Lär dig dessa grunder för att utvärdera sångtekniker och potentiella lärare, och bli introducerad till några bra röstövningar av en ackrediterad röstlärare.
Steg
Metod 1 av 12: Förföljande god vokalteknik
Steg 1. Lär dig känna igen följande egenskaper hos hälsosam röstteknik:
- Det gör inte ont i struphuvudet (röstbox).
- Det gör anteckningar i varje ände av ditt sortiment mer tillgängliga.
- Det hjälper dig att sjunga i melodi.
- Det ger dig möjlighet att sjunga längre utan trötthet.
- Det är baserat på låg andning och att tänka en konstant luftlinje.
- Den använder ordbilder för att hjälpa dig att på ett naturligt sätt få tillgång till en bra placering utan den spänning som kommer från att försöka manipulera olika delar av anatomin direkt.
- Det tröttar på hjärnan, men inte rösten.
- Det kommer att träna dig att känna igen din goda sång bortsett från bara ljud (eftersom akustiken är variabel och vilseledande) av kroppslig känsla plus visuella signaler i spegeln.
- Det kommer inte att trycka bröstets röst (där de flesta talar) till ett obekvämt eller intervall (där fysiken arbetar mot dig, vilket ger spänning), utan använder huvudrösten för högre toner.
- Den ansluter från huvudrösten nedåt för att skapa ett sömlöst och stort sångintervall som matchar uppifrån och ner, eventuellt med hjälp av sirenen nedåt för att lära detta element.
- Den producerar volym (ljudstyrka) från andningsjämvikt, ansikts vitalitet och vokalform, aldrig från tvingande.
- Det hjälper unga röster att utveckla hälsosamma sångvanor men får dem inte att låta som vuxna i volym eller klang.
- Det ger tydliga, uppnåbara, stegvisa mål, så att du vet vad som förväntas och hur du kommer dit.
- Den använder positiv instruktion och bekräftelse, inte modlöshet.
- Att följa det ger dig en bra chans att sjunga bättre vid 50 års ålder än du gjorde vid 21 års ålder.
Steg 2. Skaffa en bra röstlärare
Det finns många gränser för att lära sig röstteknik från online -råd:
- En bra röstlärare lär varje elev lite annorlunda utifrån deras behov och hur de svarar på hans direktiv. Även om du kan lära dig några grunder från att "läsa upp" eller videor online, kommer tillvägagångssättet inte att skräddarsys för dina behov. Om du verkligen bara måste använda onlinematerial bör du läsa många källor och bara använda dem som fungerar för dig.
- Många som ger vokalråd online är inte ackrediterade lärare och kan vara helt otränade i hälsosam sångteknik och undervisningsstrategier. Professionella sånglärare kommer att skilja sig åt i hur de närmar sig rösten och i vilken typ av sångare de hoppas få fram. Hitta en lärare som passar bra för dina önskningar och inlärningsstil.
- Om möjligt, sök en på musikavdelningen vid ett bra universitet. Många musikteatersångare lärs att trycka bröstet ganska högt. Om du tar från en musikteaterprofessor, kolla med dem om hur de undervisar om bröstet. På någon av avdelningarna, fråga runt för att se vem som producerar de bästa studenterna och fråga om du får prova på dem. Ett annat alternativ är att söka utmärkta sångare med musiksexamen, till exempel skollärare, som tar några elever. Om möjligt, gå på en skola eller mästarklass för att få en glimt av deras resultat.
- Om du är under 18 år, registrera dig för körmusik på din skola, särskilt om musikläraren har en examen i sångmusik. Börja lära dig piano nu, för de bästa röstlärarna tar bara elever som spelar tillräckligt bra för att lära sig sina egna låtar utan hjälp. Pianoutbildning är viktigare än vokalundervisning för alla under 18 år som vill bli sångare.
Metod 2 av 12: Öva på bra sångteknik
Det finns ingen idiotsäker lösning för röstskador. Populära sångare kan förlita sig på kortison för att återställa dem efter ett krävande konsertschema, men noder som kvarstår efter röstvila behandlas endast genom kirurgi, vilket kan lämna en med mindre röstton än någonsin. Åtminstone kan knölar ta gnistan ur din röst, vilket tar bort din förmåga att sjunga alla noter i en skala eller undervisa ett helgeseminarium. Kom ihåg att sångtrender kommer och går, och befolkningen som faller för dödsmetallskrikarnas fötter idag kan bestämma om fem år att kristallklara unga klingande röster är enda.
