt intervall, gå helt enkelt till ett piano eller tangentbord och hitta mitt C. Nästan vem som helst kan stämma ett mitt C. Sjung mot det och se hur högt du kan gå över det och hur lågt du kan gå under det. Detta ger dig en allmän uppfattning om vilken term som beskriver ditt intervall.
Steg 4. Kom dock ihåg att räckvidden inte är allt och säger absolut inte om du kan vara en bälte eller inte
Toni Braxton är en alt som betyder att hon har en sångfärg som är mörkare i färgen än en sopran och är bekvämare att sjunga lågt (men kan verkligen sjunga högt), men hon har en mycket kraftfull röst.
Steg 5. Bekanta dig med blandad röst
Enkelt uttryckt, blandad röst är precis vad det kallas - en blandning mellan bröströst och huvudröst, som ligger mellan de två registren. Att lära sig sjunga med blandad röst och stärka blandad röst tar mycket på dig av din röst när du bältar, och det gör det också möjligt att bälta ännu högre. Blandad röst har en tendens att låta något nasalt eftersom det ger mest resonans i näshålan. Oroa dig inte för det här. Så länge det bara är lite nasalt och inte överdrivet så är det OK.
Steg 6. Nu är den roliga delen - bälte
Kom alltid ihåg att stödja ditt andetag mycket bra! Om du inte gör det kommer din bälte att vara väldigt "pigg" och i allmänhet låter det inte bra. Slappna av och lita på din röst. Försök inte tvinga fram det alls. Bälte är inget du kan vara bra på över en natt. Det krävs mycket övning. Tänk på det som att skrika över musik, men skrika faktiskt inte! Som sagt tidigare, stöd det andetaget! Håll också bra hållning. Vid bältning är en bra tumregel att se till att du inte drar åt membranet för mycket. Du vill att din andning när du sjunger ska vara mer i magen än i bröstet. När du andas medan du sjunger, se till att din mage expanderar.
Steg 7. Kom ihåg att andas
Vissa människor glömmer faktiskt att ta andetag när de bältar, vilket resulterar i att de blir andfådda i midnoten.
Steg 8. Håll käken avslappnad
Att dra åt käften kommer att äventyra ljudet från din bälte, märkbart.
Steg 9. Kom ihåg att inte alla röster är utrustade för att bälta effektivt, och det här är OK
Några av de bästa sångarna där ute kan inte sjunga över ljudet av bomber, och det är OK. Precis som räckvidd är kraft inte allt. Bara jobba vad du har!
Steg 10. Det viktigaste att komma ihåg är dock att om det gör ont, STOPP
Att sjunga ska aldrig vara en smärtsam upplevelse! Om du upplever smärta medan du sjunger, är det din kropp som säger att du gör något fel eller driver det bortom dess gränser. Du ska aldrig vara hes (eller ännu värre, helt röstlös) efter att ha bältat igenom en låt, eller ens en hel uppsättning. Om du upptäcker att du inte kan bälta utan smärta eller röstförlust, rådfråga en röstlärare så att du kan lära dig att bälta ordentligt utan att riskera din rösthälsa.
Tips
- Se till att endast använda bälte när det är lämpligt. Bältning genom en hel låt tar bort från dynamiken i låten. Använd olika volymer och tekniker för att ge låten djup.
- Bälte används bäst när det används för att skapa vokala klimax. Whitney Houston gjorde det hela tiden.
- Om du är så seriös om sång, är lektioner det bästa alternativet! De hjälper dig att undvika långvarig skada på din röst.