Steg 1. Utrymma dina sånguppdrag eller långa repetitioner för att ha minst en dag mellan
Steg 2. Rensa inte halsen (ahem) med det där gallret av röstveck mot varandra
Drick istället mycket vatten till tunt slem, vilket är ett naturligt smörjmedel för röstveck. Använd en slemlösande när det behövs för att hosta effektivt och försiktigt efter en förkylning. Du behöver inte rensa allt slem från stämningarna för att sjunga. Med bra andningsteknik kan du sjunga genom slem, och ingen längre bort än 0,9 m kommer att höra det, även om du hör det skramla inuti ditt huvud.
Steg 3. Viska inte för att bevara din röst
Viskning är faktiskt värre än att skrika.
Steg 4. Om du har ont i rösten, skaffa en kudde och ett papper och lägg dig på vila
Steg 5. Sluta röka (eller börja inte)
Steg 6. Undvik att använda glottalstoppet i ditt tal och sång
Steg 7. Om allergier plågar dig, överväg allergitester eller anpassa din kost eller miljö för att lindra dem
Många svarar på mjölk genom en ökning av slemproduktionen. Om du vet att du sjunger på eftermiddagen kan det vara värt att använda mandelmjölk på morgonen istället för riktigt mejeri.
Steg 8. Om du är en cheerleader, låt din röstlärare träna dig att skrika korrekt
I allmänhet, undvik att skrika. Jubla i en folkmassa genom applåder eller vissla på spel etc.
Steg 9. Låt inte ljudet fortsätta vid inandning när du skrattar
Steg 10. Imitera inte den onda häxan i väst
Om du gör voice-overs, använd gott förnuft i hur du producerar olika karaktärer.
Steg 11. Om du gör teater, få volymen för din röst att bära på ett hälsosamt sätt
Om du inte kan få den volymen utan att skrika och anstränga dig, är din röst förmodligen inte riktigt mogen nog för att göra teater som inte är hjälpt av miking.
Steg 12. Tala inte i den grusiga källardelen av din röst
Använd röstböjning och nyans för att behålla lilt i rösten, särskilt om du måste använda den ofta, som i undervisningen. Om du är blyg kan du höja tonhöjden för din talröst lite för att låta dig mer självsäker.
Steg 13. Använd avsvällande medel och antihistaminer klokt
Om en av dem gör dig hes, hitta något bättre. För vissa människor är att ta 4 alfalfa tabletter 3x per dag ett acceptabelt alternativ till andra mediciner.
Metod 3 av 12: Övningar för att centrera andningen
Steg 1. Jelly Belly:
Lägg handen på magen på navelnivå för att övervaka rörelser. När du andas bör du helst låta tarmen sjunka, avslappnad som en stor, fet gelémage. Även om magen är lägre än membranet, så att låta organ hänga ut för andningen ger mer utrymme för den att sjunka och ger dig en känsla av avslappning och energi. Blås ut luft. Varje gång du andas, låt tarmens tappning skapa det vakuum som suger in luft för dig. Du behöver inte suga in luft, bara öppna upp och låt den komma in. Kontrollera axlarna för att se att de hänger naturligt bakåt och avslappnade, inte ryck uppåt under andningen.
Steg 2. Puffar P:
Med handen som fortfarande övervakar magrörelsen, prova några explosiva p -ljud, låt p komma från mageområdet. När du "p-", bör buken naturligtvis pressa sig inåt med luften.
Steg 3. Panting Dog:
Tänk på den låga känslan för din andningskälla, öppna munnen, låt tungan hänga och håll allt avslappnat i käken och halsen, gör luftflöden från din ab, träna dig själv att tänka lågt i kroppen och hålla halsen oengagerad i processen med luftintag.
Steg 4. Catch-Breath:
I slutet av en fras, utvisa eller uttryck den slutliga konsonanten väl för att skapa en energi av springbräda som gör att ditt nästa andetag kan dyka in naturligt när du låter magmusklerna slappna av. Det möjliggör ett snabbt andetag centrerat lågt i kroppen, vilket gör att du klarar dig bra för nästa fras.
Metod 4 av 12: Övningar för att ansluta rösten till andningen
Steg 1. Siren:
Andas lågt i kroppen, börja på en plats hög i din röst men inte obekväm, och på "ah," siren nedåt. Det här är en siren, inte sång. Försök inte att göra det vackert. Gör det bara mycket anslutet, samma vokal hela vägen, allt ljud glider smidigt, utan avbrott i ljudet. Ljudet rider på andningen, så andningen måste vara stabil. Du kommer att använda mindre luftvolym för denna övning än andningsövningarna ovan, som är överdrivna för att definiera andningsmetoden. Om det finns platser där pauser vill komma i din siren, börja lite ovanför platsen och låt din siren röra sig långsammare genom det området. Skynda inte på något i den här övningen. Ta dig tid att förbereda ditt andetag, och när du blir andfådd, ta dig tid att få ytterligare ett välsittande andetag innan du fortsätter glidningen. Föreställ dig en ljudrad som kommer från din mun som rör sig till eller genom väggen för att hålla vokalsirenen stabil. Se till att du har gott om plats i munnen för "ah" som om den var positivt överraskad, men INTE gäspande. Du kan prova detta på olika vokaler. Kom ihåg att det inte är sång. Gå igenom alla noter, men sjung inte det som en skala. Många sångare tycker att detta är den mest effektiva övningen för att ansluta rösten till andningen och få ett sömlöst ljud i hela sitt intervall.
Steg 2. 5-Note Slide:
Starta denna övning precis som bilden, men glida från 5 ner till 1, (dvs G ner till C), genom att glida genom anteckningarna. Sjung nu de egentliga noterna, men ändra inget i din kroppsmekanism. Håll ansiktet lika öppet, luften är lika flytande, etc. Flytta de fem tonerna uppåt eller nedåt för att värma upp din röst. Ta dig tid att känna mitten av din andning (mage) innan du börjar varje 5-notersfras. Skynda dig inte.
Steg 3. Hawaiian gitarr:
I låten du lär dig sjunger du igenom anteckningarna i en fras eller del av en fras på din favoritvokal, eller efter lite erfarenhet, på vokalerna i texterna, glider från en ton till en annan precis som din sirenövning. Andas oftare än du skulle sjunga den rakt igenom, varje andetag lågt i kroppen. Du lär din kropp att ansluta alla toner till kroppen och andetaget med en känsla av konstant flytning. Prova gradvis snabbare. Konsekvent övning av denna metod integrerar korrekt andning i ditt muskelminne för låten du arbetar med.
Steg 4. Endast vokaler:
Efter att ha glidit genom tonhöjden, försök att sjunga de faktiska noterna på antingen en vokal eller vokalerna i texterna, men ändra inte känslan i din kropp och ansikte från när du gled.
Steg 5. Grupperingskonsonanter (till början av varje ord
Vokaler är klädstrecket, och konsonanterna är klädnyporna. De skär linjen, men de stoppar inte den eller skär den i två. Dina konsonanter och diftongvokaler ska förekomma i sista stund och vara springbrädor för nästa resande vokal. De är flytande och stöder röstlinjen. Tänk en sträcka genom dem från lågt i kroppen. Du kan tänka om fraser på följande sätt, först gjort populärt av Robert Shaw för att ha en bra sånglinje i din sång: Skriven text = Vet inte när jag har känt så blå … Sjungit text = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Med andra ord placerar du slutkonsonanten av det föregående ordet på nästa ord i frasen. Det fungerar för vissa människor som ett trevligt litet trick för att få dig att sjunga en stadig sånglinje.
Metod 5 av 12: Övningar för att forma vokalerna
Steg 1. Säg det, sjung det:
Titta i spegeln och säg en fras du vill sjunga med din bästa uttrycksfulla talröst. Sjung sedan den, men ändra inte din munform. Detta görs bäst i ett medium lågt sångområde. Det hjälper dig att hitta en vokal som låter levande. Om du vet att du har en dålig talröst och lata vokaler kan det hjälpa dig att låtsas att du är någon annan du känner som har en bra talröst. Att sjunga direkt efter att ha sagt det hjälper dig att hitta din naturliga vokalform och undvika fallgropar med att ha munnen för sluten eller onaturligt vriden öppen för att sjunga.
Steg 2. Bild uppåt:
Prova denna övning endast om du lyckas andas från kroppen och göra nedåtgående glidning. Låt munnen och halsen vara lös. Få ett andetag i kroppen och gör en lös, mycket slirrig siren på "ah" som sipprar långsamt uppåt. Håll andan i rörelse och låt den röra sig snabbare när du går högre i tonhöjd. Drivkraften för den ökade luften ska naturligtvis göra att ditt ansikte vill öppna sig för att ge plats för mer luft. Låt ansiktet göra det. Medan de flesta människor inte öppnar sig tillräckligt för sina höga toner genom intuition, kommer de flesta människors ansikten att öppna upp för dem på denna övning. Det blir en mätare för vilken du kan hitta hur öppen din vokal måste vara och hur mycket luft den måste rida på för att sjunga med lätthet i det höga området.
Steg 3. Nys:
Tänk dig en kittlande känsla inuti bakom din näsa och ögon som liknar det du känner precis innan du nyser. Sjung dina vokaler med den extra kittlingen bakom dem. Detta är ett sätt att få ett tydligt, ringande ljud i dina vokaler.
Steg 4. Spetsig triangel:
Detta fungerar bra, särskilt för många kvinnor. Tänk på en triangel med en mycket liten punkt på toppen bakom näsbron. Låt denna triangel vara där när du sjunger.
Steg 5. vokalkolumner:
Varje vokal har en övre och en nedre del, visualiserad som en luftpelare eller ett orgelrör. Om du sjunger med vokalen välformad bakom ögonen men inte sitter på andningskanalen med låg kropp saknar du den låga delen, och vice versa. Du vill känna hela längden på varje vokal, både den ringande delen bakom ögonen och den fasta delen i kroppen. I de övre områdena kan du känna mer lyft av luft bakom vokalen, men det bör fortfarande vara en kolumn, även om kolonnen kan verka ha en punkt på toppen. Känns som att du låter varje vokal blomma till sin fulla form.
Metod 6 av 12: Övningar för att sjunga med musikalitet
Steg 1. Mjölka orden:
Känn en stretchiness och slungande njutning av varje ord ljud. Njut av dem, som en god saltvattstaffy.
Steg 2. Fras Rainbows:
Varje fras har en form, och många är som regnbågar, med en sträcka till en klimax i mitten och faller till upplösning i slutet. Spåra formen av en regnbåge i luften när du tänker dessa fraser, och det kan hjälpa dig att sjunga dem uttrycksfullt. Andra fraser ser mer ut som en vattenrutschkana eller en rak linje. Lär dig att tänka på formen på din fras och anslut genom den, uttryck den formen i din drivkraft och dynamik.
Steg 3. Betydelsen av orden:
Skapa din egen inre berättelse om vad som händer mellan textens rader. Låt sedan din kropp och ditt ansikte uttrycka detta naturligt genom att tänka på den "historielinjen" under din sång. För att göra detta måste du ofta undersöka poesin för full förståelse, och du måste vara väl förberedd med din allmänna sånginlärning för att lägga till detta extra lager. Var inte för bråttom med att bryta stämningen i slutet av låten, men låt den dröja medan du håller ögonen fästa på samma plats ett ögonblick, som om ramen frös i slutet av filmen. Detta kommer att hjälpa stämningen du har satt till att vara ganska kraftfull.
Metod 7 av 12: Övningar för att andas korrekt
Steg 1. Pingis på hårtork:
Föreställ dig din sång som ett jämviktstillstånd där dina röstljud rider ovanpå ditt stadiga luftflöde. Om din luft är en stadig linje med precis rätt mängd luftvolym, kommer din sång att flyta tillsammans med den allra bästa fysiken som är möjlig för röstveckens vibrationer. Högre toner behöver ett snabbare luftflöde, men det är inte en häftig, spänningsfylld ökning, bara en sträcka till mer anslutning.
Steg 2. Rainbow andningsmätare:
För att få tillräckligt med luft i slutet av en fras, tänk på att spåra frasen i luften som en regnbåge, och det hjälper dig att veta hur mycket luft du kan spendera i början och ändå komma till slutet.
Steg 3. Öva slutet först:
På långa fraser har du bestämt dig för att sjunga i ett andetag, träna slutet utan början först. Att vänja kroppen vid att sjunga slutet bra med mycket andetag och utan att stänga ner eller spänna tränar sitt muskelminne för att hitta ett bra tillvägagångssätt för denna plats. Att öva på det här sättet ofta innan du ansluter delarna gör att du lyckas. Men tänk också på om det är den bästa delen av tapperhet (visdom) att hitta en plats att andas någonstans i den. Ingen kommer att märka var du andas om du gör andningen till en del av pjäsens uttryck, gör den lika mycket till musiken som de sjungna noterna. Men alla kommer att märka om du knarrar eller blir blå på den sista noten.
Steg 4. Transportband:
Tänk på ditt andetag som ett transportband som aldrig stannar under sången.
Steg 5. Luftledning:
Tänk en stadig luftlinje. Du sjunger alla rider på denna konstanta linje. Beroende på anteckningarnas stil eller intervall kan du ha en silvrig tunn linje eller en tjock linje som en dekorativ fontän som sprider upp många kolumner. Lär dig att föreställa dig den stabila luftlinjen i din träning, och det kommer naturligt under prestanda.
Steg 6. Sträck ut genom andetag:
Ibland kämpar vi för att få tillbaka vår jämvikt efter att ha stannat för att andas för nästa fras. Tänk att en kropp sträcker sig genom andetaget, och den kommer att lämna dig redo för frasen, inte urkopplad.
Metod 8 av 12: Övningar för att hitta det höga området
Steg 1. Kitty Squeaks (barn och kvinnor) och Owl Hoots (män med förändrad röst):
dessa ljud kan användas för att hjälpa dig att lokalisera den plats bakom ögonen i ditt huvud från vilket de högsta tonerna ska verka komma. Kattpipet hjälper kvinnor att hitta sin visselpipa. Använd en liten luftpuff för att knappt röra vid en visselpipa-liknande ah, ih eller ee. Det är ett kort ljud. Du kan pulsera detta ljud på separerade staccato -toner tills du hittar platsen där det ringer bra och känns fri. Omogna eller oerfarna sångare kanske inte är redo för detta. De flesta män kan enkelt hitta den Mickey Mouse-klingande falsetten genom att göra en uggla. Ofta hjälper oo eller oh vokaler män att hitta sötplatsen för sina höga toner.
Steg 2. Ping det, sjung det:
Använd tillräckligt med luft för att röra vid eller puffa en staccato -lapp för varje anteckning i en fras. Detta (om det fungerar för dig) kan hjälpa dig att ställa in så att noten kan rida på luftpelaren och rätt vokalform för varje ton. Efter att ha mätt med staccato -puffen sjunger du igenom hela frasen med hjälp av det du lärt dig.
Steg 3. Bakom framtänderna:
Vissa sångare tycker att det är bra att föreställa sig sina högsta toner som en ljudlinje som lämnar munnen bakom de två övre framtänderna, eller vid alveolära åsen.
Steg 4. Favorit vokalsätt:
Många människor har en vokal som verkar fungera bäst för dem på höga toner. När du lär dig en ny hög del av ett stycke, försök lära dig det på den vokalen innan du byter till de riktiga orden.
Steg 5. Gör ett utrymme:
många olika ordbilder kan hjälpa dig att skapa det underbara utrymme där dina höga toner behöver resonera. Du kanske tänker på ett ormansikte, med ögon utbuktade och käken tappade, eller ett Disney -hjältinnaansikte, med vida, oskyldiga ögon och glimten i dem. Vissa tycker om att luften strömmar ut från toppen av huvudet, eller att ett nystan av garn dras ut från toppen av huvudet.
Steg 6. Skopa in:
När du lär dig ny litteratur, medan du glider genom den, kan det vara användbart att glida in i en hög ton underifrån för att hjälpa dig att ansluta andningen. Om det är ett område där din bröst (talande) röst vill gå upp obehagligt högt, glid sedan ner till den istället.
Steg 7. Sirening uppåt enligt beskrivningen ovan är bra träning för anslutna höga toner
Metod 9 av 12: Övningar för att hitta det låga området
Steg 1. Falla framåt:
Hälsosamma låga toner kommer att kännas som att de faller fram ur munnen och inte slipas ur struphuvudet. De är anslutna till luften och flyter ut som vätska ur en av de fontäner som har vatten som kommer ut ur en fiskas mynning. Låga toner noteras inte, utan vårdas och får hända.
Steg 2. Långsam bild, snabb bild:
Börja nära ditt låga område och skjut långsamt ner till det, håll luftlinjen och håll en öppen vokal. Börja sedan högre och gör din bild snabbare, se om du fortfarande kan behålla anslutningen och öppenheten.
Steg 3. Utrymme i munnen:
Många människor som öppnar sig bra för höga toner tror felaktigt att de måste stänga munnen för låga toner. Detta är inte så. Du måste fortfarande ge utrymme i munnen och slappna av i käken för låga toner. Utrymmet bakom ögonen kan dock kännas lägre, som om det ligger bakom näsan.
Steg 4. Hundnosning:
Det hjälper vissa människor att tänka på att sjunga in i en hundsnuta i ansiktet när de släpper in i sitt låga område.
Steg 5. Känn det i bröstet:
Även om du inte vill få det att falla ner i bröstet, snarare falla framåt från ansiktet, kan du känna mer vibrationer eller värme i bröstområdet när du använder det låga området.
Metod 10 av 12: Lär dig själv
Steg 1. Om en viss vokal fungerar bra för dig, försök med en svår fras att sjunga den på vokalen för att komma igång med att närma sig den
Steg 2. Om en viss del i låten kommer lätt och en annan del är svårare, sjung den lätta delen först och sjung den hårda delen direkt efteråt, medan du fortfarande är i den enkla vokalkänslan
Steg 3. Bläddra inte igenom en hel låt varje gång
Ta ut bitar av den för att arbeta isolerat, träna din kropp att sjunga varje bit bra. Sätt sedan ihop dem gradvis.
Steg 4. Använd en spegel för att kontrollera att kroppen andas, ansiktslivet, bra vokalformer, tillräckligt med utrymme i munnen,
..etc.
Steg 5. När du lär dig musik, spela en kort fras på pianot, sjung sedan den, matchande tonhöjd
Om du har inspelningsprogram kan det ibland vara användbart att spela in den här processen för att se hur nära du kommer och identifiera tonhöjdsområden du behöver glida igenom för att centrera vokalen och andningen för en verkligt fantastisk tonhöjdsnoggrannhet.
Metod 11 av 12: Sjunga i en sångensemble
Steg 1. Kom väl förberedd så att du inte sviker andra och anstränger din röst
Steg 2. Lyssna på andra i din omgivning och blanda, spräng inte
Se konduktören för tempo, dynamik etc.
Steg 3. Din egen personliga dynamik:
Stora röster i en ensemble kanske inte kan sjunga lika mjukt som små röster. När du blir ombedd om en pianissimo, hitta din egen pianissimo. Om du inte kan bli tillräckligt mjuk för gruppen utan röstspänning, lägg dig själv på den delen och kom tillbaka subtilt när volymen ökar. Samma sak med små röster, tryck inte hårdare än hälsosamt när du blir ombedd om fortissimo. Sjung "din" fortissimo.
Steg 4. Vibrato:
Vissa ensemblesångstilar kräver användning av mycket subtil eller till och med ingen vibrato. Om du har naturlig vibrato och vill sjunga i en raka ton, sök hjälp av en skicklig lärare för att lära sig att sjunga med en enklare ton. Du kanske dock vill söka efter en grupp som använder en stil som du producerar lättare.
Metod 12 av 12: Öraträning
Steg 1. Intervaller med ljud och syn - Om du inte läser noter och hör intervaller (avståndet mellan två givna toner) i huvudet, bör du söka hjälp för hörselträning om du vill vara en skicklig sångare
Steg 2. Rytm - att läsa noter tillräckligt bra för att sjunga rytmen exakt är också viktigt
Steg 3. Ackord och förståelse för harmoni - för att sjunga som ett proffs måste du känna vilken del av ackordet du sjunger
Detta kräver en förståelse för harmoni som bäst lärs, liksom båda ovanstående, genom att få en bra bakgrund inom piano.
Steg 4. Oberoende, dissonans-Lär dig att hålla din tonhöjd även när saker tävlar eller distraherar, till exempel en granne som sjunger platt i örat
Prova att sjunga en bekant sång med musikaliska vänner, ett halvt steg förutom de andra nyckelmässigt. Om du övar på sådana saker är du redo för samtida körstycken som har dissonans som sitt främsta uttrycksfulla element, och du kommer antagligen att göra auditions där du måste synläsa i en ensemblegrupp.
Steg 5. Kontrapunkt - Vissa körstilar är en sammanvävning av staplade melodier
Din regissör bör låta dig veta vilken röst som ska ligga i framkant och vilka som ska luta sig tillbaka och låta den dominera. Du kommer att vinna din regissörs uppskattning om du i din del markerar vad de har sagt och är noga med att göra det.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Om du är en postmenapausal kvinna kan du uppleva heshet om du inte gör hormonersättning. Att hålla sig väl hydrerad och vara konsekvent i röstövning kan hjälpa. Det är naturligt att den åldrande kvinnans röst blir lägre inom räckvidden, liksom den åldrande mannens röst stiger. I de flesta äldre träffas de två faktiskt i mitten någon gång, vilket ger dem ungefär samma område tonvis för sitt tal och sång.
- Kom ihåg att det är omöjligt att lära sig röst bra genom en artikel över internet. Leta efter bra vokalinstruktörer, skola, gemenskap och kyrkomusikprogram.
